Els resultats de la votació popular d’ARCHIWOOD-2018 es donaran a conèixer el 18 de maig: aquest dia, a l’edifici de la Casa Central d’Artistes (Nova Galeria Tretiakov), tindrà lloc la cerimònia de lliurament del premi, que ja és el novè consecutiu.
Aquest any, el premi va tornar a recollir un nombre rècord de sol·licituds: 180. A més, es van donar exactament un terç (60 objectes) a les nominacions "Country House" i "Small Object", és a dir, exactament aquelles on estem parlant. sobre una casa de fusta. En el primer d'ells, 10 objectes van ser preseleccionats alhora (això mai no havia passat, de manera que això també és un rècord), cosa que indica un greu creixement qualitatiu dels projectes. La batalla principal amenaça de desenvolupar-se entre les cases dels guanyadors del premi de l'any passat: l'oficina de Sant Petersburg HVOYA i l'equip de "Jungla de formigó" de Vladivostok. Construïdes a diferents extrems del país, aquestes dues cases són semblants: caixes baixes, fosques a l'exterior, clares a l'interior.
La casa d’Evgeny Silin i Felix Mashkov està feta amb alta qualitat, com es diu en aquests casos - "mobles", fins i tot es pot confondre amb un armariet. Al mateix temps, la façana d’aquest “gabinet” està dissenyada a l’estil monumental dels palaus soviètics: les superfícies internes s’arrodoneixen sense problemes, passant als laterals i al terrat, i apareix tot un “quadrat” davant de l’edifici: enorme terrassa oberta. La casa KhVOI és més còmoda i racional: sota un espectacular vessant del terrat hi ha un altell amb dormitoris i un passadís divideix la casa en una part residencial i un taller (que està il·luminat per la llum aèria correcta del nord).
La casa ILL de Letònia (INT2Architecture Bureau) continua amb el tema d’un esquema de colors i un contrast contrastat: només aquí totes aquestes tècniques modernes es basen en el sostre habitual de dues vessants i els extrems s’acaben amb un antic tauler de graner (els posteriors són a ras i els anteriors estan retallats). El complex inclou un edifici de garatge, que repeteix en miniatura totes les solucions principals, escenificades com de manera accidental i pintoresca, però creant una mena de pati amb la casa principal.
El seu principal ideòleg Alexander Ermolaev també està desenvolupant l'estètica del "graner": el condomini TAF a Balashikha es va construir com a taller per a estudiants i associats, combinant espais públics i racons per a una intimitat creativa. L’aspecte és, per dir-ho d’alguna manera, sense art, però de fet està definit amb precisió pel disseny i és molt original. A aquest costat s’adjunten Alexey Rosenberg i Petr Kostelov, que van construir un grup de cases ecològiques a Konakovo: un altre cop el color gris corporatiu, una simfonia de finestres estretes (tant verticals com horitzontals), pendents inusuals del sostre (a l’Art Nouveau s’anomenaven "maluc" "), que en conjunt dóna a les cases una imatge completament no russa. A l’interior, tot, com sempre, no només està pensat amb cura, sinó que també és fascinant. Konakovo continua sent el principal polígon de l'arquitectura moderna de fusta.
Però també té un competidor en aquesta àrea: l’ecoparc Yasno-Pole. També els encanten l’arquitectura moderna, així com els cavalls i el bestiar. I l'any passat, aquests dos amors es van unir: Vladimir Kuzmin va portar tot un "ramat" a les extensions de Tula. Toro i dues vaques: cases d'hostes, fermes sobre nombroses potes, que també tenen "morrions" vidrats, "pells" tacades, finestres de portes i molts altres signes divertits.
Les cases dels nouvinguts al premi són molt més severes: el Buro511 de Moscou. N’hi ha quatre, tots són de color negre, però també es posen de peu i giren els “musellons” en diferents direccions. I, tot i que no tenen aquesta habilitat com en els animals Kuzmin, són més restringits i elegants, però tots aquests objectes designen una direcció separada dins de la nominació –anomenem-la condicionalment “expressionista”. El més modest d’aquesta fila és una casa d’estiueig prop de Novosibirsk (Galina Budnikova, Grigory Kuzhelev, Alexey Morzhakov). Tanmateix, no manca d’expressió: es va aconseguir una imatge inusual no només a causa de l’espai intern multinivell, sinó també a causa del revestiment, els taulers del qual no són paral·lels al terra, sinó al volum principal. Aquest senzill truc crea una imatge viva: com si la casa portés un coet que està a punt de llançar-se al cel.
