11 d’abril al Museu d’Arquitectura. A. V. Shchusev, tindrà lloc la presentació del llibre "Ilya Chernyavsky" de l'editorial TATLIN i l'obertura d'una exposició dedicada a l'obra d'Ilya Chernyavsky.
El llibre es pot comprar al lloc web de l'editor.
Amic de Miquel Àngel i Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky va néixer a Odessa el 27 de març de 1917. Allà va passar la seva infantesa i joventut. Al mateix lloc, el 1936, va ingressar a la facultat d'arquitectura de l'Institut de Construcció Civil i Municipal d'Odessa. El 22 de juny de 1941 se li va concedir un diploma d’arquitecte.
Val la pena parar atenció a aquestes dues dates: 1917 i 1941, que van deixar una petjada notable en la història del nostre país.
El vam conèixer el 1974. No recordo qui ens va reunir. Recordo que vam anar junts a veure la nova construcció segons el seu projecte, a 60 km de Moscou
pensió "Voronovo". Les impressions del que vaig veure van superar totes les meves expectatives. A la vora d’un gran embassament s’alçava un llarg edifici blanc, que recordava un tren conduït per una potent locomotora. Va irrompre en aquest paisatge tranquil, reflectint les seves formes plàstiques al mirall de l’aigua. El tren es va aturar, però la sensació de moviment no va desaparèixer. I després, visitant l'objecte moltes vegades, vaig notar que aquesta sensació no desapareix. Molts dels qui els vaig mostrar després van dir el mateix. La mobilitat i la dinàmica de les formes són el nucli de l’arquitectura de l’edifici. S’assembla a la música: potent i alhora instrumentat amb delicadesa. Aquesta mobilitat és una conseqüència de la multidireccionalitat i el contrast de tots els elements constitutius de la composició. Aquestes qualitats es fan sentir arreu: en contrast amb els grans volums de dormitoris i edificis públics; en la interacció de divisions de formes més petites, els seus components horitzontals i verticals; en el contrast de les superfícies sordes i transmissores de llum; en la gradació lleugera d’interiors i similars. La dinàmica de les formes que es desenvolupen en diferents direccions es deu en gran mesura a la varietat de reaccions dels espais interns al medi natural, a la seva obertura cap a l'exterior, a un diàleg visual de l'interior i l'exterior.
L’edifici s’exhibeix de diferents maneres: amb punts de vista panoràmics llunyans des del costat oposat de l’embassament i amb una percepció de perspectiva més propera mentre es passeja pel perímetre. Aquí es palpa amb més claredat la pulsació dels ritmes. La llum solar directa i el seu canvi durant el dia intensifiquen el drama de les formes, la seva tensió plàstica. La llum no només simula la forma externa, sinó que, penetrant a l'interior, determina diversos estats de l'entorn interior, que sovint també són força dinàmics. Un exemple d'això és l'atri de diversos nivells de l'edifici públic. Es pot "culpar" a l'arquitectura de la pensió l'expressió excessiva i l'excessiva emocionalitat. Però aquesta era la naturalesa del seu principal creador: l'arquitecte Ilya Chernyavsky. L’arquitectura de la pensió va cridar l’atenció per la seva relaxació. Chernyavsky ja tenia 57 anys en aquell moment i va construir alguna cosa a Moscou. Però realment només podia obrir-se aquí, a Voronovo. Van caure els manilles. A Voronovo, es van establir els principis bàsics de la visió professional de Chernyavsky, basats en la construcció estructural de la forma arquitectònica, la seva mobilitat espacial. Aquest arsenal d’eines s’ampliarà en el futur i s’interpretarà en funció de la tipologia dels objectes, la seva mida i ubicació. L’estructura espacial dels complexos, el component geomètric dels elements volumètrics de la composició i les seves connexions esdevindran més complexes. Apareixeran nous motius i detalls associats a l’evolució general de l’arquitectura moderna i al seu atractiu per als prototips històrics. Però, introduint aquests nous elements, es mantindrà fidel als seus principis fonamentals de construir una forma arquitectònica.
