La instal·lació de Sergei Tchoban i els seus col·legues titulada “L’ADN de la ciutat” es va col·locar aquesta vegada no al pati principal de la universitat, com en els cinc anys anteriors, sinó al “pati dels set-cents” laterals: Cortile dei 700. Però l’ocupava completament, reaccionant sensiblement a les arcades de l’arquitectura i, al mateix temps, revifant el silenci del peristil amb els colors de la discoteca de les pantalles multimèdia. És una creu equilàter formada per plaques fines; tot el que no ocupen les pantalles lluminoses es dóna als miralls: des del lateral de l'entrada principal, l'espectador veu un reflex de les arcades una mica distorsionat i "saltant". El que és una mica desorientador al principi: el pati no és el mateix, només les línies de les columnes s’han “mogut” una mica, però no tothom se n’adonarà immediatament. D’altra banda, l’espectador veurà el seu propi reflex, col·locació a l’espai del pati entre la realitat ordinària i la reflectida. Es tracta d’una transició, d’un preàmbul.
Des del lateral de la segona entrada, s’obre una perspectiva en què la meitat de la creu, una pantalla multimèdia, es reflecteix a la segona, una de mirall, i apareix la il·lusió d’una imatge lluminosa suspesa en perspectiva.
Per veure totes les pantalles, és a dir, el contingut principal de la instal·lació, heu de recórrer el pati i mostrar interès. Tots ells són brillants, anilina, discuteixen amb el sol, en una paraula, són com hauria de ser. Gràcies als marcs emmirallats, les pantalles semblen penjar-se a l’aire. I emeten imatges de la ciutat, des de plans generals fins a siluetes, interpretades de manera ornamental, una mica pop-artística, de manera que cada imatge es converteix en una catifa brillant, però al mateix temps té sentit. Els plans de la ciutat són reals, però les siluetes són esquemàtiques: mostren les "capes" de la ciutat des d'edificis baixos fins a gratacels. Aquests últims ocupen tot el pla distant; fins ara això no passa a la natura, tret que a Singapur o Hong Kong ara es pot trobar alguna cosa similar. Els gratacels, alineats en una fila densa, són una mica impactants, ocupant tot el que està reservat al cel. La ciutat de neons dels gratacels, que se'ns mostra a les pantalles, té una relació especial amb el pati de Filarete i ens fa pensar. Quin és, de fet, el propòsit de qualsevol instal·lació decent.
L’alçada de l’estructura és aproximadament de l’altura de la columnata inferior i funciona arquitectònicament amb l’espai del pati (tanmateix, així van funcionar tots els darrers projectes de Choban, Kuznetsov i Sterligova). En aquest cas, el primer nivell de comunicació de l’autor amb l’espai renaixentista és especulatiu: la creu troba el centre del pati i el divideix en quatre parts, que s’inclou en l’esquema del pla de Filarete, captant el seu mòdul per dividir el lateral patis en quatre parts pel mètode de simetria central. El segon nivell és ultramodern: la llum de les pantalles multimèdia acolora les arcades, que és visible fins i tot durant el dia; a la nit, el pati està "il·luminat" amb un espectacle de llum.
Així, quan entrem, veiem les antigues arcades al mirall, però no rectes, sinó una mica desgastades, que apel·len al tema de les ruïnes, però que al mateix temps conserven el color natural de l’antiga arquitectura. Al mirall, l’arcade no és real i, fins i tot, com si es descompongués en elements s’assembla a un cubista, però al mateix temps el seu color és correcte. Al voltant del mirall, les columnes són reals i rectes, però estan il·luminades amb neó, il·luminades per un color antinatural per elles mateixes, és a dir, estan distorsionades, però d’una altra manera.
Això, donat el nom del projecte, es pot entendre com una metàfora del desenvolupament de la ciutat com a tal en general i de la relació d'una ciutat moderna amb una històrica en particular. La modernitat il·lumina, “il·lumina” la ciutat vella amb el seu disc de neó i, al mateix temps, és difícil dir què, es perd o almenys es transforma. Doncs bé, diuen, aparentment, nosaltres som els autors, així que potser aquest és el seu ADN? Potser aquest procés està incrustat en la genètica de la ciutat? Qui sap, potser sí.
Tot i que la instal·lació és molt senzilla i està formada per les parts més senzilles –i potser per això–, va resultar ser la més ambiciosa i, probablement, la més ambiciosa de totes les obres anteriors dels mateixos autors. Afirma anar més enllà de l’abast de l’objecte de l’exposició, no només en mida, sinó també en expressió. Que, cal assenyalar, s’inclou en una sèrie de reflexions donades en els dibuixos de Sergei Tchoban, les mateixes on les torres creixen fins al cos d’una ciutat tradicional.
* Averlino Filarete és un arquitecte italià del segle XV que va dissenyar l'edifici Ca 'Granda, que alberga la Universitat de Milà. L'edifici va sofrir nombroses reconstruccions al segle XVI i posteriors, però en general segueix el disseny de Filarete.