Vam fer diverses preguntes als arquitectes:
- Com us sentiu sobre el tema de la biennal, es divulga i com influeix en les opinions existents?
- quins pavellons / exposicions creieu que són els millors;
- què us va influir personalment, com va créixer l’experiència?
Estudi 44: Nikita Yavein
1.
El tema d’aquest any és general, amb una formulació molt àmplia: gairebé qualsevol cosa es pot associar a aquest tema. Per tant, hi ha moltes escales, pavellons buits; em sembla que això és un signe d’una mena d’aplanament del món, fruit d’un desig universal d’aconseguir un èxit ràpid. I aquesta tendència a la simplificació em sembla depriment.
2.
En les darreres bienals, intento ser almenys un dia. Aravena Biennale: em va agradar molt, sovint ho recordo, hi va haver molts moments propers i comprensibles per a mi; Crec que ara només són interessants les escoles regionals –el corrent principal s’ha avorrit– i s’hi van presentar, molts pavellons tenien curiositat.
En comparació amb aquella exposició, la Biennal d’aquest any em va semblar més feble, la qual cosa sembla que parla d’una certa crisi. Les bosses del pavelló escandinau s’assemblen a dibuixos arquitectònics, els pavellons nord-americà i israelià estan molt polititzats, cosa que és avorrida per si mateixa …
Potser sens dubte una experiència arquitectònica interessant: el pavelló suís coincideix completament amb el jurat que els ha concedit el primer premi. Com sempre, el pavelló japonès és molt bonic amb els seus gràfics dibuixats a mà.
Alguna cosa interessant a les tres o quatre primeres habitacions de l’Arsenal, vaig estar-hi atrapat durant mig dia. A continuació, voleu tranquil·lament per tot, excepte que també us agradava Mèxic amb els seus models de relleus prims i plàstics.
Tothom admira els dissenys de Peter Zumthor, però em va semblar que no era l’exposició més interessant … Les ratlles de cera de colors, molsa tenyida, la combinació de materials i tècniques són curioses, però no puc dir que revelin alguna cosa significatius, més aviat decorats, serveixen com a accent inusual.
L’exposició de Renzo Piano és realment interessant. Els projectes que s’hi mostren són comprensibles i coneguts, però el guió i la direcció de l’espectacle són absolutament brillants, les sensacions són noves, recomano a tothom que hi arribi, és un pas nou en l’exhibició de l’arquitectura, tot i que hi ha molta més escenografia. que la informació.
Capelles del Vaticà: no puc dir que vaig causar una impressió seriosa, hi ha molts objectes d’aquest tipus al món … Potser em va agradar la capella del Souto de Moura, hi ha un treball excel·lent amb la pedra: rugositat, clarobscur, encara que per això sembla en part com un anunci de gres portuguesa: es pot veure que la pedra porta un monòlit i tot aquest jazz.
3.
A alguns els pot agradar alguna cosa, a d’altres no, però mentrestant la Biennal de Venècia continua sent la principal exposició al món sobre arquitectura, així que crec que té sentit passar-hi almenys un dia. Hi haurà avantatges. ***
Sergey Kuznetsov, arquitecte en cap de Moscou
1.
Basant-me en la meva experiència de participar a la Biennal, crec que el tema marcat pels comissaris és una cosa abstracta i, per ser sincer, la majoria de les exposicions el segueixen amb estirament. Qualsevol exposició, d’una manera o d’una altra, pot estar lligada a un tema, de manera que és bastant difícil parlar de si s’ha divulgat o no. Per descomptat, el manifest dels comissaris declara les tendències generals de l’arquitectura mundial actual i demostra que la Biennal de Venècia marca el to del món. Però, igualment, tots els pavellons nacionals els fabriquen els seus conservadors, tal com ho veuen. Com a resultat, tenim instal·lacions interessants, lligades més a l’actualitat dels països participants que a un tema general.
2.
Estic d'acord amb l'elecció del jurat internacional i crec que Suïssa i el Regne Unit van presentar els millors pavellons. Els britànics van presentar literalment el tema d’aquest any (FreeSpace): van deixar un espai buit a l’interior, però van fer una plataforma d’observació al pis de dalt amb una bonica vista dels jardins Giardini i la llacuna. Els suïssos tenien un element del joc: demostraven com de diferents poden ser les dimensions de l’habitatge. També podeu esmentar el pavelló holandès, em va agradar molt.
També hi va haver fortes exposicions a l'Arsenal, on tot va resultar molt ric. Aquest any, molts països han abordat qüestions socials a les seves obres. A part, destacaria les exposicions de Xile i
Estònia.