El duet dels edificis públics i dormitoris, tan brillantment desenvolupat a Voronovo, es modificarà a Otradnoye, tenint en compte la situació real del paisatge. Aquí l'edifici públic, situat a les elevacions més altes del pendent, pren el protagonisme en la composició. La direcció de les forces dinàmiques és diferent: l’edifici públic, per dir-ho d’alguna manera, empeny la cadena d’habitacions residencials a l’aigua, recolzada al vessant d’un turó natural. Entre ells hi ha un alt atri, obert cap a una mena de canó format per aquests edificis.
A "Planerny" la seva connexió es deu a la presència d'un projecte estàndard, que Chernyavsky modifica i adapta parcialment a aquest lloc. A l’interior, val la pena parar atenció a la xemeneia cilíndrica, davant la qual vaig aconseguir fotografiar d’alguna manera l’autor mirant el foc, símbol d’un moviment sense fi i de la diversitat de la vida i la creativitat, a la qual sempre aspirava.
Des de finals dels anys seixanta, Chernyavsky va començar a dissenyar grans complexos recreatius per al sud, la creació dels quals, tal com demostra l'experiència internacional i nacional, va resultar ser una tasca molt difícil. Aquí els dissenyadors s’enfrontaran a una sèrie de problemes i contradiccions. El desenvolupament de vasts territoris, la construcció de les infraestructures necessàries, altes densitats, etc. condueixen a un entorn obertament urbanístic, que poques persones associen a conceptes com ara silenci, solitud, pau. I la necessitat de construir edificis a gran escala, inclosos edificis de gran alçada, deforma el paisatge circumdant, la base de la indústria recreativa. En el grandiós projecte de desenvolupament de la ciutat turística d'Adler, les verticals dels edificis residencials estan obligades a estar presents. Però l’arquitecte intenta alleugerir-los desmembrant la massa sòlida de l’edifici amb avenços d’aire horitzontals. En els següents projectes, crea "agrupacions", feixes de torres de diferent alçada, que recorden la silueta dels turons circumdants. O transforma els volums arquitectònics en formes escalonades i adossades amb contorns encara més plans. Implementa aquesta tècnica durant la construcció d’un petit dormitori a Krasnaya Pakhra. Cal dir aquí que la clau del problema de dividir grans volums i espais, la seva aproximació a l’escala d’una persona, es va provar amb èxit fins i tot quan es va resoldre l’enorme menjador de la pensió "Voronovo". Allà Chernyavsky, utilitzant les diferències en els nivells de petites seccions del sòl, va assignar espais separats, visualment aïllats els uns dels altres.
Del gran volum de treballs de disseny per al sud, se n’ha construït molt poc. Aquests fragments aïllats no donen lloc a crítiques productives. Els estrictes requisits d’estandardització i, com a resultat, la repentina sordesa de ritmes mètrics van privar aquests edificis de l’alè viu de l’arquitectura de "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". Les aspiracions de l'arquitecte són clares, però el resultat, a jutjar almenys per Gelendzhik, difícilment va satisfer l'autor mateix.
Però la feina va continuar. La Casa de la Creativitat dels Periodistes d’Elino és un èxit incondicional dels dissenyadors. El lliure bloqueig d’edificis al voltant de l’embassament artificial i els entorns propers de l’escala comportaria un èxit evident si s’implementés el projecte. L’aparició en els següents projectes d’un nou tema arquejat va ser, possiblement, el resultat de la influència de l’estètica postmoderna, a més, purament externa, ja que la base estructural per a la construcció de la forma arquitectònica va romandre pràcticament inalterada. En els projectes de l'edifici de dormitoris per al mateix "Planerny" i el jardí d'infants per a "Krasnaya Pakhra", aquest tema només ocupa els plans frontals, tot i que després troba una plasmació tridimensional i espacial.
