Avui dia, els fanàtics de l’arquitectura soviètica associen el nom de Pavlov, en primer lloc, a edificis com l’Institut Central d’Economia i Matemàtiques (CEMI), el centre tècnic de Zhiguli a Varshavskoye Shosse, el principal centre d’informàtica del Comitè de Planificació Estatal de l’URSS a l’avinguda Sakharov. Totes aquestes són, sens dubte, obres icòniques del modernisme, una mena d’icones i símbols d’aquest estil, però la seva fama a vegades eclipsa l’escala de la personalitat del seu autor i la versatilitat del seu talent. Fins i tot en els anuncis de l'exposició actual, que de tant en tant es coneixien a Internet, el seu heroi apareixia com "l'arquitecte de la" segona onada "del modernisme soviètic", però, per sort, l'exposició en si mateixa representa exhaustivament totes les etapes de Leonid Obra de Nikolaevich. Projectes, pintures, esbossos i dibuixos acabats i competitius: hi havia tants materials que l’exposició amb prou feines cabia a la suite del Museu d’Arquitectura. I, malgrat el fet que l'exposició ampliada coincideixi amb el centenari de Pavlov, que es va celebrar el 2009, la comissària Anna Bronovitskaya va decidir organitzar-la no cronològicament, sinó temàticament. Aquest enfocament es justifica plenament: totes les trames més significatives per a l'arquitecte estan estructurades i il·lustrades i, juntes, formen un trencaclosques increïblement viu, el nom del qual és un feliç destí creatiu.
La primera sala de l’exposició està dedicada al mateix Pavlov i a la ciutat on va viure i treballar el mestre. Aquí es mostren el seu autoretrat, documents biogràfics, tauletes amb cites del famós "Architecture Extrem", així com les propostes de l'arquitecte dels anys seixanta-setanta per transformar la capital de l'estat soviètic. Aquestes obres criden l'atenció en la seva dimensió, en el seu abast modernista, en la llibertat de tracte amb els edificis existents. En particular, Pavlov estava extremadament preocupat per la qüestió de les infraestructures de transport, molt conscient del ritme de motorització de la població, i va situar la construcció de carreteres gairebé per sobre de tots els altres aspectes del desenvolupament de la ciutat. És a partir d’aquestes consideracions que l’arquitecte talla decisivament Moscou al llarg de l’eix nord-sud amb una autopista de carrils múltiples (a les zones més densament urbanitzades se suposava que s’alçaria sobre suports) i a la meitat est de la ciutat dissenya una nova àmplia avinguda: una repetició de miralls de Novy Arbat. Pavlov va suggerir que Zamoskvorechye s’hauria d’alliberar del desenvolupament del tot (només es conserven alguns dels monuments més significatius) i convertir-lo en un parc gegant, en el qual només s’hi ubicaran alguns grans complexos. I tot i que avui un projecte d’aquest tipus és força impactant pel seu radicalisme, sembla molt correcte que l’exposició comenci amb ell: l’escala de la personalitat de Pavlov és immediatament evident. I aquesta escala és fascinant.
El centre compositiu de l’exposició és el saló d’informació, dedicat a projectes de diversos emmagatzematges de dades, des de biblioteques i la redacció del diari Izvestia (projecte del concurs del 1967), fins a instituts científics i centres d’informàtica. Pavlov es va convertir en el primer arquitecte de l'URSS a dissenyar edificis per treballar amb ordinadors i va trobar una imatge arquitectònica molt visible per a aquest dispositiu més misteriós i "prometedor" del seu temps. L’anàleg plàstic de l’ordinador s’ha convertit en un cub situat sobre suports triangulars gegants (el mateix autor els deia en broma “adimarips”, llegint la paraula oposada “piràmide”) i “embolicat” en franges estretes de finestres imitant cadenes de nombres i símbols. Aquesta tècnica va ser desenvolupada i "ajustada" per l'arquitecte en els projectes de tots els centres informàtics, que va dur a terme per ordre de la Comissió Estatal de Planificació, l'Administració Estadística Central i el Banc Estatal de la URSS. L’exposició compta amb nombrosos esbossos que il·lustren clarament el procés de cerca d’una imatge canònica, els llenços de Pavlov dedicats als centres informàtics, fotografies d’objectes acabats fets especialment per a aquesta exposició per un notable fotògraf d’arquitectura Yuri Palmin. Tot el corpus de materials dedicat al CEMI es troba al mateix vestíbul: plànols, seccions, fotografies. També hi ha un model d’aquest edifici fet especialment per a l’exposició, com si estigués plegat a partir de dues meitats de plaques: ajuda, almenys en miniatura, a avaluar tota la poesia del pla plàstic de Pavlov (en realitat, és gairebé impossible de veure CEMI, tal com volia l’autor, és a dir, a banda i banda, els edificis residencials són de gran alçada i es construeixen molt a prop els uns dels altres). I la famosa "orella" del model, per cert, s'assembla molt més a una tira Mobius (com, de fet, es pretenia) que a mida natural.