Publicat per WEIL MONUMENT (@weak_monument) el 30 de maig de 2018 a les 1:48 PDT
3.
Convidar curadors interessants i brillants sempre és la història adequada. Els arquitectes han de mirar qualsevol biennal en la seva totalitat per entendre cap a on va el tren, on viatgem tots. De manera que resulta que el tren ja ha girat i que anem en una direcció diferent. Qualsevol cosa que es pugui dir, a través de les instal·lacions, a través de l’experiència expositiva, entén de què tracta l’arquitectura mundial actual, què hi passa, què pensen els líders d’opinió, que estableixen el llistó per a tothom. De fet, aquesta és la tasca principal de la Biennal. Els arquitectes vénen aquí, adverteixen certes tècniques que es poden fer d’una manera o d’una altra i després les utilitzen en el seu treball. ***
Grup de disseny "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Al cap d’un temps, la inspiració general del que va veure va disminuir, i això probablement ens permetrà avaluar més objectivament les seves impressions …
1.
Es tracta el tema? Potser es revela tant com sigui possible la divulgació d'un tema que apel·la a característiques tan globals com la "llibertat".
L '"espai lliure" s'interpreta de la manera més àmplia possible: des d'un concepte artístic fins a un dibuix de treball; des del buit literal a projectes detallats de "alliberament" dels espais: les seves funcions, característiques, materials i tecnologies per a la seva formació. Moltes instal·lacions i exposicions utilitzen tècniques escenogràfiques i teatrals per demostrar maneres d'interpretar un tema, mitjançant "representacions" locals sobre un tema "lliure" …!
2.
Quins pavellons / exposicions considero els millors?
El pavelló suís és el favorit absolut! El joc real amb l’escala física dels espais habitables i la seva percepció va quedar molt impressionat i us va fer sentir literalment l’efecte “Alice”.
Pavelló holandès: cel·les taronges amb "secrets" a dins i darrere.
"Bombolles" gegants al pavelló dels països escandinaus …
Amfiteatre blau de pòdium al pavelló belga …
"Finestres virtuals a l'univers" al pavelló de Venècia …
Un prat il·lusionant a l'aquari mirall del Pavelló Argentina …
"Mur" trencat al pavelló d'Alemanya …
Estructura metafísica a l’horitzó blanc de la instal·lació de Dorte Mandrup a l’Arsenal …
Els models de "joguina" de Zumthor …
Un tros de pati de l'Arsenal cobert de males herbes …
La diagonal "lliure" de l'ombra al pati Scarpa …
Balcó oblidat del pavelló rus …
3.
Potser em costarà avaluar el grau d'influència del que vaig veure "sobre les vistes existents".
Vaig veure més afirmacions, afirmacions i comprensió de l’experiència existent, fins i tot en projectes evidentment futuristes.
Podem dir que la meva experiència s’ha completat amb moltes solucions específiques diferents, tant arquitectòniques com plàstiques, tècniques, compositives i artístiques, en les quals estic disposat a admetre el meu interès des del punt de vista de la influència “personal” en mi, i des del punt de vista del material de l’espectacle als nostres estudiants. La immersió directa en l '"experiència" real del món és una manera de catalitzar el propi desenvolupament, una oportunitat objectiva de mirar-se a si mateix, a "nosaltres" a través d'aquest prisma "venecià".
Per a mi personalment, la mateixa Venècia i la Biennal d'Arquitectura sempre han estat i són un "espai de llibertat", en això hi ha una altra vegada experiència, i la coincidència i la divulgació del tema són incondicionals. ***
DNA AG: Natalia Sidorova i Daniil Lorenz
1.
El tema és tan ampli que hi ha molt per encaixar-hi. Per tant, les exposicions a la Biennal són més interessants des del punt de vista d’una interessant declaració del projecte o instal·lació en lloc de la correspondència o divulgació del tema de l’espai lliure.
2.
El concepte del pavelló suís - jugar amb escala - és senzill. La mà d'obra de qualitat fins a l'escala de taulers de parquet i poms de portes va fer que l'experiència del món real fos molt convincent.
Recordo el pavelló japonès amb gràfics artístics de diversos formats i tècniques sobre espais urbans, que només volia tenir en compte durant molt de temps.
Des de l’exposició de capelles del Vaticà, em va agradar la banqueta amb miralls de Carla Juacaba. Expressió artística pura i execució tècnica precisa. Els suports de formigó han evocat associacions amb travesses d’una carretera sense fi en un espai sense fi. L’obra que reflectia més plenament el tema de l’espai lliure.
3.
