El llibre es pot obtenir enviant una sol·licitud aquí:
A continuació es mostra un fragment del text.
Arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019
SOBRE EL PROJECTE
XXX
Projecte “Arquitectura russa. The Newest Era”és un dels primers (i amb prou feines els darrers) intents de sistematitzar la informació sobre el que ha passat a l’arquitectura russa moderna en el curt període de temps que separa l’actualitat del moment del canvi de paradigma professional bastant definit de manera condicional. Tot i això, va consistir en canvis fonamentals tant en les pautes artístiques i estilístiques, com en els principis i en la base material i tècnica del treball d’arquitectes de tota Rússia. Per tant, 30 anys és un període, tot i que no massa llarg, però en aquest cas és indicatiu d’una retallada.
Seguint el ritme del país
Durant les darreres tres dècades, l’arquitectura russa ha passat per un enorme camí evolutiu. Les realitats econòmiques, sociopolítiques i culturals del país van canviar i l'arquitectura va canviar junt amb el país. Com a part integral del paisatge cultural rus, la pràctica arquitectònica va absorbir, processar i materialitzar en forma d’edificis i complexos les vicissituds de la formació d’un nou sistema econòmic i la transformació de la consciència pública. Com la formació d’una forma de vida diferent, que corresponia a les realitats de la història moderna de Rússia, es va reflectir en l’arquitectura i es va convertir en objecte de recerca.
Casos especials
Una de les conseqüències del canvi d’època és el coratge de diversos arquitectes per iniciar la seva pròpia consulta privada. En un moment difícil en tots els aspectes, van provar i implementar nous mètodes per treballar amb un client i dirigir un negoci de projectes; es van cercar nous mitjans expressius i un llenguatge plàstic, que correspongués a les tendències mundials actuals, però alhora heretant les tradicions de l’escola d’arquitectura nacional; domina les noves tipologies i tecnologies. Aquest procés va anar acompanyat dels alts i baixos més brillants inevitables per a un procés tan complex i polifacètic. Com a part de l’estudi, es van recollir diverses dotzenes d’històries sobre com era.
Moments de suport
Les darreres dècades han deixat les seves fites en la història de l'arquitectura russa. Aquests són els noms dels arquitectes que estableixen nous estàndards de qualitat professional i artística amb els seus projectes i edificis. Es tracta d’objectes i projectes que van influir en el desenvolupament de l’escola nacional o que van continuar sent exemples únics de la coincidència de talent i circumstàncies. Cadascun d’aquests noms i fenòmens és una pàgina significativa de la crònica de la nova era de l’arquitectura russa, que permet comprendre i avaluar el camí recorregut i, el que és més important, és una oportunitat per examinar el demà, prometent el naixement de nous noms i l’aparició de nous èxits arquitectònics.
-
zoom 1/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 2/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 3/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 4/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 5/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 6/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 7/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 8/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 9/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
-
zoom 10/10 arquitectura russa. L’era més nova. 1989-2019. M., 2019
SOBRE LA RECERCA
Col·lecció general
Davant de l’equip del projecte de recerca “Russian Architecture. The Newest Era”hi va haver una tasca sense precedents per trobar una metodologia per recopilar i processar informació, així com un formulari per presentar els resultats obtinguts.
La primera part del projecte va trigar uns sis mesos. Durant aquest temps, es va recollir la part inicial (bàsica) del catàleg amb dades sobre edificis, projectes i esdeveniments del món arquitectònic. Com a font d’informació, hem utilitzat publicacions als mitjans de comunicació, dades dels llocs web d’oficines d’arquitectura i d’altres fonts obertes. Es va formar una llista independent d’esdeveniments a escala mundial, ja que una de les tasques clau era accentuar la influència de determinats canvis polítics, socioeconòmics i culturals a nivell de l’Estat i del món sencer per al desenvolupament de l’arquitectura russa.
Delegació d'autoritat
Des del principi, es va decidir que els iniciadors de l'estudi no avaluarien ells mateixos la importància de certs esdeveniments, projectes i edificis. En una situació en què un fenomen real està subjecte a investigació, que no se separa de l'investigador per un gran interval de temps, i de fet continua ocorrent i evolucionant en el moment en què els participants en els esdeveniments i els autors d'objectes estan vius. i continuar treballant, cal aprofitar aquesta oportunitat i delegar el dret d’avaluació als propis herois (literalment sentit de la paraula).
