El nucli del festival era l'exposició de les oficines de l'Associació de Tallers d'Arquitectura (OAM) i, a més dels projectes dels darrers dos anys, per primera vegada en la història de la Biennal d'Arquitectura de Sant Petersburg, els visitants també eren visitants. convidat a avaluar els edificis implantats durant els quinze anys anteriors d’existència de l’associació.
A la inauguració, el president de la Unió d’Arquitectes de Sant Petersburg, Oleg Romanov, va dir que l’objectiu principal de la biennal no és només la presentació dels èxits dels arquitectes de Sant Petersburg, sinó també el diàleg amb els ciutadans. “És necessari un intercanvi d’opinions, perquè no tothom percep l’arquitectura moderna. Aquestes biennals estan pensades perquè puguem saber què és l'arquitectura moderna i quines tendències hi ha a la ciutat , va dir Romanov.
La majoria dels treballs presentats ja són ben coneguts pels ciutadans. Per exemple, parlem de la seu general reconstruïda de Nikita i Oleg Yaveinov, la nova etapa del teatre Alexandrinsky de Yuri Zemtsov i Mikhail Kondiain, el projecte del dipositari del Museu Etnogràfic de Mikhail Mamoshin, el concepte de desenvolupament del territori al·luvial de l’illa Vasilievski des de l’oficina Soyuz 55. Tanmateix, també es podrien veure els projectes, la implementació dels quals es va dur a terme amb més calma, sense una atenció tant pública. L'exposició també inclou projectes de grans competicions, com ara el districte judicial, el museu Guggenheim a Hèlsinki.
Mikhail Mamoshin: “Em sembla que la construcció a Sant Petersburg, especialment a la part històrica de la ciutat, sempre ha tingut el seu propi tret distintiu. Veiem obres completament diferents, però tenen alguna cosa en comú: en el subtext de cadascuna d’elles llegim Petersburg. L’arquitectura en el seu conjunt s’ha tornat més intel·ligent, més significativa i de més qualitat, més integrada en el diàleg amb la ciutat. Queden pocs punts al centre, de manera que es presta molta atenció a la reconstrucció: l'arquitectura és cada vegada més introvertida .
I si els organitzadors van donar llibertat als tallers a l’hora d’escollir què es presentarà per a aquest diàleg a la Biennal, la selecció per a “Anuari arquitectònic 2015” presentada a la inauguració de l’esdeveniment va ser molt més acurada. En opinió de l'associació, inclou les millors obres dels seus membres durant l'any passat, només 91 projectes.
Una diferència important entre la biennal d’aniversari és que aquesta vegada van decidir submergir els convidats en una excursió al que va aconseguir l’associació durant els quinze anys de la seva existència: al segon pis es presenta un petit reportatge fotogràfic sobre la feina feta. Això proporciona una excel·lent oportunitat per resseguir com ha canviat l’actitud envers l’arquitectura de la ciutat des del 2000 fins als nostres dies.
Evgeny Podgornov: Molts dels edificis que es presenten aquí des d'una retrospectiva, abans van causar crítiques, però veiem que aquests projectes han arrelat a la ciutat. Mentrestant, avui en dia, crear un projecte audaç del qual tothom parlarà no és la tasca principal d’un arquitecte. Hi hauria d’haver un projecte audaç, sobretot al centre. El tacte de l’edifici ha de ser present”.
Si mirem la retrospectiva, es pot veure com canvien les preferències funcionals segons el moment: en anys ben alimentats hi ha més projectes comercials i d’entreteniment, oficines i centres comercials: el moment de dificultats financeres canvia la prioritat a l’habitatge. No obstant això, fins ara encara veiem molts projectes públics amb finançament públic.
Molts estudis d'arquitectura van començar a treballar més activament per a l'exportació, ja sigui transferint l'esperit de Sant Petersburg a altres regions del país o, al contrari, permetent-se anar més enllà de l'atmosfera local. En particular, "Studio 44" va presentar els seus monumentals projectes del Teatre de Coreografia i l'edifici del Ministeri de Defensa a Astana, un concepte per al desenvolupament del centre històric de Kaliningrad, i es va vantar d'una estació de ferrocarril a Sochi olímpica en la pressió del temps. El taller B-2 de Felix Bunov va preparar un projecte per a tota una ciutat turística de les muntanyes d’Itàlia, l’oficina de Mamoshin, a més de presentar una nova etapa al Maly Drama Theatre de Sant Petersburg, va plantejar un projecte per a un museu-con. a Salekhard.
Al mateix temps, no es prenen moltes idees de la pràctica arquitectònica mundial: els arquitectes semblen mirar més la seva pròpia escola d’arquitectura i planificació urbana de Leningrad. Les al·lusions a l’estil o funcionalisme de l’Imperi estalinista coexisteixen amb el desig de replantejar-se les tendències mundials tenint en compte la mentalitat russa i fins i tot la negació de l’estil internacional.
Sergey Oreshkin: “La qualitat del treball ha millorat dràsticament i ha sorgit un bagatge filosòfic. Abans de la crisi, la gent guanyava diners, gairebé no pensava en la història i el context del lloc i dissenyava metres quadrats, però ara els amos senten pena per la força, intenten aprofundir. Ha aparegut molt d’eclecticisme i pseudo-historicisme. Hi ha una demanda per a això, i també es vol seguir el camí que sembla ser el que té més èxit tant per a l’inversor com per a l’arquitecte. Va sorgir el neoclassicisme, l’estil de l’Imperi neoestalinista. L'interstyle utilitzat pels nostres col·legues occidentals és inacceptable al nostre país a nivell intuïtiu .
Potser degut al fet que a la Biennal es van presentar moltes obres dedicades al desenvolupament del centre de la ciutat, es va centrar l'atenció en el tema de les actituds envers les tradicions, la importància que té per al públic i la llei actual preservar històricament espai urbà establert. Tanmateix, aquest va ser el resultat de l’atreviment amb què es va tractar la part històrica de la ciutat des de principis dels anys 2000. Avui, un home espantat al carrer esgarrifa davant la frase "arquitectura moderna" i conjectura errors urbanístics.
Segons els arquitectes, ara "qualsevol edifici històric ha estat declarat vaca sagrada". D'altra banda, us permet passar a un nou nivell qualitatiu de projectes. Iuri Zemtsov creu que ara hi ha menys "projectes extravagants", la ciutat disciplina els autors: "Els arquitectes, en estar a l'entorn de Sant Petersburg amb la seva regulació i severitat, es veuen obligats a mantenir aquest nivell".
Nikita Yavein: “Em sembla que la temperatura mitjana a l'hospital s'ha mantingut igual, però hi ha una polarització entre el que es fa malament i el que es fa bé. Avui en dia hi ha moltes coses francament més dolentes, però al mateix temps hi ha més coses bones. L’arquitectura de masses és terrible. L’arquitectura es desenvolupa a causa de dues coses: un client intel·ligent i un pressupost de construcció. Al centre, el client es veu obligat a ser intel·ligent, perquè si no és difícil implementar el projecte. En la construcció massiva, també podeu trobar moltes coses interessants, però poca gent es molesta a buscar-la, el 80% dels projectes els fan els mateixos constructors, les cases simplement es recluten a partir de seccions estàndard .
No obstant això, els mateixos autors dels projectes explicaran com ha canviat l’actitud dels arquitectes i del públic en el marc de conferències i taules rodones a la Biennal, que enguany ha estat organitzada per la revista Project Baltia.
L’exposició s’allarga fins al 20 d’abril.