Un tema diferent per a nosaltres a l’Arsenal són els dissenys, com a obres d’art de ple dret. Diferents escales, materials, tècniques. Exposició gairebé personal de models de Zumthor, models tallats en pedra de l’exposició mexicana, una casa per a persones sense llar a Los Angeles, una exposició de Luxemburg amb models enormes.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
En primer lloc, em va agradar que hi hagués un intent de parlar sobre l'arquitectura com a tal i no sobre les tendències globals i socials, que es van situar principalment a les biennals anteriors.
2.
Vam aconseguir arribar a l'Arsenal amb una visita guiada - i potser per això ens va agradar sobretot l'Arsenal, especialment la part on es van presentar diferents estratègies artístiques i espacials d'oficines arquitectòniques, convidades per comissaris - des de Benedetta Tagliabue fins a Olgiati.
A Giardini, com sempre, el pavelló suís va tenir un bon rendiment: la darrera vegada hi va haver un potent projecte de Christian Keretz, i aquesta vegada el pavelló no va ser menys interessant i conceptual, no va ser casualitat que guanyés el primer lloc.
2016:
2018:
Però he de dir que la major impressió la van causar els pavellons situats fora del territori de Giardini: el pavelló de Catalunya, fet per RCR, és una instal·lació absolutament fantàstica per la seva bellesa.
Publicat per @turatoturato el 26 de maig de 2018 a les 9:13 PDT
Els pavellons dels anomenats "nous països" mereixen cada vegada més atenció i es fabriquen amb molta cura, amb alta qualitat, com Mèxic, Filipines, Luxemburg. La Xina va fer una instal·lació enorme que es va imprimir en 3D i que en realitat funcionava com un objecte de paisatge. És clar que avui es tracta d’una tendència inequívoca que es desenvoluparà molt ràpidament.
3.
En general –sembla que res no és igual a la riquesa de la Biennal del 2000–, quan només ens deixàvem impressionats, tot era tan fresc, ara ja no n’hi pot haver més. Tot i això, els viatges a la Biennal ens són molt útils, esteu intentant no obtenir-vos una imatge interessant i la Biennal s’està convertint en un temps i un espai on podeu pensar, llegir i comprendre-ho tot. La Biennal ara tracta més sobre idees i estratègies. Ens encanta anar-hi, i cada vegada que trobem alguna cosa interessant per a nosaltres, ja que qualsevol estratègia dóna a llum la seva pròpia forma arquitectònica. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
El primer pavelló que vaig veure va ser el pavelló suís. Va ser per a mi el més brillant, interessant i elegant. La major part del temps el vaig passar al pavelló principal i va ser la impressió principal per a mi. Em sembla que encara tracta més de textos que d'imatges. Llegir tot això és un plaer increïble. M'ha agradat especialment l'exposició dedicada a Luigi Dominioni, de qui no havia sentit mai abans.
2.
Em va agradar molt la interpretació del tema "Espai lliure" per la seva amplitud. Aquesta exposició està significativament menys enfocada socialment, en comparació amb el "Reporting from the Front" del 2016 i és menys especulativa. I, al meu entendre, està molt més dedicat a la recerca en arquitectura i, en particular, en el passat. Per simplificar, "espai lliure" és generalment tot el que ens envolta. I aquesta biennal tracta sobre l'arquitectura en general, que al meu entendre és bastant original.
3. En primer lloc, és clar, aquesta és la nostra primera experiència d’inventar i crear la nostra pròpia exposició a la Biennal. Primer de tot, invents. Aquest procés i les emocions s’han d’escriure per separat. Però després, les exposicions dels pavellons nacionals es veuen una mica diferent. Com si fos per dins. Darrere de tot això hi ha persones que busquen, reflexionen, pensen en l’envasament i el transport, que esperen arribar a temps per a l’obertura.
En cas contrari, la Biennal sempre és molt interessant. El plaer indescriptible de la immersió en l’arquitectura com a ciència i art pur, que falta molt a la vida quotidiana. Un plaer especial al Giardini i l’Arsenal és llegir els textos de l’exposició. Substitueix un gran volum de literatura professional. ***
IND Arquitectes: Amir Idiatulin
2.
En alguns pavellons nacionals, el tema de la Biennal (espai lliure) s’interpreta frontalment, literalment com a buit, com van fer en particular els britànics. Les reflexions sobre un tema determinat donen lloc a un pavelló amb gronxador (Pakistan) o un pavelló amb taula de ping-pong i carrusels (Romania). És controvertit considerar una cel·la residencial com un espai lliure, tal com van fer els guanyadors suïssos, en particular - per a una persona moderna, el concepte d’habitatge s’ha transformat - i es programen moltes funcions en un complex residencial, i gasta cada vegada menys temps al seu apartament, necessita espais lliures a la mateixa ciutat.