Implicació de la comunitat
L’autoritat per recopilar informació –en part– també es va delegar a la comunitat professional: les llistes bàsiques formades en forma de dos qüestionaris van permetre no només marcar en el registre ja recollit els objectes o esdeveniments més significatius per a l’enquestat, sinó també també per afegir-ne de noves. Així doncs, el projecte es va convertir en un sistema interactiu per recollir i processar les opinions de la comunitat arquitectònica, que va portar l’estudi a un nivell d’objectivitat superior.
Es van enviar formularis d'enquesta a més de 300 enquestats, inclosos arquitectes i experts de camps relacionats que participen activament en la vida arquitectònica. Geogràficament, l'estudi va abastar gairebé totes les regions de Rússia. La recollida de resultats es va dur a terme al cap d’un mes i, segons els seus resultats, es van identificar els edificis i esdeveniments més significatius (en el context de l’estudi) i es va ampliar significativament el catàleg del projecte, gairebé un 25%.
Distribució de posicions
La informació rebuda va constituir la base d’una mena de crònica de l’arquitectura moderna russa, on cada any es tractava d’una selecció d’esdeveniments i edificis, als quals, segons els resultats de l’estudi, se’ls assignava un dels tres estats condicionals: "perceptible", "significatiu" i "líder de l'enquesta". Aquest últim es va assignar principalment a edificis (però de vegades també a esdeveniments) marcats pel nombre màxim d’enquestats. En la seva ocasió, es van recollir comentaris addicionals de participants i testimonis presencials, inclòs en format de vídeo. D’una banda, això va donar a la crònica un caràcter personalitzat i, a través dels records i les valoracions dels propis herois, és molt més fàcil entendre i sentir les particularitats de determinats fenòmens. D’altra banda, la polifonia de moltes opinions i valoracions ha format un quadre d’esdeveniments més objectiu.
Tres dècades: tres formats
Després d'això, només quedava superposar una cronologia "arquitectònica" de 30 anys de més de 500 esdeveniments i projectes a la llista d'esdeveniments globals, de manera que fos possible comparar-los i avaluar les relacions causa-efecte probables i reals.. Aquest va ser el resultat principal del projecte, per a la formalització del qual vam escollir tres mètodes: un llibre, una exposició i un lloc a Internet.
Llibre: Començar una reunió
Aquest mètode és el més evident i familiar: quan la cinta temporal i el teixit principal de la narració ja estan entrellaçats, només cal posar-los en uns "anells" ordenats al volum de la pàgina en paper. Però de manera que es conservi l’escala de cada objecte: esdeveniments “significatius”, “significatius” i “líders de les enquestes”, acompanyats de descripcions, il·lustracions i comentaris, ocupen cel·les de diferents mides. Un lloc separat a la publicació es dóna a les col·leccions d’opinions sobre cada dècada, la transformació de la professió, la cerca de la identitat russa i la interacció de l’arquitectura i la societat. Before you no és només un llibre, una fixació del moment, sinó un llibre, el primer maó del futur arxiu d’arquitectura post-soviètica, el primer volum de les seves “obres completes”, que, per descomptat, s’esforçarà per completar, però hi ha esperança, mai no l’arribarà.
Exposició: una paraula per als herois
En el marc de l’exposició al Museu d’Arquitectura. A. V. Shchuseva (ala "Ruïna", 15 de maig - 16 de juny de 2019), a més de mostrar la "cinta horària" real i una entrevista en vídeo, es va trobar un altre format per presentar els resultats de la investigació. Es va demanar als autors dels edificis - als “responsables d’enquestes” que preparessin un objecte o instal·lació d’art per a l’exposició, que representés el tret més sorprenent de la solució arquitectònica de l’edifici o l’expressió plàstica de la seva idea. L’ús de la transformació artística pretenia emfatitzar l’estatus de l’arquitectura com a forma d’art i part del context cultural general. A més, la interpretació creativa va fer que l’exposició fos més entretinguda, especialment per al públic en general.