A la nominació a objectes petits (així com a la designació de disseny d'entorn urbà), l'objecte principal de l'atenció dels arquitectes era l'aigua. Es tracta d’una reconstrucció de gran qualitat dels estanys de Krasnogvardeisky (oficina Wowhaus) i l’arranjament del terraplè de Yenisei a Divnogorsk (Alexey Myakota): objectes espectaculars que s’assemblen a ocells o flors en el fons de muntanyes èpiques (i això és una altra novetat lloc al mapa de premis i un nom nou a la llista dels nostres herois).
Immediatament hi ha dos objectes al terraplè del Volga a Samara: "Volzhsky Stork" (lim_architects): hamaques fetes amb llençols lligats a les barres i el gronxador d'observació d'Anton Kochurkin: una mena de dissenyador infantil modernista que, a més, es mou. Els pavellons "Dir" de Yegor Solovyov també viuen a l'aigua: són enganyosament familiars, són molt més astuts del que semblen. Les cases estan plegades en dir, és a dir, amb grans buits entre els troncs (antigament es tallaven campanars i altres estructures econòmiques que no suposaven una estada permanent d’una persona) i els buits s’omplien de vidre tintat. (el motiu d'això va ser el fort vent que bufava a l'illa Drakino, com es dirà tot aquest grandiós complex). Menys pragmàtic, però no menys efectiu, és la "Paradoxa de la balsa" a Vyksa d'Anastasia Izmakova i Bella Filatova: no només es va referir als jocs òptics de Maurits Escher, sinó que també els va afegir estranyesa, enviant un disseny ja estrany per navegar. Finalment, la cosa més potent del disseny "aigua" és la "Casa amb un llum d'aranya" de l'HVOI de Sant Petersburg, una bassa de casa que va llaurar les extensions de la "ArchStation" l'estiu passat. La caixa de fusta amb dos llits no té finestres, però hi ha una llanterna encastada al terrat, en la qual es fixa una aranya. Durant el dia, l’interior s’il·lumina a través d’una llanterna, a la nit, mitjançant un llum d’aranya, mentre que la casa mateixa brilla a tothom. Un edifici increïblement màgic, càlid i enginyós, que costa no predir la victòria.
Una cosa més a l’aigua: el "te de til·li" a Sukhanovo: dos llits a dos marges oposats del llac; simbolitzar el diàleg entre Ranevskaya i Lopakhin; al mateix temps, tots dos passen sense problemes a l’aigua: Rússia no necessitava ni l’un ni l’altre.
Aquesta és ja la nominació a "Objecte d'art", la llarga llista de la qual estava més que mai plena d'animals: llebre, ós, alces, cavalls (vermells) … El principal proveïdor d'aquesta fauna va ser Tyumen, que va participar a la premi per primera vegada (i escultor Oleg Epifanov). És cert que els animals no van arribar a la llista: es va evitar una il·lustració excessiva. Tot i que seria deshonest dir que la conceptualitat es va convertir en la clau per arribar a la final. Tots els objectes que s’han seleccionat són bons no només pel que fa al disseny, sinó també a l’execució, com, per exemple, l’obelisc de Sukhanovo. Es tracta d’una subtil deconstrucció de l’arquetip de pedra conegut: s’ha convertit en lleuger, transparent, fantasmagòric, i no és casualitat: perquè va sorgir aquí en record de l’antiga grandesa de la finca. No és casualitat que el punt sigui l’únic des d’on es vegin tant la casa principal com l’estany (el carreró que les connecta fa temps que està cobert). Un objecte molt més maligne sobre el mateix tema (tots fets en el marc del festival Drevolyutsiya) és un vàter mecànic "Pro [srali] Sukhanovo". Aquí ja no hi ha tristesa elegíaca, com a l'obelisc, sinó una sàtira maligna sobre l'infantilisme dels oncles i tietes adults, que, de fet, va portar la finca al seu estat actual. I, de nou, es replanteja l’arquetip, o millor dit, dos alhora: una balancina infantil i un vàter campestre. Però, al mateix temps, es combinen intel·ligentment en un objecte paradoxal, que, a més, està fermament i ben fet (com, per cert, és l’obelisc).
No menys sarcàstic és el "Zern" de Vlad Kisel: la cúpula inclinada d'una església ortodoxa, i fins i tot despullada, on en lloc d'una agulla hi ha un shanyrak (un forat rodó per a la llum al sostre de la iurta). Els convidats de l'exposició EXPO i l'objecte del taller de Totan Kuzembaev a Astana van ser acceptats com a iurta. Però es tractava de "Shoshala", l'armari tradicional dels nòmades, dissenyat, però, a una escala gegantina, però alhora muntat a partir de palets d'euro. La ideologia Reduce Reuse Recycle, que simbolitzava el pavelló, semblava especialment nítida a l’esplanada de la capital kazakh, construïda amb gratacels de vidre i palaus amb volants nacionals. A la mateixa esplanada, el mateix cometa de fusta il·legal, va aparèixer el "Mobile coworking" de "Megabudka": una casa de fusta sobre rodes de fusta, les parets de les quals estan trencades d'espitlleres triangulars (que ja fa referència a la mashrabiya: es tracta d'un entramat de fusta estampat finestres i balcons a l’arquitectura de l’antic Orient).
