A més del lema "espai lliure", que permet triar entre llibertat, espai i els seus híbrids, els comissaris Yvon Farrell i Shelley McNamara van reforçar el tema de la història: "dins de la tradició arquitectònica, el temps és no lineal", diu el pròleg de el pavelló de la Biennal, “un barri inesperat connecta arcaisme i modernitat”.
Monument al contextualisme de Milà
De fet, en diversos casos, els comissaris van convidar arquitectes contemporanis a presentar projectes de col·legues del passat: en particular, Chino Dzucchi, un mestre conegut, va fer una exposició no sobre ell mateix, sinó sobre Luigi Cachia Dominioni, un clàssic del context italià. modernisme, que va morir fa dos anys als 102 anys … Tots dos són milanesos i es coneixien.
Després d’organitzar fotografies en blanc i negre de façanes modernistes al llarg de les parets, Chino Zucchi es va centrar en una casa, construïda al carrer Corso Italia de Milà el 1957-1961. Cal veure aquesta casa i aquest carrer: aquest és el centre de la ciutat, enfront de l’església romànica (tot i que molt reconstruïda al segle XIX) de Santa Eufèmia, l’església barroca de San Paolo de principis del segle XVII i tot el que hi ha a el mateix esperit, les cases del palau, el carrer és estret, hi circulen tramvies de moda que ocupen gairebé tot l’espai. Les cases dels segles XVIII-XIX s’intercalen, com gairebé a tot arreu a Milà, amb inclusions modernistes, i la casa de Luigi Dominioni és brutal, de color marró vermell, amb marqueses fosques sobre llargues finestres, amb dues torres als laterals. Un híbrid d’un palau renaixentista i un assentament obrer. Aquesta casa és un dels primers exemples d’arquitectura contextual del centre de la ciutat, combinava tres funcions: una galeria residencial, d’oficines i comercials a la planta baixa, continuava amb les vitrines de cases veïnes, així com les torres ales cornises veïnes. Crítics d’ell
reconeix els seus esforços per respondre delicadament a la plaça de Santa Eufèmia i altres entorns com a reeixits i subtils, però per l’aspecte modern, l’edifici és, francament, una mica rígid.
La casa és complexa, en un lloc complex: representa un palauet des del costat del carrer, després d’una llinda de tres plantes, forma un pati petit però de dos nivells, creix en profunditat fins a 8-9 pisos i va més enllà al barri, modelant-se com una entrada del segle XIX, més que contextual.
Però tornem a la instal·lació: "des del punt de vista dels Dominioni", escriu Chino Dzucchi, "cada projecte és una trama en què les dificultats condueixen a solucions individuals i fonamentals, estimulen el pensament de l'arquitecte, donant de vegades espais i formes sorprenents". A més, Dominioni considerava productiu respondre als requeriments del client i de la societat, en general totes les dificultats.
És significatiu que l’edifici escollit per a la instal·lació sigui un edifici obligat a un compromís, potser el més important, si la reacció a les dificultats no s’hagués reconegut com l’essència de la seva arquitectura. Chino Dzukki veu la casa com un monument: en detall, protegeix un volum de carbassa, un mini saló o una "cova" per parlar de l'interior i mostrar els gràfics originals, l'interior del qual interpreta el "vermell pompeià" de Dominioni i, per tant, es converteix en una continuació de les fotografies de les parets.
Experiència d’habitatge social
Aquesta casa no és gens antiga, es va construir el 2014, tot i que inclou la possibilitat de desenvolupar-se, així com els edificis d’una sola planta que hi havia en aquest lloc: al seu voltant es van formar espais públics per a residents. La casa és un habitatge social per a persones sense llar al centre de Los Angeles, construït per un promotor sense ànim de lucre (oh, n’hi ha), anomenat Star Apartments. La qüestió no és només proporcionar habitatge a les persones sense llar, sinó fer-ne la vida plena, iniciar una nova comunitat; fer feliç, en una paraula. Aquí és important que, tot i que sigui social, no tingui 30 pisos a prop de l’autopista, no es tracta de camps de diversos pisos de la postguerra on França i Anglaterra estiguessin tan cremades (callaré sobre Rússia), i, d'altra banda, no es tracta d'una caixa de cartró: una casa petita, de 6 pisos, per cert, l'entorn té 1-2 pisos; per a 102 apartaments, una mica menys de 9.000 m2 la superfície total, i fins i tot amb la certificació LEED Platinum, es construeix a partir de blocs de fàbrica. A les plantes baixes hi ha botigues i una clínica. A la part superior, al terrat del primer pis, hi ha un espai lliure per a l’esbarjo i, a sobre, els volums d’apartaments, de 3-4 plantes cadascun, ja estan penjats.
