La continuació de Sant Petersburg de l’exposició “Arquitectura russa. The Newest Era”: un intent a gran escala per comprendre el que ha passat a l’arquitectura russa durant els darrers 30 anys. El projecte principal el van iniciar els arquitectes Andrey i Nikita Asadov i els crítics Elena Petukhova i Yulia Shishalova: en vam parlar i també vam publicar alguns detalls sobre l’organització i la recopilació d’informació. La versió de Sant Petersburg va ser preparada per a l'obertura del VIII Fòrum Cultural per Vladimir Frolov, redactor en cap de la revista Project Baltia.
L'exposició local es diu "Espai i context". El "riu del temps" comú, obra dels companys de Moscou, amb els principals esdeveniments, persones i edificis condueix a l'entrada de la sala d'exposicions, on es complementa amb la "afluència" de Sant Petersburg: estands amb collages projectes, així com importants, segons el comissari, fites i tendències … La major part de l’exposició continua formada per models, però el grau de serietat es redueix amb una presentació i instal·lacions interessants de joves arquitectes. És al voltant d’ells que voleu perdurar-vos: jugar associacions, sacsejar el globus de neu, filmar com gira l’arc de triomf. No seriosament? Probablement. Però darrerament m’agradaria veure una mica de lletra en un arquitecte cansat de lluitar amb les normes i els activistes socials.
-
zoom 1/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 2/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 3/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 4/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 5/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 6/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 7/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg a l'ArtPlay Center Foto d'Alena Kuznetsova
-
zoom 8/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 9/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg a l'ArtPlay Center Foto d'Alena Kuznetsova
-
zoom 10/10 Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg a l'ArtPlay Center Foto d'Alena Kuznetsova
L’exposició també té un parell de mesures. Al fons del vestíbul hi ha un tros de la biblioteca amb làmpades de taula, gravats d’articles importants de crítics i periodistes, prestatges i llibres. A l'entrada hi ha un símbol de consolidació i canvi de panoràmiques: un mur de blocs d'escuma, darrere del qual, amb un esforç, es pot veure la ciutat. És interessant passejar entre les exposicions, realment pinten la imatge arquitectònica del més nou Petersburg. A jutjar per les respostes, cadascú en té les seves. Una paraula al comissari i als participants, a qui vam demanar que compartís les seves impressions sobre l'exposició, que expliquessin la seva exposició i els esdeveniments o edificis significatius dels darrers anys.
Vladimir Frolov
Redactor en cap de la revista Project Baltia, comissari de l'exposició
Es va convidar a les oficines a participar a l'exposició, en l'obra de la qual, segons la meva opinió curatorial, hi ha objectes corresponents al tema "Espai i context". No és important l’escala de l’oficina, sinó la importància per a la ciutat i, en primer lloc, volia fer una imatge de tota la història de 30 anys. Per descomptat, qualsevol exposició és una selecció, és impossible incloure a tothom; el resultat és una exposició en format d'informes soviètics. Més aviat, l’important és la tipologia, els objectes significatius, la diversitat estilística, i tot plegat dóna una imatge adequada i no esbiaixada.
El que ens distingeix de l’exposició de Moscou és el tema: hi havia “Utopia”, tenim “Espai i context”. També hem afegit una secció "Biblioteca", on podeu conèixer importants textos crítics sobre arquitectura, escrits durant el període que es revisa, començant per Likhachev. Un altre segment tracta del context: el projecte de l'historiador Andrei Larionov i del fotògraf Alexei Bogolepov "La construcció com a destrucció". Finalment, vam fer la línia del temps de Sant Petersburg: un esbós de la història de l’arquitectura de la ciutat al Neva durant 30 anys, on es presta més atenció als canvis estilístics de l’arquitectura que a l’exposició totalment russa.
Vam treballar en un horari molt ajustat amb un equip editorial reduït de la revista, anomenaré aquí Evgeny Lobanov i Danil Ovcharenko, així com Victoria Radaeva, que van convertir les nostres discussions en material visual. Per descomptat, hi ha moltes mancances, però hem intentat captar l '"esperit dels temps" i no donar cap mena d'anàlisi objectiu. Ara estem pensant en crear un llibre “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg”, en què podrien convertir un esbós fet per a l’exposició en un llenç històric més elaborat, tenint en compte un nombre més gran d’opinions i testimonis d’experts.
Les nostres preguntes als arquitectes que van participar a l’exposició van ser les següents:
- Parleu-nos del vostre objecte seleccionat per a l’exposició.
- T’ha agradat l’exposició, fins a quin punt reflecteix el procés arquitectònic local dels darrers trenta anys?
- La vostra valoració personal: els tres projectes / esdeveniments més significatius dels darrers 30 anys per a l'arquitectura de Sant Petersburg?
