El comissari de la Biennal, Aaron Betsky, va plantejar un tema difícil. Ningú l’entén realment, d’aquí la varietat de solucions. Les flors i els llits de col s’alternen amb files de llibres i ordinadors, pintures amb instal·lacions, disseny de mobles amb paisatgisme. Alguns pavellons estan gairebé buits, deixant espai per a interpretacions significatives. La paraula més enllà fa mal a la vista, perquè cada vegada és obvi que apareix per un motiu, però específicament per construir una connexió amb el lema de la Biennal.
En aquesta situació, el jurat (format per cinc persones: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi i Luigi Prestinenza Puglisi), probablement va ser difícil determinar les seves preferències. No obstant això, els tres nous guardonats anunciats ahir (dos lleons daurats i un de plata) són, òbviament, en una fila. Tots aquests són projectes molt fàcils, gairebé infantils.
El lleó d’or del pavelló nacional es va atorgar a l’exposició polonesa anomenada ‘Hotel Polonia: el més enllà dels edificis’. Es representen diversos edificis nous i coneguts a Polònia que han canviat de funció en collages elegants i divertits. Un temple gegant convertit en un parc aquàtic, el centre d’oficines de Norman Foster, en una presó, les vaques vaguen per l’aeroport. La torre de vidre s’ha convertit en una làpida: s’hi afegeixen relleus i a la part superior es representa el fons d’un pas elevat rovellat, com si el gegant de 40 pisos s’hagués convertit en miniatura. Que recorda una de les pel·lícules del canal National Geographic sobre la vida a la terra després de les persones o simplement una pel·lícula fantàstica. Tot plegat és força divertit, per no dir genial. La idea d'Aaron Betsky sobre l'arquitectura que va més enllà del concepte de "construcció" es transforma de cap a fora: aquí els edificis queden fora de les seves funcions i els autors juguen francament amb paraules amb un lema curatorial abstrus. Tot estaria bé, però una mica lleuger, però l'ànima i el reposacaps.
Entre els projectes d’autors eminents exposats a l’Arsenal i dissenyats per interpretar el tema del comissari en forma d’instal·lacions, el jurat va escollir un de petit, lleuger i brillant: diverses escultures de Greg Lynn, reunides a partir de joguines infantils de plàstic tallades a peces, entrellaçades en incomprensibles i no exemptes de broma surrealista de la composició. L’autor els denomina prototips de mobiliari, però és clarament visible que aquests mobles s’enganxen de meces de plàstic, aneguets i albergínies.
El tercer, no or, sinó plata i joventut, va anar a l'estand Elemental dels arquitectes xilens. Aquests són els embrions d’habitatge social suburbà, que provenen del treball conjunt d’arquitectes i futurs residents. Pel que es pot entendre de l’exposició extremadament lacònica i pobra, els arquitectes distribueixen escaneigs de paper als residents (models de futures cases) i els donen l’oportunitat de crear dins de marcs estrictament definits: dibuixin finestres on vulguin i pintin llapis del color que els agrada. Per tant, un terç del suport està format per façanes pintades, l’altre són daus de paper lacònic i el tercer és una atracció que els connecta. Mirant a través d’oculars estereoscòpics de paper, podeu observar diferents etapes de la realització de la idea, que acaben tossudament en un interior de vellut vermell. L’estand es troba al Giardini, al pavelló italià dedicat a experiments arquitectònics, al tercer pis (cal pujar les escales dues vegades), és petit i difícil de veure, probablement tan modest com els suburbis xilens en qüestió.
Així, a jutjar per l'elecció del jurat de la Biennal, l'arquitectura, a més de l'edifici, consta de: acudits, mobles de joguina i cases pintades. Es podria pensar que a partir de la incertesa d’un tema profund, els arquitectes van caure en la infància, es van convertir en espontanis i finalment van aconseguir la llibertat d’expressió creativa. Ara, és probable que s’obrin nous horitzons.