Els comissaris citen d’un article de Nikolai Urusov el 2010: als anys 2000, arquitectes d’èxit per a la carrera d’arquitectes, l’autor de la casa “Star”, Michael Maltsan, no només va construir viles d’elit i museus ambiciosos i cars, sinó que, a diferència de molts, es dedicava a l’habitatge social.
L'edifici es mostra minuciosament, gairebé com la casa milanesa de Luigi Dominioni: una gran distribució, disposicions d'apartaments individuals que es poden "mirar" i que estan equipades amb gravacions de vídeo amb històries de residents; a la paret: una vista de Los Angeles a vista d'ocell, pintada amb l'esperit de la pintura "avantguardista" de Zaha Hadid.
En principi, sorgeixen alguns paral·lelismes entre la casa de Luigi Dominioni i Michael Malzan: baixa, al centre de la ciutat, només el primer, és clar, mai no és social, i el segon demostra un enfocament modern de l’habitatge per a pobres, orientat a no convertint-se en un gueto, però per "arrossegar" la gent a una nova vida. Tanmateix, no es diu res sobre com "funciona" l'enfocament: aquest, com diuen, és objecte d'un estudi separat.
Sense construir: en memòria de Scarpa
Miniexposició acadèmica de l'arquitecte i historiador nord-americà Robert McCarter, que ha escrit àmpliament sobre Carlo Scarpa, Wright i Cana. El 1972, per a la 36a Biennal d'Art de Venècia, Scarpa, que en aquell moment era degà de l'Escola d'Arquitectura Veneciana, va comissariar l'exposició Quatre projectes per a Venècia, on va mostrar projectes de mestres modernistes creats entre 1953 i 1970, segons Scarpa., no només no malmetrien la ciutat antiga, sinó que també la convertirien en veritablement moderna: l'exposició va ser un intent de promoure aquests projectes, per estimular la seva implementació. Ara és evident que no se n’ha construït cap, i McCarter recorda la iniciativa de Scarpa amb un gra de tristesa, com si l’enterrés, tot observant en el camí: els crítics i els historiadors tendeixen a ignorar els projectes no realitzats; que més tard es va convertir en la base dels edificis acabats i com, com a mínim, ajudar a entendre'ls. L’amic de Scarpa, Luis Kahn, va escriure amb un optimisme inquebrantable: “El que no es construeix no es perd realment. Un cop indicat el seu valor, la seva sol·licitud de presència és innegable. Només esperen les circumstàncies adequades . Paraules sagrades, però demostrar-ho tot a la comunitat no serà tan difícil com Scarpe era promoure els seus projectes venecians favorits.
Una exposició en honor de l’exposició de projectes no construïts: resulta una mena de capes d’irrealitzacions, més aviat subtils; no sobre mi, ni sobre Scarpe, ni tan sols sobre Corbusier, sinó una mena d’aprofundiment en l’arxiu. L'atenció a Carlo Scarpa per a la Biennal és una tradició, d'una manera o d'una altra, intenten revifar el seu pati a l'antic pavelló d'Itàlia, ara la Biennal; aquesta vegada els comissaris van obrir el canal
un racó, també dissenyat per Scarpa, amb els seus vuit característics de dos anells i dues grans persianes modernistes. Fet bé, és molt refrescant.
Els projectes són els següents: Memorial Frank Lloyd Wright Mazieri, projecte de 1953, l'edifici estava previst al Gran Canal;
Memorial Mazieri, model Lego:
Hospital Vecenian Corbusier 1963-1965, se suposava que estava situat a la vora occidental de Canaregio, on s’aproxima el ferrocarril i on ara es troba la Facultat d’Economia de la Universitat de Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall, 1968, i el parc entre el mar i la llacuna de Jesolo des de Isamu Noguchi, 1970.
Aproximació tancada:ànimes dels monuments del modernisme
Els comissaris també van convidar 16 dels seus compatriotes, arquitectes, professionals i professors irlandesos, a participar a la "secció especial" presentada a la segona sala del pavelló biennal des de l'entrada. Es diu apropament proper. Reunions amb edificis notables ": a cada participant se li va donar un edifici famós del segle XX, se li va demanar que explorés, revelés la seva essència," i la màgia, que expliqués el seu funcionament, emfatitzés les característiques materials ". Va resultar 16 explicacions i objectes, i només un (!) Participants va atreure un banal aparador del museu per explicar el seu edifici heroi, la resta va construir escales, bancs, va penjar rellotges cubistes a la paret i va tancar habitacions fosques.