Nikita Yavein, Studio-44
1
Al meu entendre, l’edifici de l’Estat Major General és una fita, un objecte de referència tant per a Sant Petersburg com, crec, per al país. És conegut i discutit. Aquí vam aconseguir arribar a una escala d’espai diferent i a un nivell de treball diferent amb el monument. El monument no va suposar una càrrega per a nosaltres, però, si puc dir-ho, una bonificació i un conductor. Vam treballar amb tota llibertat amb l’edifici, en vam revelar el potencial i, haig de dir, no hi va haver cap enfrontament seriós ni amb la ciutat ni amb els defensors de la ciutat. El projecte va rebre una aprovació força unànime; Per descomptat, sempre hi ha crítiques, però pel que fa a l’Estat Major, vaig sentir que va ser rebut per molts i amb tota sinceritat.
Vam aconseguir crear-hi un espai públic a diverses escales, des d’un acollidor espai d’exposició als pisos superiors fins a un “imperial” a la planta baixa. Enorme i significatiu, tant per a la ciutat com per al país. Tothom ho sap, s’hi celebren fòrums, funciona constantment com a centre de la vida pública cultural, no només cultural, sinó també, en general.
2
Us explicaré el conjunt de l’exposició. El període és multivector i l’exposició també és multivector. Tot el que se sap i que es troba a la superfície que es va imprimir a les revistes es mostra amb una línia de punts. Crec que és terriblement útil i molt bo. Proporciona una imatge o un retall del període? És poc probable que no es tracti d’una llesca, sinó d’un conjunt d’objectes memorables. La reducció seria diferent, seria, en primer lloc, pitjor i, en segon lloc, potser hi haurà una manca d’informació sobre les regions. Però, en general, és interessant, recordeu la vostra infantesa, les revistes Project Russia d’aquella època, etc. Vaig recórrer l’exposició amb plaer.
3
No podeu parlar de vosaltres mateixos, de manera que ometrem l’Estat Major. Crec que, si parlem dels fenòmens per a tot el país en general, Sergey Skuratov va establir un nou nivell de qualitat, però es tracta de Moscou, arquitectura de luxe, crec que això no ens amenaça a Sant Petersburg, no tenim Aquests clients i difícilment apareixeran … Recordo el centre comercial Tsvetnoy, Yuri Grigoryan, però més aviat en el projecte, per naturalesa, es va convertir en un corrent més important. També anomenaria el pavelló de Levon Airapetov a l’EXPO 2010 de Xangai.
A Sant Petersburg, tenim un nivell mitjà bastant alt, però no anomenaria les millors cases. Sé que sovint es diu Yuri Zemtsov, i això és correcte, ja que va establir un nivell alt de qualitat al principi. Probablement, Reinberg-Balls també es pot incloure en aquesta llista de fenòmens que val la pena assenyalar … Però no m’agradaria detenir-me en una o una persona.
Què en penseu del Centre Lakhta?
Cosa dubtosa. Si busqueu, per exemple, Peterhof, llavors enderroca dramàticament l’escala de tot el golf de Finlàndia. Era "… i ens tancarem a l'espai obert"1, una enorme "finestra a Europa", que es va convertir en el "bassal del marquès"2… Ara sortiu i comenceu a comptar quants quilòmetres fins a la torre, comparant la seva alçada amb l’amplada del Neva … Altres pensaments que ara us vénen al cap quan mireu el panorama del golf de Finlàndia. I, no obstant això, cal admetre que era possible crear-hi una mena d’espai futurista.
-
Image 
zoom 1/4 Taller d'arquitectura "B2". El projecte per al desenvolupament del territori al·luvial de la "Façana Marina" de l'illa Vasilievsky. Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 2/4 Grup d'ADN arquitectònic. Projecte de reconstrucció de teulades per a l'edifici B de l'espai públic i comercial "Port de Sevkabel". Primer premi del Concurs Horizon. Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 3/4 Oficina d'arquitectura "ARKHATAKA". Projecte de reconstrucció de teulades per a l'edifici B de l'espai públic i comercial "Port de Sevkabel". Menció honorífica del jurat al Concurs Horizon. Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 4/4 Taller arquitectònic Firsov House. Casa rural "Parus". Exposició “Arquitectura russa. L’era més nova. Versió de Petersburg "al centre ArtPlay Foto cedida per la redacció de la revista" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov i socis"
1
L’ajuntament de Nevskaya és el resultat d’una competició internacional guanyada amb Sergei Tchoban el 2008. Fins ara s’ha construït la primera etapa del complex, inclòs l’edifici de l’Administració. Ara estem treballant en la segona etapa, que també s’implementarà. Sens dubte, aquest és un punt de referència per a la ciutat i important per a nosaltres. A l'exposició també hi ha la nostra instal·lació dedicada al complex residencial "House by the Sea". Aquest és el nostre primer projecte conjunt amb Sergei Tchoban, finalitzat el 2008. A més, aquest és el primer projecte de Sergei Tchoban a Rússia.
