Els participants a la competició internacional, que es va anunciar el febrer d’aquest any, van rebre l’encàrrec de plantejar un escenari per a la transformació per fases de New Holland d’una unitat militar tancada en una dinàmica, diversa i que s’adapti orgànicament a la vida social i cultural. de la ciutat. A més de la funció (són les institucions culturals les que haurien de prevaler a l’illa), els requisits de la legislació protectora en relació amb els edificis existents a l’illa i els termes de disseny molt ajustats, els arquitectes pràcticament no tenien restriccions en el seu treball. Per exemple, no van tenir en compte els TEP i no van desgarrar el cervell sobre l'economia del projecte; al contrari, els organitzadors els van protegir deliberadament de coses "mundanes". Interessats en conceptes el més diversos possibles i perspectives tan inesperades com sigui possible per al desenvolupament de l’illa, ho han fet tot per fomentar la imaginació no convencional dels arquitectes. I aquesta estratègia ha donat els seus fruits.
Lacaton & Vassal Architectural Bureau va presentar la revifada New Holland com una illa de modernitat en una ciutat amb 300 anys d’història. Aquest projecte està dominat pel vidre: un tendal transparent cobreix la major part de la zona al voltant del cos d’aigua interior de l’illa, convertint-lo en un lloc d’activitats i comunicacions de tota la temporada. Principalment a partir de vidre, els dissenyadors francesos proposen construir un nou centre d'art contemporani, el volum del qual s'estendrà al llarg del canal de l'Almirallat, al lloc d'un casc dissenyat alhora, però mai construït, per assecar la fusta dels vaixells. Per cert, cal tenir en compte que gairebé tots els participants al concurs van utilitzar aquest espai per a la construcció d’un nou edifici. Pel que fa a Lakaton & Vassal, fins i tot a nivell de disposició, la idea de lleugeresa i transparència de la renovada New Holland s’ha portat al màxim: no només està completament feta de vidre, sinó que també s’eleva sobre suports metàl·lics prims., gràcies a la qual l’illa adquireix una clara semblança amb la Laputa de Swift … Cal dir que el consell d’experts va trobar el projecte igual d’utòpic: no es va incloure a la llista curta de Lacaton & Vassal.
L'oficina d'arquitectura Dixon Jones també tanca pràcticament el perímetre del desenvolupament de l'illa. És cert que els britànics ho fan amb més tacte: el nou edifici irromp parcialment a terra i el seu sostre i façana, que donen a l’illa, es resolen com un amfiteatre gegant. Se suposa que a l’estiu, en ple moment de la vida del festival, estarà ple de públic. Per no crear un embús de vehicles i vianants a l'entrada existent a l'illa, els arquitectes llancen tres nous ponts a la "terra ferma". L'edifici rodó de la presó marítima (arquitecte A. Staubert) Dixon Jones s'està reconstruint en un hotel i galeries, estudis, botigues i cafeteries es troben als edificis dels antics magatzems. Aquest projecte tampoc no va ser preseleccionat, però a l’exposició del Museu Naval Central va atreure invariablement l’atenció dels visitants: els arquitectes van cobrir el model de l’illa reconstruïda amb una coberta de vidre rodona, que simbolitzava, al seu parer, la posició excepcional de Holanda en el teixit urbà d'una metròpoli moderna …
Rem Koolhaas va tractar l’illa de manera molt més radical. Amb la decisió i el caràcter intransigent de l’oficina OMA en general, l’arquitecte va proposar cavar un altre canal al territori de Nova Holanda i convertir-lo en un arxipèlag de quatre illes, cadascuna de les quals desenvoluparà una funció específica: comerç, educació, cultura o esdeveniments socials. La quarta illa, com es podria suposar, apareix al lloc d’un edifici sense construir i, per tal de subratllar el seu doble origen fet per l’home i modern, l’autor li dóna una forma rotundament rectangular. A la disposició, es marca amb un tros de tauler dur amb un substrat multicolor, que recorda instantàniament les "taules" del pla director desenvolupat per OMA per a la ciutat d'innovació de Skolkovo. Bé, i els antics magatzems (no tots, però alguns) de Koolhaas inunden sense cap pena - a l'estiu, a les gruixudes parets de maó, al seu parer, hi hauria d'haver banys.
I, finalment, l’últim dels projectes que no s’inclouen a la llista curta va ser desenvolupat per Yuri Avvakumov i Georgy Solopov. Aquí, les antigues naus del magatzem estan dedicades completament a tallers d'art: estudis amb possibilitat de viure, diversos tallers i laboratoris, a més de galeries, sales d'exposició i cinemes. Els arquitectes van anomenar el nou edifici teatral i expositiu la "Casa de Chevakinsky": s'està construint al mateix lloc, al llarg del canal de l'Almirantatge, a partir d'estructures de vidre i fusta, i la seva composició dinàmica amb cascos desplaçats entre si s'assembla a una drassana.. "Així és com vam materialitzar en forma d'un edifici modern la funció històrica d'emmagatzemar la fusta del pal", comenta Yuri Avvakumov sobre el seu projecte.
