La Biennal se celebra aquest any sota el lema "Informar des del front": està dedicada als problemes globals més aguts de la humanitat i a la possibilitat de resoldre'ls mitjançant l'arquitectura. La part curatorial de l’exposició fins al 27 de novembre es mostra a dos llocs: a l’Arsenal i al pavelló principal del jardí Giardini. Tot i aquesta separació espacial, les exposicions d'Aravena ajuden (no sempre, però, amb èxit) a no desintegrar diversos temes transversals.
Un d’ells són els materials. Comença als vestíbuls dels dos edificis d’exposicions, on Alejandro Aravena va crear una instal·lació a partir de materials reciclats: perfils metàl·lics i panells de guix que es van crear una exposició a la Biennal d’Art l’any passat. Es tracta d’una al·lusió transparent a l’extravagància de la nostra societat, on els recursos insubstituïbles es malgasten irreflexivament, sovint per caprici.
Una trama relacionada va ser presentada a Venècia pel guanyador del premi Pritzker xinès Wang Shu i el seu gabinet Amateur Architecture Studio: va rebre el principal premi arquitectònic pel desig generalment poc característic de la Xina moderna de preservar les tècniques artesanals en la construcció, el desig de la demolició de els edificis populars tradicionals per a projectes a gran escala són inevitables, per utilitzar els seus materials com a materials reciclables en edificis nous. A l'Arsenal, Wang Shu va mostrar els resultats de la seva investigació i classificació dels materials utilitzats durant segles: rajoles blaves, esmalt per a ceràmica, etc.
L’arquitecte Zhang Ke (taller ZAO / standardarchitecture) està interessat en problemes similars. Es dedica a la reconstrucció dels hutongs, barris tradicionals de Pequín, dels quals cada vegada n’hi ha menys: es trobaven a la part central de la ciutat i, per tant, van anar a enderrocar-los, per a la construcció de nous gratacels i centres comercials. El segon problema dels hutongs és que aquest sol ser molt dens, fins al punt d’amuntegament, dels edificis, sovint sense aigua corrent ni clavegueram, de manera que als seus residents sovint no els importa traslladar-se a un apartament nou als afores. Per tant, des dels anys vuitanta, els arquitectes xinesos han desenvolupat diversos projectes de rescat: reconstrucció d’hutongs: la majoria costosos, on tot un pati-barri es va convertir en una galeria d’art, un hotel boutique o una residència privada. Zhang Ke, en canvi, construeix petits objectes infraestructurals en hutongs i en va reproduir un, una biblioteca infantil, a l'Arsenal a escala 1: 1. La tradició xinesa de la beca es va reflectir simbòlicament en el projecte mitjançant la tinta afegida al formigó.
Norman Foster va mostrar la seva caritat a la Biennal
pla per a Àfrica, on té previst crear una xarxa d '"aeroports" per a drons: substituirà la infraestructura de transport habitual, que seria increïblement costosa i difícil de crear. A la zona de l'Arsenal, es mostra el primer mòdul experimental d'aquest "port de drons", que combina tecnologia de construcció local (maó brut) i investigació precisa de les principals universitats suïsses, que va permetre cobrir la superfície màxima amb una volta.
Anna Heringer, coneguda pels seus projectes socials i ecològics per al sud d'Àsia, va mostrar a Giardini les possibilitats de construcció de tova, que ha cridat l'atenció des de fa temps com una alternativa assequible i respectuosa amb el formigó i altres materials "moderns".
Un altre tema social, l’habitatge per a refugiats, està dedicat a l’exposició de l’oficina de Colònia BeL Sozietät für Architektur: proposen utilitzar per a la construcció d’habitatges, institucions culturals i educatives, edificis d’oficines i altres estructures necessàries una cèl·lula universal que recordi la de Le Corbusier Dom Ino: només un de molt més gran …Val la pena recordar que "Dom-Ino" també va ser dissenyat per a refugiats, al començament de la Primera Guerra Mundial.
Com a alternativa al formigó i a qualsevol altre tipus d’habitatge de capital, els arquitectes de recerca Rahul Mehrotra i Felipe Vera mostren estructures temporals a Venècia per acollir els pelegrins que arriben al festival hindú de Kumbha Mela. El 2007, 70 milions de persones van venir a Allahabad per celebrar aquesta celebració, un rècord mundial per a qualsevol reunió. I això no es va convertir en cap desastre: tothom es va instal·lar naturalment en edificis lleugers fets de bambú i tela i després se'n va anar a casa i la "ciutat" multimilionària va desaparèixer com si mai no hagués passat. Els autors de l'exposició plantegen la qüestió de la temporalitat i la "informalitat" com a possibles perspectives per al desenvolupament de les ciutats modernes.
L'arquitecte vietnamita Vo Chong Nghia també està interessat en el no capital: els seus edificis sovint inclouen vegetació viva, que hauria de mitigar l'impacte en una persona d'un entorn urbà agressiu. Va expressar la seva idea amb una instal·lació feta de bambú, testos rovellats i plantes vives.