2
Al meu parer, l’exposició reflecteix plenament el procés arquitectònic local dels darrers trenta anys. Els tres projectes més significatius? Centre comercial Vanity opera d'AM "Reineberg i Sharov", Langenzipen de Sergei Tchoban i una casa a Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain i socis".
Stepan Lipgart, arquitectes Liphart
1
A l’exposició mostrem una maqueta d’un edifici residencial a l’illa Vasilievsky, que actualment està en construcció. En comparació amb la resta de participants, el projecte es distingeix per la seva concreció, potser una mica deliberada. Això no és casualitat: per regla general, en aquests esdeveniments, exposàvem arquitectura de paper que no implicava implementació, aquí era important mostrar un objecte real dissenyat per al centre històric. Declarem la nostra casa no com una solució extraordinària, cridanera i brillant, sinó al contrari, en la mesura del possible, correcta al context, restringida, harmonitzada.
2
L’exposició conté, de fet, el material d’un almanac força gran sobre la història de l’arquitectura russa dels darrers anys, i aquí només es pot admirar la quantitat de treballs. Es va cridar l'atenció sobre un collage creat a partir de fotografies de projectes i edificis, amb un colorit caos que demostrava una cerca lliure o la confusió de la "Nova Era" deixada en el passat.
3
La principal conclusió de l’exposició és que les darreres dècades han estat extremadament difícils per als companys. En molts aspectes, era necessari tornar a aprendre la professió, abandonar el sistema de disseny soviètic, a partir dels estereotips passats del pensament, la visió del món, sense perdre’s a si mateix, tant de forma creativa com moral. Els avenços en aquest difícil període "post-Leningrad" no són tan freqüents, per tant, són especialment notables. En primer lloc, em sembla que s’hauria d’incloure la reconstrucció de l’estat major, l’autoria de “Studio-44”. Al meu parer, es va coronar un treball exhaustiu i a llarg termini sobre el reequipament del conjunt històric amb un resultat de primer nivell mundial, però que ha crescut al terreny de Sant Petersburg, únic i no importat de fora.
Considero que l’edifici residencial “Four Horizons” del terraplè de Sverdlovskaya és un èxit absolut per a la ciutat. Tota la seva imatge carismàtica, tenyida de romanticisme absolutament Petersburg, revela una confiança professional que semblava haver desaparegut per sempre al segle XX: en tècniques, proporcions, silueta, treball amb material. Compareu aquesta casa amb els entorns que han crescut al banc Neva en els darrers anys i capteu una sensació mixta d’incomoditat i desconcert.
I el tercer objecte que va canviar per sempre el paisatge de Sant Petersburg, és clar, és el gratacel Lakhta Center. Per a mi, aquest esdeveniment és més probable amb un signe menys: les divulgacions visuals més importants dels conjunts de la Borsa i de la fortalesa Peter and Paul estan distorsionades, la inviolabilitat de la "línia celestial", tan feliçment preservada al llarg del segle XX, és trepitjat. Espero que la implementació de la torre no esdevingui un precedent, sinó un avís, que demostri la falsedat de l’enfocament globalista dels preciosos espais de Sant Petersburg.
Sergey Mishin, estudi de Sergey Mishin
1
El tema de l’exposició és “Espai i context”, i el nostre projecte tracta de treballar amb el context. Aquesta casa està integrada en una llacuna espacial típica de Peter, un buit complexament organitzat entre cases de diferents èpoques. Em va semblar interessant aquesta tasca: escriure unes paraules, una frase o una observació en un text urbà per no destruir la coherència textual i preservar la intel·ligibilitat de la vostra afirmació.
2
He de confessar que no entenia ben bé el significat de la mateixa exposició. Si es tracta de dissenys, els gèneres i significats d’aquest instrument no s’entenen aquí. També hi ha dissenys conceptuals, de cerca, de treball, de presentació, de desenvolupament i, finalment, de dissenys. Aquí tot es barreja. Tot i això, l’exposició necessita anàlisis, en cas contrari només és un magatzem d’objectes. Per això reflecteix els processos dels darrers temps, també no tenen sentit, són espontanis i es produeixen fora del camp analític, per desgràcia.