Els arquitectes de Taka van rebre l’encàrrec de construir un centre comunitari al suburbi modernista (finals dels anys setanta i principis dels vuitanta) de Bogotà, Nova Santa Fe, construït pel principal arquitecte colombià del segle XX, Rogelio Salmona (1929-2007); les cases d’allà són majoritàriament de 7 plantes i els centres públics tenen forma d’anell, decorats amb patrons calats de maons. El resultat és "Teixir": una paret permeable d'ornamentació de maons, que reflecteix l'entusiasme de Salmona per la civilització precolombina i el respecte dels autors a Salmona.
L'oficina de Steve Larkin, que comprenia la capella d'Otaniemi a l'Espoo finlandès (1954-1957), va construir un gran model de fusta d'uns tres metres, procurant, segons els arquitectes, articular i recrear parcialment a l'espai expositiu la vista que s'obre sobre la bosc de l’altar de vidre de la capella finlandesa: el paper dels troncs el tenen els feixos de suports de fusta.
Al centre del vestíbul hi ha un model de fusta contraxapada a escala 1:25 dedicat al Centre Jeanne Hachette, construït entre 1969-1975 per Jean Renaud al suburbi parisenc d'Ivry-sur-Seine, que aleshores estava fascinat per les idees comunistes.; aquí es va fer realitat el somni de Renaudie d’un espai còmode per a tothom: en un edifici de tipologia mixta, 40 apartaments d’habitatge social en grans terrasses, terrasses –un “regal” per als residents, amb arbres a sobre, beneficien la ciutat. La distribució se centra en les terrasses.
Un mètode interessant per comprendre els monuments culturals del segle XX, una mena de catàleg d’idees per inspirar-se, però cal admetre que les fonts són més interessants i que els objectes estan reduïts al vestíbul, s’agrupen una mica caòticament i semblen els "germans menors" dels models de Zumthor al balcó que hi ha al damunt, aquells que encara no han après a combinar cera de colors amb formigó. ***
Consells sobre migrants
Tema més popular
desenvolupa al pavelló de la Biennal l'equip "híbrid" holandès "Crimson Historians of Architecture": escriuen llibres, fan exposicions i es dediquen a la planificació urbana i la investigació. Al disseny retro vermell i negre, a la catifa pirinenca del terra, voleu endevinar Roma, però Roma no ho és, i el pla rotonda forma l’alberg danès Titen el 2005, en el marc del segle XVIII, una sèrie de consells. sobre l’adaptació de les ciutats migrants a la imatge d’una “ciutat d’anar i venir”, però a la versió italiana sona realment en romà: VIA VAI.
Cal acostumar-se als migrants, reservar-los metres quadrats, incloure’ls en el teixit de la ciutat, evitant el gueto; la migració no és un fenomen temporal i no s’acabarà, s’ha de convertir en una ciutat de fluxos. A més, la migració es produeix tant des de refugiats com des de professors universitaris, la mobilitat en general és una qualitat positiva del nostre temps, això és aproximadament el manifest dels historiadors urbans. Definitivament tenen raó, l’èxit de la vida de les grans ciutats és impossible sense el moviment de moltes persones completament diferents, bé, Babilònia hi és, o Constantinoble … per cert, aparentment no s’esmenten a propòsit per evitar la banalitat; de manera que el patetisme de l’eternitat realment plana i il·lumina la lectura de les teles a les parets; però és una mica tensa i sembla un escenari més teatral d’un problema conegut que una paraula nova. ***
Dibuix
Bé, on sense ell. Els curadors van trucar al suec per expressar alguna cosa en el llenguatge del dibuix
Elizabeth Hatz, arquitecta i professora. El gran vestíbul fins al sostre, mitjançant el mètode de mitja tapisseria, està penjat amb gràfics de diferents èpoques; també hi ha el segle XVI. Totes les parets tenen pintura detallada, cosa que agraeix, i s’agrupa per temes, per exemple: Temple i dosser, o Llum i lloc.
Illa dels Museus:llibertat d’asimetria i tirania d’Hipodam
El David Chipperfield Hall al principi es pot confondre amb una disculpa per això, que va causar molta controvèrsia i que ara està en construcció (aquest any tenen previst lliurar-lo) a l’illa dels museus
la galeria de James Simon, coberta amb una pantalla de la vista panoràmica del "cavaller" sobre el museu Altes de Carl Friedrich Schinkel, gràfics elegants i elegants a la Botticelli.