La infravaloració és la base per a una nova afirmació
Per a alguns arquitectes, diversos edificis van ser un dels líders de l'estudi: en aquest cas, el seu autor tenia el dret de decidir independentment quin d'ells presentaria com a objecte d'art. Així, es va afegir a la selecció un filtre d’importància per al propi arquitecte basat en la importància de certs edificis per a tota la comunitat professional. Aquest enfocament objectiu-subjectiu de selecció i avaluació, que no depenia en cap cas de l’opinió de l’equip del projecte, va donar en alguns casos un resultat inesperat i fins i tot paradoxal, quan diversos líders indiscutibles de l’enquesta no van ser inclosos en l’exposició de l'exposició. A més, diversos objectes de primer ordre no es van incloure a l’exposició a causa del fet que els seus autors, per una o altra raó, no hi podien participar.
No obstant això, es va desenvolupar en el marc del projecte “Arquitectura russa. El mètode The Newest Era”de recollida d’informació i avaluació col·lectiva no només ha demostrat la seva eficàcia, sinó que també permet al projecte continuar utilitzant la plataforma d’Internet. En el lloc www.archnewage.ru està previst acumular encara més esdeveniments i edificis notables i significatius, inclosos ells mitjançant votacions periòdiques entre la comunitat d'experts en la crònica comuna de la "Nova era de l'arquitectura russa".
1989 –1999
PROVA DE LLIBERTATTh
La part més valuosa de l’estudi dels 30 anys d’arquitectura russa no són els formularis d’enquesta recopilats amb llistes d’objectes i esdeveniments, sinó els pensaments i els judicis dels nostres experts. Ells, sent contemporanis, observadors i participants directes en els esdeveniments que ens proposàvem analitzar, ja ho han fet moltes vegades, encara que sigui per un cercle estret. I ara, finalment, pot passar a ser propietat del públic més ampli. Per descomptat, seria més correcte desplaçar-se completament per totes les entrevistes que hem recopilat, però això només es pot fer en el format d’un lloc web o en una exposició. Tanmateix, en el llibre dedicat a la nostra investigació, era important per a nosaltres reflectir d’alguna manera la paleta d’opinions no només en forma de comentaris sobre esdeveniments i objectes individuals, sinó també en forma de discursos formalitzats sobre el que va passar amb l’arquitectura russa per a en aquests anys, qui i què va influir-hi, com ha canviat la pròpia professió i l’actitud cap a ella dins i fora.
Al principi, volíem combinar els passatges segons el principi principal de l’estudi –cronològic– i explicar seqüencialment cada dècada, com en un llibre de text d’història. Però molt ràpidament es va fer evident que, malgrat l’horitzontal de la nostra narrativa, és simplement necessari posar verticals o almenys paral·lels per rastrejar el desenvolupament de fenòmens individuals dins d’un gran procés de formació de l’arquitectura russa. El temps de les il·lusions i els somnis, el temps de les oportunitats i les perspectives, el temps de la gresca i la confusió, el temps del caos i la confusió (i així van ser els anys noranta per a tot el nostre país) es van convertir, en primer lloc, en el temps de palpitar noves fites. I la primera trama està relacionada amb la cerca d’un nou llenguatge, una nova "Rússia que hem perdut", una nova filosofia i fins i tot intents de formar noves escoles i tradicions d’arquitectura. Quan les possibilitats són il·limitades, sembla que l’arquitectura té totes les possibilitats de convertir-se en creativitat pura i establir-se plenament com a art …
Alexander Asadov, AB ASADOV
Durant aquest període, van sorgir noves estructures, clients i tecnologies. Vam veure projectes a les revistes i de seguida vam voler fer el mateix, encara no enteníem què hi havia darrere d'això, ni en la construcció ni en la tecnologia. Em sembla que els primers encàrrecs i obres, que van començar a reflectir el període post-soviètic, van començar a aparèixer en algun lloc el 1995. Tot va començar per a nosaltres, per exemple, amb una sèrie de reconstruccions d’edificis antics molt interessants. El principi era aquest: construir alguna cosa nova és difícil, però construir, afegir i reconstruir és molt més fàcil. I vam intentar fer coses tecnològicament avançades, però de genolls; va resultar una tecnologia d'alta tecnologia casolana. Fins i tot en aquell moment tenia un terme que no dissenyem, fixem i construïm clarament, sinó que fem créixer edificis, perquè la improvisació continuava i fins i tot es podien canviar paràmetres legalitzats dins del 10%. Sens dubte, aquest va ser el període més romàntic i viu en què el sistema burocràtic encara no s’havia concretat. Però també la més difícil. Per exemple, abans del 1995 no hi havia projectes de construcció i cap obra en el sentit normal; però ja teníem una escola i moltes de les generacions que ens van seguir simplement no van tenir lloc i van deixar la professió. Així doncs, durant els propers deu anys vam estar - i hi havia estudiants, sense enllaç intermedi. Probablement, d’alguna manera això va afectar tota la nostra professió en el seu conjunt.