Viouslybviament, alguns dels pavellons no van ser dissenyats per a un públic d’arquitectes, sinó per a les necessitats del gust massiu. Al meu entendre, aquestes afirmacions concretes tan populars no s’han de fer en aquests esdeveniments, però hem de parlar més de coses conceptuals, d’idees que canvien la vida d’una persona i d’una ciutat.
1,3.
El tema de la Biennal em fa reflexionar sobre la necessitat de crear espais lliures en el desenvolupament urbà modern d’alta densitat, sobre la cerca d’oportunitats amb les eines d’arquitectura i planificació urbana per formar un punt de sortida per als ciutadans. La gent es cansa de la ciutat, de l’alta densitat d’edificis, de la urbanització que els treu la natura. D'aquí la síndrome de fatiga crònica i l'elevat nombre de suïcidis a les megaciutats. Cal dissenyar més espais per a les persones on puguin prendre un descans d’aquest ritme, frenar la velocitat, estar sols amb ells mateixos. Aquests haurien de ser espais lliures de la multitud, del bullici, del ritme de la ciutat, espais que us permetin apagar-vos del ritme urbà. Hi ha una tasca urgent de distribuir els fluxos humans entre els espais lliures ja existents a la ciutat.
2.
El repte per a un arquitecte és crear i programar aquests espais perquè siguin atractius per a la gent. Potser la presentació de BIG a la Biennal és precisament sobre aquest tema (els danesos van mostrar el projecte Humanhattan 2050), un programa per protegir els terraplens de Nova York de les inundacions, com a resultat de la reconstrucció dels terraplens, la ciutat rebrà nous espais públics on la gent pugui dispersar.
L'Arsenal va presentar projectes curiosos tant pel que fa al significat com pel que fa a l'organització del formulari, treballant amb materials. Per exemple, l’oficina de Singapur Woha: a partir dels materials que a primera vista semblen ordinaris, els col·legues han creat un objecte lleuger i ventilat que afecta els principals aspectes del treball de l’oficina, i treballen molt amb projectes mediambientals. Els arquitectes es van inspirar en aquest projecte de la mateixa naturalesa i van convertir les limitacions en possibilitats, tal com ells mateixos formulen. Davant l'escassetat d'espai a Singapur (400 vegades menor que Itàlia), els arquitectes i els urbanistes han d'inventar noves solucions per crear espais inspiradors que diversifiquin la vida quotidiana dels habitants de la ciutat.
L'arquitecte xinès Philip Yang va crear una imatge moderna i àmplia a partir de cèl·lules de polímer a la instal·lació "Cloudy Village" de l'arquitecte xinès. que té un paper destructiu en el desenvolupament de la personalitat. ***
Blank Architects: Magda Chihony
1.
Al meu parer, els millors pavellons en termes d’expressió de la posició arquitectònica van ser els pavellons dels comissaris: l’oficina d’arquitectura irlandesa GraftonArchitects, Shelley McNamara i Yvon Farrell, on van presentar la seva visió única sobre el tema principal de la Biennal: "Espai lliure ".
Entre les exposicions nacionals, voldria assenyalar el pavelló dels països nòrdics: tres països (Finlàndia, Suècia i Noruega) van poder acordar i presentar una inspiradora exposició minimalista, inclosos objectes en moviment en el tema de l’equilibri de la natura i l’arquitectura..
2.
A la Biennal, vam veure moltes respostes a preguntes sobre què és l’espai lliure, en interpretacions completament diferents. Algunes de les declaracions dels arquitectes van resultar ser força innovadores. Per exemple, en un pavelló del Brasil, els participants dels quals van ser escollits per votació popular, els arquitectes van demostrar com solucions completament simples en una estructura urbana poden afectar l’espai d’una ciutat, alliberar-la i desencadenar el seu potencial. De vegades, només una passarel·la entre dos llocs pot canviar el context urbà. I, per exemple, un arquitecte de Bangladesh va presentar una barraca de fang a la Biennal, col·locant-la en un terra de terra premsat. D’una banda, l’arquitecte constata els mèrits d’aquest senzill material i, de l’altra, ens recorda la part de la població els habitatges de la qual estan realment fets de fang.
3.
Als pavellons dels conservadors de Grafton Architects se’ls va donar un gran plaer estètic: gràcies a la preparació d’alta qualitat, va ser agradable passar-hi els tres dies. Com a arquitecte, puc apreciar molt el gran treball de preparació de l’exposició: vaig aconseguir omplir els espais de llum i aire i, sense sobrecarregar-los, fer-los còmodes per als hostes.