El més radical per a la visió del món de Chernyavsky seran dos projectes de finals dels anys vuitanta: una estació d’esquí a Elbrus i un centre juvenil "Verkhovyna" a Transcarpàcia. Tots dos projectes proposen un moviment inusual per a la creativitat prèvia: la unificació de blocs funcionals en un volum tancat únic, la forma integral del qual es converteix en el portador de la seva imatge arquitectònica. Aquesta idea s’expressa amb més força en el projecte d’una base d’esquí a Elbrus, on l’edifici s’assembla a un estrany cristall travessat en una vessant coberta de neu o a un objecte espacial que va aterrar inesperadament en aquest lloc. Els sostres inclinats, les interseccions pronunciades i les cornises triangulars creen una impressió de poder i agressivitat. Verkhovyna és un dels projectes més misteriosos de Chernyavsky, que sembla una fantàstica criatura voladora. Tot i les seves grans dimensions, l’edifici està situat amb molta precisió sobre el relleu i s’inscriu al pintoresc paisatge de Transcarpàcia. El tema, que el propi arquitecte anomenaria més tard "poble", és un altre intent de crear un entorn arquitectònic viu basat en les tradicions dels assentaments històrics en desenvolupament espontani. Prova d’això són obres de Chernyavsky com el projecte d’un camp pioner a prop de Minusinsk, un complex hoteler a Yalta i, per descomptat, la pensió Derevnya a Sotxi.
En el primer d’ells, els desplaçaments axials de volums del mateix tipus a l’espai i la varietat de les seves completacions serveixen de base per a l’espontaneïtat i el caos programats de l’entorn. A la segona, la secció de la ciutat destinada a la construcció està deliberadament saturada d’una complicada geometria d’espais i volums amb façanes de plàstic obertament postmodernes. "Village" a Sotxi és probablement la resposta més precisa de l'arquitecte a la pregunta: "Què és un entorn recreatiu?" Aquí hi ha de tot: formes diverses i la seva mobilitat, possibilitat de solitud i pau, natura oberta i espais lliures, tot un laberint d’imatges, polifonia de l’entorn. La presentació gràfica del projecte és impecable. El projecte d’un centre cultural per a Sotxi demostra no només la maduresa del pensament urbanístic de l’autor, sinó també la seva activa assimilació d’un nou vocabulari dels mitjans de l’arquitectura moderna. Projecte de molt alta qualitat.
L'acord final d'aquesta gran simfonia, anomenada "L'arquitectura de Txerniavski", va ser el projecte del Palau de Gel de Sotxi (1992). Aquesta obra es distingeix per la dignitat i la tranquil·litat, sintetitzant les recerques a llarg termini del mestre.
El començament de la dècada de 1990 va aportar poc consol: el taller es reduïa, les comandes cada cop eren més petites, l’edat passava factura. Els nous temes i els nous clients no l’inspiraven gaire i ja tenia poca força. Poques vegades ens vam conèixer durant aquests anys. L’agost de 1994, quan va morir, jo no era a Moscou i no em vaig poder acomiadar d’ell …
Ilya Zinovievich Chernyavsky va estimar enormement l'arquitectura. Estava obsessionat amb ella. Es tracta d’un tipus especial d’il·lusió creativa que no té ni començament ni final, sigui on sigui i com se senti una persona. Chernyavsky posseïa una tossuderia i perseverança rares, tot i que de vegades es queixava que estava cansat, que estava cansat de tot. En la seva obra va ser recollit i ferm, mai desviat de les seves idees. Els clients i els administradors el van turmentar, però es va mantenir ferm. Hi havia prou dificultats, però semblava que no les notava. El seu mètode era tradicionalment senzill per a l'artista: el mètode de la visió, en què la idea es concreta en petits esbossos, concentrant la idea artística principal de l'autor. A continuació, aquesta idea es desenvolupa i es converteix en dibuixos de disseny i maquetes. Creia en el propòsit de l'arquitectura i dominava l'art de la seva creació. Volia que l’arquitectura sonés potent. La seva actitud proactiva considerava el seu entorn –urbà o natural– tant com una font d’inspiració com com un entorn al qual és capaç d’afegir alguna cosa nova.
L'arquitectura de Chernyavsky és complexa, polifacètica i dinàmica. Al meu parer, si visqués a l’època de Miquel Àngel i Borromini, els hauria triat com els seus millors amics.
Ilya Zinovievich era polifacètica, com la seva arquitectura. La compostura i la fermesa en els assumptes es combinaven en ell amb algun tipus de toc infantil.
Era una persona solitària, i sovint ho he sentit. Però el seu amor per l’arquitectura el va salvar de moltes penes i mai no la va trair.