A principis de mil·lenni, també hi havia un cert romanç per a nosaltres: penseu que una època se’n va i una altra ve. L’Era dels Peixos és substituïda per l’Era d’Aquari. Semblava que tot canviaria: el clima, la gravetat, una persona agafaria i volaria. I vam creure que aquest moment s’hauria de fixar definitivament en els nostres projectes. Van començar a penjar ponts, grans obertures, fer terres de vidre, comptar amb un estat de semi-ingravidesa. I, de fet, se n’han realitzat moltes. Hi va haver un període tan somiador. Tot va succeir ràpidament, el país estava canviant ràpidament, van aparèixer nous clients, van estar coberts de capital i d’oportunitats. En algun lloc de la dècada de 2000, City va començar a créixer activament i tots ho vam sentir. Igual que la primera crisi del 2008, però la inèrcia des de l’època d’esplendor va continuar fins al 2012. Ens vam riure que ni tan sols se’ns hauria d’oferir menys de 100 mil metres quadrats; ara és difícil d’imaginar. Tot i això, va ser un període formatiu.
Evgeny Ass, rector de l’escola d’arquitectura de Moscou MARSH
Si recordeu el començament dels anys noranta, alguns dels primers èxits continuaran sent els més significatius per a mi. Hi va haver alguna tendència general a desenvolupar la filosofia d’un autor, basant-se en els millors exemples de pràctica mundial. Fins i tot Ostozhenka no va ser objecte de l'atac d'un desenvolupador. Encara no hi ha hagut un auge de la construcció. Era difícil per a la supervivència, però va donar lloc a algun tipus de concentració i significació. En part, eren els temps en què es construïen les idees d’arquitectura independent. D’altra banda, el mercat dels materials de construcció i els mateixos constructors encara era massa ossi, sense descobrir per a la tecnologia moderna. I, tanmateix, les perspectives eren optimistes. El programa cultural general es va orientar cap a un futur brillant i, a hores d’ara, em sembla que s’ha apropat al punt de la conjuntura absoluta i, en la seva major part, a la completa dependència de l’arquitectura de les grans empreses i el poder. El gran volum de construcció no significa el floriment de l’arquitectura. Estadísticament, sí, però això no significa que una obra mestra creixi inevitablement d’aquesta quantitat, perquè les demandes del mercat no són d’obres mestres, sinó d’alguna altra cosa. No necessàriament el contrari, però és difícil esperar que els desenvolupadors demanin un miracle. Si sorgeix aquesta sol·licitud, inevitablement s’associa amb extravagància i engany, que per a mi no són signes obligatoris d’una obra mestra. Però, per desgràcia, no veig una profunda filosofia arquitectònica que hauria aparegut en el context d’aquest floriment del mercat de la construcció. Veig l’arquitectura mitjana, gairebé res d’això no m’interessa. Em sembla que aquest és un problema mundial. No vull anomenar-la crisi, però hi ha certes dificultats amb la generació de noves idees arquitectòniques significatives. En algun lloc existeixen i sorgeixen principalment a la perifèria, no al front del desenvolupament, sinó a un costat, en formats de cambra. Només hi ha uns pocs arquitectes comercials que aconsegueixen aplicar la seva filosofia. D’una banda, tenim un boom de la construcció i, de l’altra, diria que l’arquitectura com a activitat professional es troba en algun tipus d’estat inconscient, no conscient de si mateix, ni culturalment conscient.