No és tan pràctic, sinó completament original en la seva aparença constructiva, que només es pot comparar amb un vàter en forma de bola de l’artel “Danila, Makar i Brothers”. L'Artel, que va participar al premi per primera vegada, va mirar tristament l'arxiu del premi i va declarar sobrament: "Bé, amb les nostres cases, probablement no aconseguirem res aquí, però tenim alguna cosa per a vosaltres". I no es va equivocar.
No menys paradoxal (encara que només a causa d’un canvi en l’escala habitual) és la "Biblioteca de plantes" de MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE: davant dels nostres ulls el catàleg de la biblioteca, que s’està convertint en arcaisme, s’estén a 3 metres d’alçada i en lloc de cartes s’omple plantes vives: per insinuar-nos que es poden convertir en arcaisme. De la mateixa manera, a escala, pren el Sandbox del Yeltsin Center a Ekaterimburg: no és hora que entri al Llibre dels Rècords?
"Drevolyutsiya" va recuperar les seves posicions de lideratge, lleugerament rendides l'any passat, arribant a la final amb 4 objectes, als quals es pot afegir l'objecte "Znak" fabricat amb la seva pròpia marca (però no a Sukhanovo): un indicador de l'exposició immobiliària, un gratacel en forma apilat sobre els altres marcs de cases d’un pis, el penúltim dels quals també funcionava com a llum. Una referència molt adequada al famós Vitra Haus d'Herzog i de Meuron. Entre els edificis públics, cal destacar el mercat de pagès d'Anton Kochurkin a prop de Tula i el motel Boomerang de Nikolai Lyzlov; a la nominació a "Interior": l'enginyós dormitori rodó de Totan Kuzembaev i, com sempre, una dura però bella barreja de fusta i formigó a l'apartament d'Alexei Rosenberg.
Finalment, la nominació a la "Restauració" inclou tres objectes molt diferents, tres temes diferents. L’Església d’intercessió (Sretenskaya) de Zaostrovye (Rikasovo) és una història dramàtica que es remunta a l’època soviètica, sobre com un monument absolutament singular, el recobriment del qual imita els zakomars d’una església de pedra, va intentar salvar, però va fracassar: les cúpules van caure, es van trencar, el vell arada compartida, que encara es podia desar, que no es podia desar, etc. La capella de Sant Jordi de Sume és, al contrari, gairebé un conte de fades, i fins i tot amb un final feliç. Una jove restauradora Olga Zinina va descobrir gairebé una ruïna al districte de Shenkurskiy, va reunir voluntaris del fons Verenitsa, va obrir una recaptació de fons a la plataforma Iniciació i, en tres anys, va ordenar completament el monument amb un extrem en forma de falca. Cosa que, però, no figurava oficialment com a monument, cosa que va permetre aixecar-lo amb l’ajut de voluntaris.
Finalment, la capella de l'Assumpció de Kizhi és el primer precedent de com es va haver de cosir de nou l'objecte, del qual es va treure el passeig marítim a l'època soviètica (com a part del curs d'Alexander Opolovnikov per tornar els temples a la seva aparença original).: el monument no va poder suportar la prova de precipitacions i va començar a podrir-se ràpidament … Ara, per descomptat, no sembla gens apetitós, però no va haver de ser retocat, perdent el marc històric: viurà sota un nou cas. La decisió és controvertida, però metodològicament extremadament important.
La votació pública a Internet comença avui i acaba el 16 de maig. A continuació, un jurat professional escollirà els guanyadors. Aquest any va incloure Nikita Tokarev (directora de l’escola MARSH), Anna Martovitskaya (redactora en cap de la revista SPEECH), Alexey Bavykin (cap del taller Alexey Bavykin & Partners), Stanislav Gorshunov (cap de l’oficina Gorshunova / GORA), Nizhny Novgorod), múltiples guanyadors del premi ARCHIWOOD Daria Butakhina i Alexander Kudimov (oficina RueTemple), Vitaly Gorelov (cap de projecte de la oficina de representació de HONKA a Moscou).
La solemne cerimònia d’atorgament dels guanyadors tindrà lloc a l’edifici del número 10 de Krymsky Val (Casa Central d’Artistes / Galeria Nova Tretiakov) el 18 de maig a les 19.00.
El patrocinador general i l’organitzador del premi és Rossa Rakenne SPb (HONKA).
