Es tracta d’una acció conjunta de dues revistes: Project Russia i ‘Interni’, a més de les empreses ROOM (botiga de mobles) i Alexander Ney (construcció, decoració, inclosa la fabricació de mobles). Aquest últim va ser el principal iniciador del projecte; també va fer les mostres presentades a l'exposició.
El projecte Etazherka es va anunciar a la primavera del 2008. Els organitzadors van suggerir que reconeguts arquitectes dissenyessin en una prestatgeria no superior a 2 x 1,5 x 1 metre feta de "fusta, metall, plàstic o vidre". Al mateix temps, es va anunciar una licitació oberta amb les mateixes condicions. L'únic guanyador del concurs va ser entre els famosos arquitectes convidats; també es van comprometre a fer la seva prestatgeria i a mostrar-la a la "col·lecció de prestatgeries" de l'exposició juntament amb els mestres. Que es va fer; Per primera vegada, l’exposició es va llançar a la tardor, però no hi van participar tots els objectes (no tots van tenir temps de fer-se), ara s’ha obert a la mateixa galeria ROOM per segona vegada, de manera més completa. composició. Abans de nosaltres, aparentment, la versió final del projecte, que es va desenvolupar al llarg de l'any.
Al comunicat de premsa dels organitzadors està escrit que una de les tasques d '"Etazherka" és restaurar a Rússia la pràctica dels arquitectes en el camp del disseny, que ha estat popular a tot el món des de principis del segle XX, però ha estat completament oblidat al nostre país des dels anys trenta. La grandesa de la porteria mereix respecte; No és sense motiu que els organitzadors incloguin la revista professional d’arquitectura Project Russia i la revista de disseny i arquitectura igualment professional ‘Interni’. Certament, especialistes d’una professió relacionada han assumit el negoci de la reactivació del disseny rus amb forces noves.
És cert, amb l'afirmació que els arquitectes del nostre país no van fer cap disseny durant tot el temps especificat, es podia oposar: molts dels mestres que practicaven avui podien recordar els interiors en què pintaven alguna cosa així, després una taula, després cadires. I els armaris amb interiors exclusius estan dissenyats de manera visible i invisible. A més, a principis dels anys noranta, això es feia fora de la pobresa (al nostre mercat pràcticament no hi havia res per a un interior decent) i, per descomptat, ja des de la riquesa, com a producte únic. És cert que eren exactament aquelles coses úniques, per a un interior determinat i que no miraven més enllà. Ni per a la reproducció, ni tan sols per a l’exclusiva.
Tot i això: també n’hi ha entre arquitectes russos que es dediquen apassionadament al disseny (el més real, i no només dibuixant cadires a l’interior), i fins i tot guanyen alguns concursos en aquest camp. Són Arseny Leonovich i Nikita Tokarev (Panakom). El mànec de la porta dissenyat per ells és produït en sèrie per Valli & Valli. No se'ls va convidar al nombre de famosos convidats a l '"Etazherka"; Per a una competició oberta, Panakomites va dissenyar fins a 11 opcions, però la victòria va passar pel costat.
Altres arquitectes dedicats al disseny de tant en tant són el grup Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Al seu taller hi havia tota una divisió de disseny gràfic, que va fer, per exemple, la revista "Ptyuch". També van arribar a una cadira feta amb un gruixut full de fusta contraxapada, eviscerada per un costat, i el 1989, a l’època del "paper": tisores, similars a … bé, com són els seus objectes. Les tisores no van entrar en sèrie i no estaven pensades. Per tant, l’absència total de disseny arquitectònic és un mite; però cal admetre que els nostres arquitectes, apassionats pel disseny, es poden comptar d’una banda.
Els arquitectes molt més famosos que fabriquen objectes de tant en tant són coses divertides, que no s’apliquen a res excepte a l’art contemporani, però animen amb força l’avorrida vida arquitectònica.
Els que van ser convidats a convertir-se en els dissenyadors d’objectes són exactament ells, autors d’objectes de 40 a 50 anys i participants en exposicions gairebé no arquitectòniques com RodDom (que va obrir un creuer a Europa a la tardor) i Persimfans (els ressons dels quals encara es publiquen a revistes d’arquitectura). Com a resultat, el que no va resultar ser prestatges, sinó objectes d’instal·lació. Dividiria els elements exposats en: en absolut whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors i només whatnots.