De què es tracta realment: aquí està, la galeria James Simon en construcció:
Anant darrere de la pantalla, veiem que, defensant el seu projecte, que va ser maleït repetidament i va canviar radicalment en el procés (la sensació és que els comissaris el van convidar a donar el seu company per defensar-se), Chipperfield ens recorda: Winckelmann, que va creure que la quadrícula hipodàmica del pla era tan estimada, es podria dir, adorada per nosaltres ara és producte de l’Àsia Menor amb el seu despotisme. I l’Àtica lliure està simbolitzada per volums disposats lliurement a l’espai. Aquí es pot rescatar un altre panorama de Schinkel: va saber dibuixar! -"
Una visió de l’època florida de Grècia”el 1825, una al·lusió, segons Chipperfield, a la identitat de l’estat prusià, que sorgia en aquell moment una vegada més.
Així, doncs, hi ha una disposició gratuïta de volums a l’illa dels museus, que denota allà el principi urbanístic “antiautoritari” de l’Àtica, però cada edifici, subratlla Chipperfield, continua sent fidel a la simetria axial, llegint - esclavitzant la simetria.
Però la seva galeria de James Simon utilitza l’asimetria, que també va ser inventada pels antics grecs com a part de la llibertat arquitectònica, aquí, en general, una cortina. Però un angle interessant: un cop als dits dels seguidors de l’edifici hipodàmic “estricte i esvelt” (i en general, Winckelmann pot tenir raó) i, d’altra banda, hola als modernistes, que de vegades creuen que es va inventar l’arranjament gratuït de les cases al jardí, són ells. ***
Habitatge letó
Comissari del pavelló - Janis Dripe, el ministre de Cultura de Letònia el 1993-1995 i el 2006-2011 arquitecte en cap de Riga; un dels quatre comissaris és graduat a l’Institut Strelka Mathis Groskaufmanis. El projecte, que es mostra a l’Arsenal, tracta dels habitatges de diversos apartaments a Letònia durant aproximadament un segle i s’anomena Toghether and Apart, que es tradueix junts i per separat, però inclou un joc amb la paraula “apartament” - apartament.
Tot comença amb les paraules que Letònia és un dels països menys densament poblats d’Europa, però continuen construint edificis d’apartaments en un camp obert: dos terços dels letons viuen en apartaments. Aquesta és la veritat honesta, ens reconeixem i estem convençuts d’això mirant les caixes de llum amb fotografies de cases als camps.
L’exposició es divideix en quatre parts. La secció "Distància" es dedica a reduir límits individuals, il·lustrada per un disseny amb moltes cel·les obertes i homes de "plastilina". Si creieu que és un apartament comunitari, però no, aquesta part està dedicada a les residències per a gent gran, que s’obren a Letònia al voltant de 6 per any, però la demanda encara supera l’oferta.
El projecte "Propi" està dedicat a la propietat d'un apartament i a la paradoxa: en podeu ser propietari, però no el podeu separar de la casa. La secció "Promeses" està dedicada al complex d'Azara de 1929, on es preveia construir 1.000 apartaments, però es van construir 188; el projecte es va aturar a causa de la gran depressió dels anys trenta. A prop hi ha el modern complex d'apartaments municipals de Walmer en construcció, el projecte més gran d'aquest tipus allunyat de Riga i de les seves grans ciutats satèl·lits: s'han construït 150 apartaments i s'han previst 850. El subtext és si l’espera el destí d’Azara?
En una paraula, es resumeix aquí la dispersió de les grans promeses del 1929 al 2016. El quart tema - "Calor", Calor, està representat per la instal·lació més bella de caixes metàl·liques que difonen un vapor petit i agradable - denoten el notori escalfament de l’espai mundial. Xifres: 3/4 de les cases de la UE s’escalfen i refreden de manera ineficaç, aproximadament el 40% de tota l’energia es gasta en aquests processos. El model és un fragment de la zona residencial més popular de Riga, Purvsiems, construïda entre 1965 i 1975: molts propietaris d’apartaments no permeten negociar i renovar la zona, cosa que la converteix en eficient energèticament.
