A l’entrada del vestíbul de l’Aptekarsky Prikaz ens rep una gran càmera “acordió” als nostres peus, llegim: una carretera universal, per al pavelló i la carretera, el sistema McKelen, s’anomena “Acme”, igual que el cercle poètic de Nikolai Gumilyov. Darrere hi ha fotografies a mida humana de l'Exposició Mundial del 1900, la Torre Eiffel mira cap al futur, camina una senyora i un senyor de cartró, com ara que estaven als estudis fotogràfics per a la comitiva, barrejant-se amb els visitants en directe de l'exposició: un efecte teatral, encara que no massa obsessiu, sempre. Estem immersos en el paisatge de fotografies en blanc i negre, que van formar part d’una representació de fa més d’un segle, el floriment de l’imperialisme, el comerç mundial, el creixement econòmic, les il·lusions i les esperances.
Qualsevol exposició mundial, ja sigui la fira de Nizhny Novgorod, la fira parisenca del 1900, reconeguda com la més luxosa que, per exemple, la biennal recentment inaugurada, sempre és un teatre i un manifest, els estils i les tendències neixen aquí i reforcen, exageren les seves tendències existents. Conte de fades, vacances. Cronològicament, l’exposició comença amb el Crystal Palace de Paxton, ja que el museu manté un estereopare amb la seva fotografia.
El Crystal Palace és l'heroi més antic de l'exposició, es va construir el 1851. A més, després d’unes exposicions més, per exemple, el 1878 amb pavellons pseudo-russos tallats de Ropet i Hartmann, als quals es remunten moltes idees modernes sobre la barraca russa, o el 1889, quan es va construir la Torre Eiffel, l’heroïna de la mateixa exposició "principal" del 1900, que ens mira des de totes les parets.
En algun moment, la història de l'estil nacional rus brolla dels records parisencs, fins i tot a més de les "barraques" de Ropet. Per exemple, ens assabentem que a l’exposició de 1900 l’arquitecte Zeidler va construir un pavelló per a l’alcohol rus, i ens alegrem de la rellevància del tema. O veiem el pavelló Rússia-Àsia de l’arquitecte Melzer a la mateixa exposició, dolorosament similar al que recentment va construir la bona gent a l’illa Izmailovsky. Per cert, la còpia de l’estil rus en què es va dissenyar el pavelló ja era un anacronisme el 1900.
En una paraula, l’exposició de l’Aptekarsky Prikaz és alhora una guia de tecnologia d’estereofotografia, màquines antigues per disparar i visualitzar i una eina per estudiar la història de l’arquitectura de les exposicions mundials, per exemple: "The Russian Pavilion of Ropet at the World L’exposició del 1878 es va convertir en una mena d’estàndard per als arquitectes russos de la segona meitat del segle XIX. ", - llegim a les llegendes. A més, es va traçar la línia de l'arquitectura russa i europea, inclosa la part "colonial", el pavelló de la Xina, etc. Per descomptat, l’exposició es podria fer més gran, examinant per torns tot el material de les exposicions mundials que hi ha al museu, amb excursions a les etapes de desenvolupament de l’estil nacional.
Però tot i així, bé. Sobretot quan, amb algunes fotos, és avorrit, la història s’acompanya de mecanismes reals de visualització d’estereopairs i altres anaglifes, vermell-blaus, ulleres, i s’entén quant de temps fa que tot això es va inventar i es va popularitzar, que fa més de cent anys han passat, i la humanitat des de llavors no ha avançat molt en el camp del 3D, per ser sincer. I quan es fa un aperitiu, se’ns proposa mirar a través de dos oculars els parells estèreo digitalitzats, gaudir de l’efecte d’una imatge que sembla un holograma brillant daurat. I a la botiga del museu podeu comprar un dispositiu modern per visualitzar equips estereoparejats en una tauleta. En resum, per a tots els amants del steampunk: una visita obligada.