Un despatx britànic, un holandès i un rus també van acabar a la final del concurs i l’empresa nord-americana WORKac tanca els quatre primers llocs, proposant implementar el principi de “ciutat dins d’una ciutat” en el marc del projecte de reconstrucció de New Holland.. En lloc de l’edifici inexistent, els arquitectes estan construint una mena de turó, a l’interior del qual s’excaven diversos serveis tècnics i aparcaments. El seu "pendent" funcionarà com un amfiteatre, la principal plataforma de visió durant els esdeveniments culturals.
S’abocen petites “muralles” al llarg de cadascun dels edificis històrics i, des de dalt, els edificis es cobreixen amb teulades en forma de con que s’assemblen vagament als barrets aixecats: l’estructura multicapa creada d’aquesta manera està dissenyada per proporcionar diverses funcions. En particular, WORKac va proporcionar un centre d’arts amb un museu, un cinema i un centre de moda, una boutique gastronòmica i un mercat de la ciutat, un parc i un jardí d’escultures com a part de Nova Holanda. I en una de les plataformes massives també hi haurà una plataforma per fixar un globus, des de la qual es podrà veure l’illa i la ciutat.
El projecte de David Chipperfield va resultar molt reconeixible pel que fa a l’estil de l’autor. Els volums rectangulars lacònics, en alguns llocs tallats en plaques fines i separades, són ben coneguts per tothom que hagi vist almenys un parell d’edificis d’aquest arquitecte. En el cas de New Holland, Chipperfield es basa deliberadament en formes modernes, creient que només ells són capaços de convertir l’illa en el líder indiscutible entre els nous espais públics de la ciutat.
Alguns volums estan dissenyats com a paral·lelepípedes ordinaris, altres són "marcs" rectangulars; junts creen un sistema d'espectaculars portals rectangulars que condueixen a la plaça central. Però l’arquitecte conserva de bon grat la morfologia dels edificis històrics: al seu parer, les fortes parets, arcs i pilars de maó serviran de base excel·lent per a la divisió vertical dels edificis en “cases” separades, que també acolliran organitzacions culturals i comercials. com a habitatge.
El concepte holandès MVRDV presenta New Holland com un barri divertit i vibrant que gradualment adquirirà les funcions que necessita. El contorn de l’illa està tancat, però els arquitectes ho fan amb molt de tacte: el nou volum s’enfronta amb metall perforat i pràcticament es dissol en el paisatge circumdant.
Totes les altres estructures del territori de l’illa són temporals i en el llenguatge MVRDV s’anomenen “activadors”: es tracta de mòduls de formes i colors diferents que es poden combinar harmoniosament amb l’aparició de New Holland i alhora transformar el seu territori per diversos tipus d'accions. És interessant que per a cada funció els arquitectes hagin desenvolupat tota una "línia" de mides: es pot construir un petit estand, si cal, fins a un pavelló sencer, i es pot convertir un banc sota una coberta de vidre que protegeix les persones de la pluja. una cúpula. Per a l’hivern, se suposa que els activadors estan amagats a les instal·lacions existents; allà formen un laberint, que també es pot utilitzar per a exposicions i representacions.
L'únic despatx que no va començar a construir el terraplè al llarg del canal de l'Almirantatge va ser el St. Petersburg Studio 44. Al lloc del casc no construït, l'anomenat Ship Grove, que crearà una mena de "mur permeable" entre Nova Holanda i el món exterior, s'ha trencat en memòria de la fusta del vaixell que antigament s'emmagatzemava aquí. Als laterals està flanquejat per pavellons multifuncionals fets amb estructures lleugeres, dissenyats per a esdeveniments a gran escala. La vida cultural quotidiana, ja sigui de creació artística, classes en estudis de dansa i música, etc., es concentrarà als edificis existents de New Holland: Studio 44 interpreta els locals del magatzem anterior com un conjunt de "caixes" universals que es poden utilitzar com un, i combinant-se entre si.
Nikita Yavein interpreta la plaça triangular interior de l’illa com l’antípoda de Dvortsova; a diferència del lloc per a desfilades i concerts oficials, aquest espai s’hauria de convertir en un lloc de relaxació i comunicació informal. “L’art contemporani a Sant Petersburg sempre ha tingut un caràcter clandestí, no existia del tot legítimament, però un nou centre cultural creat a l’illa és capaç de canviar radicalment aquesta situació, fer que l’art sigui més demandat i faci més democràtica la ciutat. en relació amb això ", creu l'arquitecte. "Probablement sóc massa romàntic, però sense el romanticisme, aquests conceptes i concursos són bàsicament impossibles".