La "informació" es va allotjar a la sala més gran de l'Enfilada, des d'on les ales de l'exposició es dispersen en diferents direccions, altres, no menys significatives, però menys implementades en la pràctica dels temes de l'obra de Pavlov. Està connectada amb l'escala principal i la primera sala biogràfica pel "Teatre", "Transport" i "Palau", i al costat oposat hi ha "Memòria" i "Lenin".
El tema del transport a l’obra de Pavlov va aparèixer dues vegades - a finals dels anys quaranta va dissenyar estacions de metro (Dobryninskaya, més tard - Serpukhovskaya i Nagatinskaya), als anys seixanta - les primeres estacions de servei de vehicles a Moscou. I si els centres d’informàtica van convertir Pavlov en “el principal en ciència”, el famós “triangle” del taller de la carretera Varshavskoe i el centre tècnic “Kuntsevo” li van proporcionar l’estatus de creador d’un bell mite sobre el cotxe de la gent i la seva accessibilitat. Per descomptat, a la inauguració de l’exposició es va dir molt sobre el fet que avui el prisma triangular que plana sobre l’estilobat està amenaçat de destrucció total (la ciutat té la intenció de construir un centre comercial i d’entreteniment a la intersecció de la carretera de circumval·lació de Moscou i Varshavskoye Shosse). Provoquen preocupació pel destí d’aquest objecte i les seves fotografies: el "triangle" està fortament tapiat amb cartelleres de diversos calibres i, per descomptat, no sona amb tota la seva força.
"Palaus" i "Teatres" són una col·lecció de projectes que, per desgràcia, no estaven destinats a realitzar-se. Tot i això, això no resta importància per a la història de l'arquitectura soviètica: moltes de les idees i propostes de Pavlov van ser recollides activament pels seus col·legues del taller i es van estendre per tota la Unió. L’exemple més sorprenent d’un projecte que, amb la mà lleugera de Pavlov, va entrar a les masses, potser s’hauria de considerar un cinema de dues sales amb 4.000 seients. A l’exposició, no només es presenta en esbossos, sinó també en un disseny, gràcies al qual aquest projecte pot ser fàcilment reconegut fins i tot per aquells que tenen poc interès per Leonid Nikolaevich i el seu temps. El volum transparent es cobreix amb un sostre arquejat que sobresurt sobre l’entrada en forma de dosser fortament estès i corbat eficaçment. En aquesta clara i sonant decisió de finals dels anys cinquanta, gairebé tot era una llibertat inaudita, tant la interconnexió de l’interior amb l’entorn extern com el tall realitzat a les façanes laterals, però aquest valor figuratiu va superar fàcilment les barreres de les convencions i els prejudicis. Ja el 1961 a Moscou es va construir el cinema "Rússia" (ara "Pushkinskiy") - gairebé una còpia completa del projecte de Pavlov. I quantes "variacions del tema" s'han implementat en altres ciutats del país, probablement cap arquitecte serà capaç de calcular.
I encara que l'exposició no es construeix d'acord amb el principi cronològic, les sales "Memòria" i "Lenin" resulten, lògicament, ser les últimes. Als anys setanta, en relació amb el centenari del líder, Leniniana es va convertir en el tema principal de l'obra de Leonid Pavlov i el museu de Gorki es va convertir en el seu últim gran edifici acabat. L'objecte, que, per la seva monumentalitat, expressivitat i paradoxa, és poc probable que trobi una correspondència digna en l'arquitectura museística del segle XX, el mateix arquitecte va anomenar "el meu Partenó". Havent realitzat al final de la seva vida el seu apassionat somni de construir un edifici en un entorn exclusivament natural, Leonid Pavlov va aconseguir simultàniament crear una de les primeres obres del postmodernisme soviètic. En aquell moment tenia una mica més de 70 anys, però, sense dubtar-ho, va assumir el desenvolupament del llenguatge artístic del nou estil i va tenir èxit. Sembla que aquesta obertura i lleugeresa va ser el principal secret creatiu de l'arquitecte Leonid Pavlov, que va plasmar en les seves obres no només la imatge de l'època, sinó també els seus principals èxits i esperances.