Sergey Skuratov, "Sergey Skuratov Architects"
El temps era realment difícil, però molt interessant. Cadascú buscava el seu propi camí, la seva llengua i el seu lloc a l’espai professional. De vegades fora d’ella. Algú més atrevit i fora de la terra natal. Gairebé tothom va resoldre algun problema específic, principalment guanyant-se la vida. Gairebé vaig deixar de combinar el treball d’un artista i un arquitecte i, després de guanyar diversos concursos seriosos, finalment vaig triar arquitectura. Durant aquests anys, gradualment vaig sentir una pèrdua d’interès pel llenguatge del postmodernisme, amb el qual ens vàrem infectar completament als anys vuitanta. Aquest llenguatge i la seva filosofia eren obsoletes i gairebé esgotades. Viatjant molt i mirant revistes, vaig comparar el que passava a Rússia amb el que passava a Europa i em vaig adonar que estàvem en un bosc profund i d’alguna manera havíem de sortir-ne. Brodsky i Utkin als anys vuitanta van construir el restaurant postmodern de culte Atrium per aquella època, Bokov i Budin van fer un museu Mayakovsky deconstructivista i molt de moda. El 1991, després de guanyar el concurs de la UNESCO, ens vam separar de Sasha Larin i vam començar a treballar per separat. Vaig construir molt i vaig col·laborar activament com a arquitecte amb el Moscou Sberbank. Al mateix temps, va continuar experimentant la influència més poderosa al mateix temps per Aldo Rossi, Leon Crie i James Stirling. Va ser un període de supervivència i col·lapse individual, ningú sabia en quina direcció moure’s i què fer. El client estatal va desaparèixer, va aparèixer un client privat, el client privat tampoc no entenia res i no sabia el que volia. Tothom es movia i treballava de manera absolutament intuïtiva, aconseguint resultats molt interessants, tot i el mercat de la construcció que estava gairebé mort en aquella època. A mitjan anys noranta, tot va tornar a la normalitat i es va concretar una perspectiva comprensible de l’activitat. Vaig venir a Seryozha Kiselev el 1995 i en set anys vaig construir sis cases al seu taller. Amb el pas dels anys, el meu llenguatge professional ha canviat completament i, finalment, vaig madurar per crear el meu taller.
Alexey Bavykin, Taller d'Alexey Bavykin
Va ser el moment més interessant: la sensació de llibertat: en molts aspectes, potser ingènua, en alguna cosa necessària i en alguna cosa, potser fins i tot falsa. Tothom es va afanyar a dibuixar algun tipus d’arquitectura. Tot i que després de vint anys, probablement, es va tenir consciència que un fenomen com el modernisme soviètic, que s’acabava en aquell moment, és un fenomen força interessant i potent, i ara comencen a apreciar-lo cada vegada més. Però nosaltres, com a generació següent, vam dir que tot això no era el mateix, algú va anar a la postmodernitat, algú a la modernitat europea. El més important era olorar la llibertat. S’han fet moltes coses interessants: avanç, curiositat, imaginació. Encara no estàvem obsessionats amb l’economia i els clients no entenien res en aquest tema i, per tant, van aparèixer tot tipus d’estructures meravelloses.
Jo interpreto els darrers trenta anys de la següent manera: l'era de la perestroika, l'era de la festa, quan els diners van caure sobtadament sobre tothom i l'era de la sobresa és el final lògic de la cadena. I tots estem esperant: de sobte, tot es donarà la volta i començarà de nou. La meva predicció és aquesta: pot ser que arribi el moment de la llibertat i els joves ho apreciaran correctament i, tenint en compte els nostres errors, aniran completament diferents, a la seva manera.
Nikolay Lyzlov, Taller de Nikolay Lyzlov
Recordo com era tot a l’època soviètica. Construïa una casa de maons a la cantonada dels carrers Shcherbakovskaya i Fortunatovskaya, i era necessari coordinar l’alumini, per exemple: hi havia una persona especial a la qual vareu venir i vau dir que necessitàvem tant alumini per a la tanca. A més, va haver de dir immediatament que la xifra és el doble de gran, perquè sempre la va tallar per la meitat sense mirar-la. L'oportunitat de construir una casa de maons encara s'havia d'aconseguir, ja que la instal·lació era fer-ho tot des de panells. I de sobte, quan aquesta pressió va disminuir amb la revolució el 1991, va passar una cosa terrible als arquitectes: els vells amos: van florir en un postmodernisme increïble, completament indecent i obscè. Llavors vaig tenir una associació tal que es tracta de peixos d’altura, que nedaven a pressió salvatge a la rasa de la Marianna, i tothom s’hi va acostumar, i semblava que era bo, però després van ser elevats a la superfície i van esclatar. I després tot d’alguna manera civilitzat per si mateix, la bogeria eufòria es va aturar. Tothom va començar a controlar-se pel que fa al gust, i tot es va fer bé.