Les primeres són especialment remarcables i característiques.
Sembla que el que no és un tema senzill. No és una cadira per seure. I, no obstant això, alguns dels autors van aconseguir allunyar-se de la funció banal especialment llunyana: dissenyar una prestatgeria d’aquest tipus en la qual sigui difícil posar res. Iuri Avvakumov i Meganom ho van fer especialment bé. És bastant difícil instal·lar res a les seves prestatgeries. Si aconsegueixes posar-ho, serà difícil aconseguir-ho més endavant. Directament declaren: no som mobles, sinó objecte d’art. M’agradaria valorar-ho com una escultura.
L'objecte de Yuri Avvakumov és una bella espiral ben polida feta de fusta vermellosa noble. Si tingués para-xocs, aquesta espiral podria ser una bona manera de llançar cotxes infantils. Però no hi ha bàndols. Per descomptat, qualsevol objecte situat sobre una superfície inclinada es manté amb dificultat. Però l’espiral és tan valorada que s’assembla a tot alhora: l’ADN, la dialèctica i la torre de la Tercera Internacional. A està dedicat a Arquímedes, que va inventar l’equació de l’espiral. No qualsevol espiral, però sí els girs estan situats a la mateixa distància l’un de l’altre. L’espiral d’Avvakumov, però, és espacial i es desenvolupa cap amunt, com una molla (una rampa cap al cel, per analogia amb una escala cap al cel?). Però tot plegat sembla una bella i cara escultura.
El segon anti-concessionari va ser inventat per Yuri Grigoryan i Alexandra Pavlova (Projecte Megan). Sembla un monument a un raspall de cuina: molts passadors metàl·lics s’enganxen a una vareta de fusta. L’eriçó pinzell es trenca naturalment amb les seves "agulles" a un usuari potencial: no us acosteu. Tanmateix, també té un aspecte força escultòric.
Segons la nostra classificació, l'obra d'Art-Bla resulta, curiosament, ser un compromís. Podeu posar alguna cosa a la prestatgeria: és que les prestatgeries són diagonals, com si no estiguessin plegades (disposades?) Fins al final. Una mena de "brot" del terra que no va resultar, atrapat en el procés de formació.
Només hi ha una prestatgeria amb trama: a Alexander Brodsky. A l’estiu ja es venia un dibuix amb la seva imatge en revistes professionals. Tampoc no és una llibreria, sinó una "barra mòbil personal": una caixa sobre rodes, a l'interior de la qual s'han de col·locar ampolles als prestatges. L'objecte continua amb el tema de la beguda popular entre Brodsky: un restaurant de 95 graus, un pavelló per a cerimònies de vodka, ara un bar personal, cada vegada menys … Aquest és un objecte per prendre una sola copa.
He de dir que el dibuix era fascinant i encantador. Hi havia un home tombant un got, alguns comentaris sobre coixinets tous (per no tocar la vora) i un missatge que era convenient sortir del bar a quatre potes. El projecte ha perdut alguna cosa en la seva implementació: la caixa s’ha fet massa gran, sembla difícil moure-la i no hi ha prou bombeta al seu interior (aquesta última va ser notada per molts dels que van arribar a la inauguració de l’exposició). Al meu entendre, aquest és un clar exemple de com fabricar en una fàbrica fa malbé un objecte. I el més important, les revistes d’aquests prestatges estan completament fora de lloc. D’altra banda, aquest és l’únic objecte d’atracció, només ara; heu de saber que hi podeu entrar.
Whatnots-constructors no contenen negació i són més semblants a ells mateixos. Es tracta, de fet, d’exemples clàssics de disseny modernista, la trama dels quals no és narrativa (com la de Brodsky: va pujar, va beure, va arrossegar-se), sinó tècnica. I veuen el seu avantatge en la multiplicitat d’opcions per al desenvolupament d’un mòdul. I de vegades es mostra aquesta essència "plegable" i, de vegades, no.
La prestatgeria gegant de Svetlana Golovina, que divideix la sala d’exposicions en dues parts, està esquitxada de solcs i ressalts, que no deixen cap dubte que es pot muntar de diferents maneres. Tota l'estructura està muntada a partir d'un tipus de tauler, és a dir, aquí es completa la tasca d'opcions màximes amb el minimalisme inicial.