Sembla que el tema declarat per si mateix provoca una conversa sobre l'habitatge típic soviètic i la seva adaptació - tanmateix, no hi ha res del tipus al pavelló letó - els curadors van aconseguir saltar-se la problemàtica soviètica, com si volguessin saltar; de l'anterior, només Purvsiems es va construir durant l'era soviètica, però l'atenció se centra en el problema que mira al futur més que al passat, a la possibilitat de la seva reconstrucció. En general, això és previsible i no és dolent, cal mirar cap al futur. ***
Arxius venecians
El pavelló de Venècia, sempre ric i dedicat generalment a la història de la ciutat, atrau aquesta vegada amb el lema "Venècia comparteix els seus arxius". Dins: onze projectes de recerca es presenten amb vídeos de grans dimensions, que són útils, es duplicen en línia al lloc web del pavelló. Al mateix lloc, a la part inferior de cada trama, els enllaços a materials que es poden descarregar sovint s’arxiven realment (se’ns convida a unir les dades dels nous suports) a Internet, ombrejant-los amb la imatge d’una impremta i composant-los taules del taller de Tintoretto.
La màquina, real i restaurada, s’instal·la al centre del vestíbul, també hi ha taulers amb lletres, el disseny de l’exposició amplia les lletres de les inscripcions de fusta contraxapada a la paret, els visitants poden tocar les lletres, però ningú endevina.
Tots seuen majoritàriament en un llarg banc al llarg de la "llesca" (el pavelló ja està disposat de manera que sigui una mitja lluna pel que fa al pla), contemplant vídeos, de vegades molt eficaços. El projecte, per descomptat, és espectacular i ben presentat, potser dos: un organitzatiu: per combinar el treball de diferents institucions, per exemple, els Arxius de l’Estat de la ciutat o la Universitat de Ca Foscari, dedicada principalment a Venècia. El segon repte és estimular el tipus de set de coneixement que normalment s’associa amb novel·les i pel·lícules històriques, per obtenir més informació. Veient tot això, sembla que ara tornaré a casa, obriré Internet i uniré els tresors amb bona resolució i amb fàcil navegació. Els dos objectius s’han assolit amb èxit, però després arriba una certa decepció: no tots els projectes es presenten a la xarxa tan bé com voldríem; alguns enllaços a projectes estudiantils no funcionen, només es mostra molt en breus. Sovint us trobeu amb accés tancat, com per exemple
els textos de les dissertacions de Ca Foscari. En una paraula, encara no és Google Arts. Sembla una gran quantitat de llocs de base de dades moderns, on es va fer una coberta atractiva, i la base de dades en si encara es desaccelera en el disseny dels anys noranta. Però útil.
D’altra banda, tot això és coherent amb el disseny, que accentua tant l’abundància de dades a les cel·les com la seva confusió i la seva lectura no immediata. L’abundància de lletres invertides crea una mena de caos amb prou feines estructurat - i això és exactament el que són les dades d’arxiu, es tracta d’un caos de dades amb prou feines estructurat - i de sobte, a la paret oposada, el material obscur és substituït per imatges completament entenedores i espectaculars: capes d'una ciutat en creixement, reconstrucció d'un edifici o la resplendor d'un nimbe de Crist a partir d'un quadre Tintoretto del Louvre, copiat per a l'interior del venecià San Giorgio. La temptativa dramatització, potser, està pensada fins i tot per separar les persones inclinades a contemplar els preparats dels que voldrien buscar alguna cosa als arxius.
Tot i això, també es troba l’util: lluitar i buscar, trobar i no rendir-se. - per exemple, diverses versions del mapa de Venècia del 1500 dibuixades per Jacopo de Barbari, per exemple, un mapa de bona resolució integrat al joc per Jonathan Gross o una variant de la Universitat de Columbia. O podeu trobar l’Atles of Arts de la mateixa universitat, que és una plataforma interessant i en desenvolupament per col·laborar amb un mapa, s’hi estan desenvolupant diversos projectes, de fet, a l’exposició hi ha una convocatòria de treball conjunt. De fet, els arxius venecians, com ara molts arxius, publiquen gradualment els seus documents, entre els quals podeu trobar mapes austríacs de les possessions de la ciutat. Bé, o aquestes són les cartes (1687). En una paraula, si es desperta interès, és necessari explorar les trames del pavelló venecià 2018, és molt possible trobar alguna cosa. Frustrat per la fragmentació dels materials finals, cal recordar que 11 d’ells s’han recollit aquí, i això, a més de creatiu, és un enorme treball burocràtic. Per cert, es recomana desar els enllaços útils que es troben al lloc: els llocs del pavelló, per bons que siguin, no sempre viuen molt de temps. ***