Alexander Kuzmin, president de RAASN
Ja us ho diré, Luzhkov no va dibuixar aquestes torretes. Va ser un moment en què, per exemple, imaginem que una persona famolenca va arribar al bufet. O solia tenir cubs soviètics, però de sobte se li va donar un lego. No és d’estranyar que tota una galàxia d’arquitectes caigués en l’historicisme i, de vegades, era molt divertit, perquè va resultar brillant. Belov, Barkhin i Leonov van treballar amb molta competència en els clàssics. O Alexey Vorontsov, un amic meu que sempre experimentava: quantes crítiques va rebre pel seu Nautilus. Però quan va ser necessari que MARCHI mostrés aquest període, el van posar al llibre.
Alexander Lozhkin, arquitecte, assessor d’arquitectura de l’alcalde de Novosibirsk
Els anys noranta són un moment estrany, un moment en què el client soviètic centralitzat desapareix i apareix un client privat amb les seves pròpies opinions. Aquest client buscava les seves arrels, aparentment, en els comerciants prerevolucionaris, de manera que hi ha tanta arquitectura “prerevolucionària”, fins i tot hi va haver un intent d'alguns científics per demostrar l'aparició d'un estil regional mitjançant aquesta hipòtesi. Però, per descomptat, una història com la de Nizhny Novgorod mai no va passar enlloc. Les primeres manifestacions del neomodernisme a Sibèria les vam notar només a finals dels anys noranta, quan les mateixes persones que es van associar amb comerciants prerevolucionaris, que ja havien viatjat arreu del món, van començar a associar-se amb empresaris occidentals. Però fins al 2008, l’aparició d’una arquitectura de bona qualitat a Sibèria va ser l’excepció més que la norma. Perquè la principal construcció de la província és la construcció d’habitatges. Fins i tot els centres de negocis van començar a aparèixer al nostre país només a la segona meitat dels anys 2000. I el mercat immobiliari abans de la crisi, fins al 2008, és el mercat del venedor. I només des del 2008 es demana la qualitat del medi ambient.
Marina Ignatushko, periodista, activista, ideòloga i creadora de l’arquitectura Rating of Nizhny Novgorod
Els mateixos arquitectes de Nizhny Novgorod tenen una actitud molt complexa i ambigua cap al concepte d '"escola d'arquitectura de Nizhny Novgorod". Va ser formulat per Bart Goldhorn i Grigory Revzin a mitjans dels anys 90, i això és més aviat, publicat sobre l’onada d’amistat amb Alexander Kharitonov. De fet, semblava que havia començat algun tipus de processó victoriosa de l’arquitectura de Nijni Novgorod en diversos concursos; i Kommersant fins i tot va publicar un article amb paraules complementàries sobre Nizhny Novgorod com la capital de l'arquitectura russa dels anys noranta. Va ser agradable i tot això va augmentar significativament el grau d’entusiasme general. Kharitonov era l'arquitecte en cap de la ciutat i dirigia l'ajuntament. També era important que gairebé tothom amb qui estigui associat el concepte d '"escola d'arquitectura Nizhegorodskaya" hagués estudiat a NNGASU o treballés junts a Nizhegorodgrazhdanproekt. La proximitat i la confiança dels gremis s’han fomentat al llarg dels anys, i això ja ha influït en les relacions entre oficines privades. Els arquitectes es van dispersar als seus tallers, van rebre un major grau de llibertat creativa i, de tot plegat, semblava que al final es cristal·litzaria una escola d’arquitectura. Els arquitectes van ser els herois dels anys 90. I l’arquitectura de Nizhny Novgorod realment va interessar a tothom. Hi havia molts programes i publicacions. Els noms dels arquitectes eren ben coneguts. Lyubov Saprykina i jo vam aconseguir fer dues guies sobre l'arquitectura moderna de Nizhny Novgorod, la més detallada de la qual es deia "111 projectes i edificis". Quan
el 2003, es va llançar una segona col·lecció més compacta, Lyubov Mikhailovna va dir que semblava que tot havia acabat. I de fet, just aleshores els llocs de Nizhny Novgorod van interessar els inversors de Moscou, la competència de les empreses constructores es va intensificar i la sensació anterior de la ciutat, l'experiència de tots els llocs, tots els seus racons com a únics, van començar a cedir més sovint a l’economia ordinària. I l’escola Nizhny Novgorod es va distingir per la seva especial emotivitat, verbositat i multicapa, quan l’arquitecte va intentar expressar la seva comprensió del lloc i el seu amor per aquest. Els edificis de Nizhny Novgorod, de fet, sobre això. Recordem la mateixa "garantia" bancària, que al principi va sorprendre a tothom amb la seva aparença. Sentiments tan oberts de sobte després de dècades de construcció típica! Fantasies tempestuoses, violentes, vives, espontànies. Però la sorpresa es va substituir per una comprensió: tot aquest plàstic prové del sensual paisatge de Nizhny Novgorod … Un altre exemple clàssic de l’escola Nizhny Novgorod és l’edifici residencial Pyla, els contorns del qual es construeixen sense problemes al llarg del contorn del barranc. El context és més important que el contingut. L’escola Nizhny Novgorod tracta del context. Per descomptat, l’escola assumeix la unitat d’enfocaments, tècniques i continuïtat. Però el valor de l’experiència dels anys 90, en primer lloc, és que Nizhny Novgorod, els arquitectes de Nizhny Novgorod dels anys 90, van demostrar que és possible desenvolupar arquitectura en una àrea petita separada i en un període de temps separat, encara que sigui no una ciutat capital.