Els arquitectes de l’atelier MMDA (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), els guanyadors d’un concurs obert d’adhesió als màsters, van seguir el mateix camí. Les quatre taules de fusta contraxapada, que s’assemblen a pintes molt grans a causa de les nombroses ranures, estan connectades amb una banda de goma que es pot reordenar de diferents maneres. El cautxú fa olor i no deixa cap dubte sobre la seva brutalitat.
La prestatgeria metàl·lica de Nikolay Lyzlov, en canvi, amaga el seu caràcter plegable. Sembla una caixa forta: és una caixa de ferro sòlida, lacònica, pràctica i amb una textura moderadament rovellada. Però, de fet, l’armari de ferro de Nikolai Lyzlov consta de calaixos de tres mides, que es poden reordenar en una seqüència diferent.
L’objecte d’Alexey Kozyr també està format per caixes, i la majoria també són de metall rovellat i dues són de vidre; aquí l’èmfasi es mou en el pes i la textura del material i els plegables es converteixen en efímers: les caixes semblen molt pesades, sobretot perquè estan formades per una piràmide que no voleu capgirar.
La prestatgeria de Vladimir Plotkin es distingeix una mica en companyia dels constructors anti-whatnots i whatnots. És un marc gran però prim. Més precisament, dos marcs (blanc i vermell, a l'interior), dos prestatges de color negre prims. I això és tot. Hi ha molt poca massa. El contingut principal és un marc que divideix l’espai en abans i després. Una mica com "Finestra cap a Europa": el projecte del port marítim de Sant Petersburg del mateix arquitecte Vladimir Plotkin. Tot és brillant, colorit, brillant. Un bon element de l’interior, força dissenyat, sense frontals i sense negar la funció. És cert que he de dir que, en relació amb l’espai, també és una cosa arquitectònica. Objecte de disseny realitzat per un arquitecte.
Però d’una manera o altra, però en general, el que no és, com ja s’ha dit al principi, s’assembla més a objectes que a objectes de disseny. Tot i així, els mestres estan convidats, no és un prêt-a-porter per a tu, sinó una autèntica alta costura, cosa que significa que simplement no el pots portar. A més, res mostrat no pretén ser replicat ni serialitzat. I, per tant, en essència, totes aquestes coses no són disseny (que està pensat només per a la producció en massa). No el disseny, sinó peces; fet a mà, encara que de fàbrica. Artesania. Alguns rics, versats en l'art (de Pirogov, per exemple), poden comprar-los, afegint-los a la seva col·lecció d'obres dels mateixos mestres. Però aquesta serà la compra d’un objecte d’instal·lació, com un quadre, no un objecte de disseny. Hi ha una diferència: els objectes de disseny s’exposen a la mateixa galeria de Tverskaya, un pis més amunt, on aparentment es venen. I aquí, al soterrani, art contemporani. En aquest cas, es tracta d’una variació feta per arquitectes. No es tracta del disseny d’arquitectes (com s’indica a la nota de premsa), sinó d’objectes d’arquitectes sobre el tema del disseny. El món paral·lel, però, és necessari per al disseny "per a la promoció de la imatge".
Però, per què els necessiten els arquitectes?
En moltes obres es percep (almenys em va semblar així) que mentre treballaven el tema del disseny, els arquitectes d’alguna manera arrufen el cella i s’esforcen per no fusionar-se amb el tema, sinó per distanciar-se’n, per fer alguna cosa que sigui difícil d'ús, o rovellat, o amb olor de goma … No voler creuar la línia que separa l'art pur per a l'exposició de l'art per al consumidor.
No obstant això, l'acció es va concebre a la primavera (o fins i tot a l'hivern) del 2008, quan no hi havia rumors ni esperits sobre la crisi. Ara podem jutjar així: els assumptes de molts arquitectes (no específicament, però diguem, en general) són dolents, cal inventar alguna cosa. Potser el treball de disseny podria ajudar a moltes persones amb talent. És cert, no amb això, sinó, pel que sembla, amb un disseny senzill. No està molt clar si aquesta acció servirà per introduir els arquitectes en el disseny (i també si voldran i si s’hauria de fer). O seguirà sent el pròxim projecte de la sèrie d'exposicions d '"objectes d'arc", on encaixa tan bé.
