El gener de 2019, Sant Petersburg celebrarà el 75è aniversari de l’aixecament del bloqueig. En aquesta data, la ciutat planeja construir un nou museu del bloqueig i la defensa: hauria de convertir-se no només en una continuació de l’actual museu de Solyaniy Pereulok, sinó també en una institució fonamentalment nova per a Sant Petersburg: una plataforma interactiva amb èmfasi sobre la conservació de la memòria. El complex hauria d'incloure un museu i una zona commemorativa, un dipòsit de fons, un centre de memòria de recerca amb un arxiu i una biblioteca. Límit d’alçada: 25 m.
El museu estarà situat a la "fletxa" del terraplè de Smolny, al revolt del Bolshaya Neva, al costat de la catedral de Smolny, el palau Tauride i el museu "Univers de l'aigua". També està previst construir una cruïlla per al túnel d'Orlovsky, que hauria de connectar les ribes del Neva. Fins ara, la superfície d’1,73 hectàrees destinada al museu pertany a l’Empresa Unitària Estatal "Vodokanal".
La competició internacional tancada es va anunciar al maig i es va celebrar en una etapa. Els participants van treballar en la solució de planificació espacial de l’edifici del museu i del parc adjacent, el concepte d’espai museístic i infraestructura de transport. Entre els membres del jurat: el director de l'ermita estatal Mikhail Piotrovsky, l'escriptor Daniil Granin, l'arquitecte en cap de Moscou Sergei Kuznetsov i molts altres. La llista inclou nou despatxos d’arquitectura. El guanyador serà escollit el 8 de setembre, tenint en compte l'opinió dels ciutadans (podeu votar a l'exposició i
aquí).
Us convidem a conèixer els projectes.
Taller de Mamoshin
Els arquitectes van presentar el museu en forma de fort, saturant l’edifici amb els símbols de les “tauletes del bloqueig”: 872 caixes de finestres pel nombre de dies, 124 “claus” pel nombre de setmanes, 29 columnes per la nombre de mesos, més d’un milió de noms dels morts en cel·les especials. Al centre de la composició hi ha una sala de memòria amb una llanterna lluminosa en forma d’estrella de deu puntes. L’edifici s’enfrontarà a la pedra del camp de batalla: l’istme de Carelia, a la vora del llac Ladoga. L'entrada al museu representa el trencament de l'anell de bloqueig.
Oficina Romanov
Aquí l'anell està format per blocs cúbics sords "fusionats" entre si. Darrere d'ells s'amaga un espai de cambra que recorda un pou de pati de la ciutat: un hall commemoratiu a l'aire lliure amb una "flama eterna" de 900 espelmes envoltades per "ombres de morts", nínxols estilitzats a les parets. L'exposició del museu és cronològica i es basa en una espiral que, segons els autors, "condueix a la victòria i la pau".
Zemtsov, Kondiain i socis
Al cor de la imatge hi ha de nou un anell, un túmul, des d'on s'obren massius blocs de l'edifici cap a l'exterior, de manera similar a les files tancades de soldats. En aquests edificis s’ubicaran espais d’exposició. L’exposició s’estructura cronològicament i temàticament. El visitant es mou al llarg d’un pendent amb prou feines perceptible, sota lloses de terra opressivament pesades. Les plantes subterrànies es reserven per a emmagatzematge i aparcament. El volum principal de l'edifici està connectat a la "fletxa", que es lliurarà a l'Institut de la Memòria i a la biblioteca.
A. Len
Aquest projecte és potser el més alegre: acabat lleuger, línies tranquil·les i obertura. Un gran volum rectangular s’obre al Neva amb un amfiteatre públic obert als ciutadans, que es converteix en una plaça davant de l’edifici. El sostre de la unitat principal està en ús. Sergey Oreshkin es va centrar en la possibilitat de crear un clúster museístic: un parc amb una exposició d'equips de defensa està connectat per carrerons amb el Museu de l'Univers de l'Aigua, la catedral de Smolny i el Palau Tauride.
Estudi 44
El pla del museu s’assembla a una composició suprematista. Al cor hi ha la “ciutat defensora”, set torres temàtiques: pena, foc, vida quotidiana, ciència i cultura, fam, fred i producció. Es situen a la part superior, anellats amb una escala d’amfiteatre, de la qual surten els volums dels grups d’entrada. Al territori adjacent, Nikita Yavein proposa crear un jardí commemoratiu, un bosquet, una platja de la ciutat, un hotel, una escola d'art i altres pavellons de museus.
Institut de Disseny "Arena"
El cor de la composició és un monument commemoratiu: un petit cub amagat darrere de la muralla de la "ciutat", l'edifici principal del museu. Està inscrit en un anell de massives plaques blanques, semblants als megàlits. Hi ha buits entre les plaques i, a l'interior, tenen passadissos pels quals es pot recórrer tot l'edifici. El museu està envoltat per una àmplia plaça lacònica amb illots de verd.
Snøhetta / Noruega
L’oficina noruega proposa dividir el complex en diversos elements: l’edifici principal, pavellons d’estil similar i un parc paisatgístic amb exposició a l’aire lliure. El volum principal és un cub lacònic amb finestres i terrasses amb vistes panoràmiques que semblen incloure la ciutat a l’exposició del museu. La llum natural juga un paper important en la configuració de l’espai interior: condueix els visitants a les rampes fins a la gran terrassa del terrat.
Thomas Herzog Architekten / Alemanya
Els arquitectes amaguen una part important del museu sota terra. L’exposició principal s’ubicarà a la planta -1. El volum del sòl és una piràmide invertida truncada sobre un terra de vidre rectangular. Les "parets" de la piràmide estan fetes d'acer corten. L’espai sobre terra és ampli i lluminós; està previst instal·lar un parc paisatgístic al voltant de l’edifici.
Lahdelma i Mahlamäki / Finlàndia
Els arquitectes finlandesos van basar la composició en la idea d'una espiral, que simbolitza "la continuïtat històrica, la resistència de l'esperit humà i, al mateix temps, la fragilitat de la vida humana". El volum principal de l’edifici - un cilindre amb un bloc rectangular a l’interior - s’amaga sota un terraplè artificial; els seus autors proposen plantar-la amb herbes de prat. Al centre hi haurà una escala de cargol que connectarà l’exposició principal de la planta baixa amb altres espais. Per sobre del terra, l’espiral fa el darrer gir i crea una expressió horitzontal, delicada en relació amb l’entorn històric. En la decoració s’utilitza metall perforat, esmalt, daurat i porcellana blanca.