Nikolay Shumakov, arquitecte en cap de Metrogiprotrans, president de la Unió d'Arquitectes de Rússia i de la Unió d'Arquitectes de Moscou
Va passar el que va passar: glasnost, acceleració, perestroika, Gorbatxov, Raisa Maksimovna, tot alhora. El nostre cap es va girar bruscament cap a Occident. Encara no sabíem que podríem mirar cap a l’est. Vam començar a viatjar, a rebre literatura activament. Recordo que Zhenya Ass, emocionat, feia conferències cada setmana a la biblioteca del Sindicat i formava arquitectes. Va fer una bona acció, va saber presentar el material. Recordo que, fins i tot, hi vaig anar un parell de vegades, tot i l’eterna manca de temps. En una paraula, es van girar cap a Occident. Des de llavors, tinc dues hèrnies a la columna vertebral, perquè el cap de tots estava apagat. Vam pensar: aquí està, realment, aquí és, allà, integrem Occident al nostre procés arquitectònic i viurem com la gent!
En certa mesura, és clar, va funcionar. El boom de la construcció de Moscou va arribar molt aviat. Conduïm els productes, els portàvem a un ritme boig, ni tan sols teníem temps d’adonar-nos del que estàvem fent en moltes situacions. Però he de dir que no hi va haver fracassos mundials a Moscou en aquells anys. Potser en gran mesura pel fet que en aquella època van sorgir líders arquitectònics força forts i professionals: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. A més, la Moskomarkhitektura estava encapçalada per Aleksandr Viktorovich Kuzmin, que no permetia fer coses estúpides. Per això vam caminar així, amb el coll arrissat, durant dues dècades. Després va venir una crisi, prou profunda, i vam tenir temps de pensar: què vam fer i com hem de viure més enllà. Fins i tot em preocupava que aquesta crisi no arribés abans, perquè pràcticament no hi havia temps per pensar. El boom ha arrasat amb la nostra professió. Però què fer? Rússia és un país increïble: ho fa tot el temps i després pensa. En resum, ha arribat el moment de pensar. I això, per descomptat, és una benedicció, aquesta pausa ha jugat en benefici de la nostra comunitat i de la nostra arquitectura.
Hi va haver, per exemple, errors de càlcul. Tot i així, al no tenir una línia estratègica de desenvolupament de l'arquitectura, era impossible reproduir-se i multiplicar-se en peces al llarg del nostre espai. Però finalment hi va haver una reflexió i la situació, al meu entendre, es va estabilitzar. Si més no, ara estem intentant entendre què passa i cap a on anem. Es va trencar el coll, va arribar el boom, va arribar la crisi. Ara, crec, no hi haurà esclats tan convulsos ni a la construcció ni a l’arquitectura. La calma és ara gairebé catastròfica. Molts arquitectes estan sense feina, per no parlar de les províncies. Malauradament, sé de què parlo, ja que, com a president de la Unió, rebo queixes tant de veterans com de joves. Ajudem tant com podem. Som optimistes, la professió d’arquitecte és una professió optimista. Per tant, crec que demà tot canviarà i la bondat baixarà sobre nosaltres i mostrarem a tothom a la mare de Kuzkin com ens agrada, mostrarem a tot el món que som els millors, els més talentosos, els més intel·ligents, els més professionals, els més -la majoria d’arquitectes. Hi ha tots els requisits previs per a això.