3
Potser sóc massa crític, però no veig cap esdeveniment digne d’atenció. No m'ha commogut res que s'hagi fet en els darrers trenta anys. Però sembla que va aparèixer a l'horitzó gent pensant, prou formada i capaç de reflexionar. Conec diverses d'aquestes oficines i espero que algun dia expulsin de l'arena els mestres que han enterrat amb seguretat tota la vida arquitectònica i el pensament de la nostra bella ciutat.
Evgeny Reshetov, RIZOM
1
Com que la presentació del model era una condició necessària per a la participació, vam començar a pensar quin dels projectes acabats voldríem mostrar. Vam decidir quedar-nos a
el pavelló de la sala d’estar, com en un petit projecte íntim, en el qual hi ha un lloc per a detalls que es poden treballar en una maqueta. De manera deliberada vam fer el disseny tan a prop de la implementació, amb la reproducció del material de les façanes (fins al joc de les mides del revestiment de façanes) i altres detalls. Observació divertida: el nostre projecte va resultar ser gairebé l'únic on hi ha figures humanes. Probablement, hi ha alguna cosa subconscient en això: fem arquitectura per a les persones i cobra vida en interactuar amb una persona, un observador o un usuari.
2
L’exposició m’ha agradat molt. A la meva memòria, aquesta és la primera exposició dedicada a l'arquitectura a la nostra ciutat amb un disseny expositiu així, llum d'alta qualitat i una interessant selecció de participants. Plats de la part de l’exposició de Moscou: potser una obra presentada secament, però extremadament voluminosa, que vincula els darrers (o primers) 30 anys d’arquitectura russa en un sol llenç.
Alina Chereyskaya, SA Lab
1
En convidar-nos a participar a l'exposició, Vladimir Frolov va indicar que som representants d'una nova onada d'arquitectura i que hem de "construir un pont cap al futur". Hem escollit el format d’un pavelló abstracte, que no és un model d’un projecte existent, sinó que formula els principis de disseny del laboratori SA: adaptabilitat, fabricabilitat i rellevància temporal. El nom del pavelló Oh, new age fa referència al nom de l’exposició Arch new age.
2
L’exposició toca objectes icònics, però no mostra tota la secció transversal de l’arquitectura i el desenvolupament de la ciutat. Va resultar ser una càmera i una mirada enrere molt important per al 2019. Seria fantàstic mostrar els processos aguts existents i esbossar els vectors de la seva solució.
3
A nivell mundial, és l’entrada d’arquitectes i projectes russos a nivell mundial, la creació d’ascensors i plataformes per a joves arquitectes, la formació d’espais públics.
Peter Sovetnikov, KATARSIS Architects
2
Les impressions de l’exposició són bones: per a la vida arquitectònica de Sant Petersburg es tracta d’un esdeveniment molt notable i significatiu. La idea mateixa d’analitzar el desenvolupament de l’arquitectura russa en el temps és notable. És especialment interessant intentar ressaltar els textos més importants del període seleccionat.
L'exposició simultània de les obres d'oficines "joves" i d'arquitectes "adults", ja que, al cap i a la fi, parts d'un mateix procés, sembla ser un gran progrés.
I, per descomptat, les maquetes són el format en què és realment interessant veure l’arquitectura.
1
Quant a l'elecció d'un objecte:
El seguici de l’exposició s’assemblava a un mausoleu, una antiga tomba. Manca de llum natural (la llum del museu va arrabassar mostres de la foscor del vestíbul), superfícies rugoses de les parets i, per descomptat, una gran idea del comissari Vladimir Frolov amb pedestals de blocs de formigó cel·lular. En general, el tema funerari, el tema del comiat, era d’alguna manera present. El visitant del museu, en aquest cas, es troba amb el paper d’investigador del futur. Així, veu un vestíbul fosc, models congelats d’antics complexos residencials i districtes de negocis, cases particulars i edificis de gran alçada d’una certa civilització del passat. I, de sobte, en un silenci opressiu, nota un moviment viu a l’extrem de la sala: un petit model d’arc de triomf d’un període de creació indefinible, que gira lentament però inevitablement i amb orgull al voltant del seu eix. Aquesta és la imatge que ens imaginàvem.
En general, ens sembla que el nostre treball, en cert sentit, proporciona una resposta a la pregunta "cap a on va l'arquitectura russa?" I l'arquitectura en general.
Ilya Spiridonov, Agulles
1
Dels nostres projectes finalitzats, a saber
Una casa a la vora del mar s’adapta millor a una pilota on es pot abocar purpurina.
2
Sempre ens complau participar en exposicions organitzades per Vladimir Frolov, és un gran company, promou la vida arquitectònica secular, per la qual cosa se li fa un arc especial.
3
El projecte més significatiu és la reconstrucció de l'edifici de l'estat major.
L’exposició s’allargarà fins al 28 de novembre (dijous vinent).