Quant a material completament inanimat i a la bellesa (que Aravena també considera un bé públic important): l’exposició dels austríacs Marte. Marte. Van expressar el seu amor pel formigó en objectes escultòrics espectaculars.
Per contra, no hi ha imponència a l'exposició de la famosa figura del moviment ecològic Michael Braungart, un dels creadors de l'estàndard Cradle to Cradle per a materials de construcció segurs. La seva exhibició excèntrica, inclosos fins i tot els gnoms de jardí, recorda la font del moviment verd: la contracultura dels anys seixanta, amb la seva estètica feta a casa, tan allunyada de la imatge brillant i el suport massiu del govern al "desenvolupament sostenible" actual. No és estrany que sigui precisament aquesta imatge i mitges mesures "ecològiques" les que Braungart critica a la Biennal.
L’elaboració pròpia s’ha convertit en un valor per a l’arquitecte suís Christian Kerez i el seu company brasiler Hugo Mesquita: han investigat acuradament les faveles i han trobat constantment solucions òptimes de planificació i composició que poden convertir-se en un punt de referència per als arquitectes “civilitzats”.
El Warwick Junction, a la ciutat sud-africana de Durban, també és una història sobre l’autoorganització. Era el lloc més criminal de la ciutat, si no del país, i el policia Patrick Ndlovu, que una i altra vegada va arrestar els mateixos personatges allà, va decidir que el problema necessitava una solució diferent. Es va retirar de l'aplicació i es va associar amb l'arquitecte Richard Dobson. Format per Asiye eTafuleni i el taller de disseny de l'arquitecte Andrew Maykin: sa, el pas elevat de Warwick es complementa amb un mercat pont de medicaments i articles per a la medicina tradicional, que és molt popular a Sud-àfrica. La rendibilitat d’aquest projecte va superar totes les expectatives i la prosperitat econòmica va fer immediatament el barri més segur.
L'oficina LAN Paris va presentar dos dels seus projectes en el camp de la modernització de l'habitatge assequible: un nou complex al lloc d'un complex de postguerra disfuncional a prop de Bordeus i les torres reconstruïdes a Lormont, amb maquetes que emfatitzen la dimensió humana del seu treball. A les parets del vestíbul es complementen les cases habitades per gent celebrant, renyint i descansant amb històries de residents concrets: expliquen qui són, en quin apartament es van instal·lar, què fan ara i què tenen previst fer en 15 anys.
Studio tamassociati Bureau de Venècia, comissariat aquest any
El Pavelló Nacional d'Itàlia, en el marc de l'exposició Aravena, va mostrar el seu projecte Maisha Film Lab: un estudi educatiu sense ànim de lucre de la cineasta Mira Nair a la capital d'Uganda, Kampala. Al parc, on el pla defineix una ruta simbòlica a través de les etapes de la vida humana, hi ha pavellons fets amb maons locals.
Com que la bellesa també és un bé públic i els ciutadans desprotegits socialment, per regla general, senten especialment el seu dèficit al medi ambient, els autors, coneguts per la seva especial atenció a l’estètica, també van ser convidats a participar a la Biennal. La més interessant d'aquestes exposicions va ser la instal·lació "The Slit" d'arquitectes portuguesos - germans Irish-Mateus. Amb mitjans avars –nínxols il·luminats en una habitació fosca– van aconseguir crear una obra molt subtil amb la qual protestaven contra l’exclusió de la bellesa del discurs arquitectònic.
Un altre tema intangible - la justícia històrica - està dedicat a l'exposició de l'escola d'arquitectura de la Universitat de Waterloo a la província canadenca d'Ontario. El professor de la universitat Robert Ian Van Pelt, historiador de l'arquitectura clàssica, va ser reclutat com a testimoni de la defensa el 2000 en el procés de difamació: David Irving no estava satisfet que Deborah Lipstadt el cridés "negador de l'Holocaust" en un llibre publicat per Penguin Books. dels americans-britànics
llargmetratge "Denial", que s’estrenarà aquest any). Irving, en particular, va argumentar que Auschwitz no era un camp d'extermini. Com que no han sobreviscut documents significatius sobre la construcció (termes de referència, dibuixos de disseny, altra documentació), Van Pelt va haver de restaurar els detalls de l’ordre dels edificis supervivents, de la mateixa manera que els arqueòlegs examinen les restes d’estructures antigues, esbrinar què és. Va poder demostrar, basant-se en detalls com una mirilla a la porta, que els "morgues" i les "sales de desinfecció" eren en realitat cambres de gas. Aquesta història sobre el costat fosc del disseny arquitectònic fa una impressió particularment forta: els detalls dels edificis d’Auschwitz, els documents i les fotografies estan emesos en guix, semblant a foses d’estàtues antigues o evidències d’un altre episodi tràgic de la història del món: el buits formats a la massa de cendra en lloc dels cossos dels ciutadans morts a Herculà.
