Al nostre temps, s’estan construint molts estadis, similars a bombolles gegants, fruits secs, plats voladors o caravel·les: estructures reticulars de suports recoberts de “veles”. L'estadi del FC Krasnodar, construït en tres anys, 2013-2016, no gaire lluny del centre d'aquesta ciutat del sud per al club del mateix nom, no és així. S'assembla al Coliseu, i se'l va anomenar durant el període de construcció. I representa l’exemple més clar del tradicionalisme en la construcció d’instal·lacions esportives: una nova encarnació de l’Art Deco, construint connexions entre les arenes romanes de principis de la nostra era, respectables projectes dels anys 30, com, per exemple, l’Estadi Olímpic, construït a Berlín pel projecte de l'arquitecte Werner Mark el 1936 - i els experiments del nostre temps. En el calidoscopi de la recerca de la forma real, aquests estadis tradicionals ocupen un lloc especial: es queden ferms de peus, mirant l’eternitat.
El volum oval de l’edifici és estricte i tancat, el ritme de les pilones estriades no canvia en tota la longitud de la façana, les obertures entre elles es tanquen amb tires de plaques metàl·liques, emmascarant completament les estructures internes. Tot és molt estricte: en comparació amb el nou edifici de Krasnodar, l’esmentat estadi de Berlín sembla una improvisació gratuïta. Per exemple, la galeria de derivació exterior de l’estadi de Berlín està oberta i volada (a Krasnodar, les pilones són més freqüents, les llacunes entre elles estan cobertes de vidre), com si l’edifici portés ulleres fosques. La col·lecció dels refinats clàssics, coneguts per nosaltres per l’arquitectura dels anys trenta, en aquest cas es presenta a algun altre Sobre el màxim més gran, aparentment inabastable. Paradoxalment, en aquest cas, la novetat i la modernitat, pertanyents al nostre temps, radiquen en la màxima disciplina de la forma, exclusivament línies rectes, superfícies planes, un "entrenament de perforació" ideal de l'arquitectura. L'edifici és super-, i potser fins i tot hiperclàssic, tancat a l'estereometria de l'arquetip de l'arena antiga. En apropar-vos a aquesta façana, d’alguna manera comenceu a comprovar si hi ha botons arrencats i si les sabates estan netes.
-
Image 
zoom 1/7 Interiors del FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projecte © Maxim Rymar archistudio
-
zoom 2/7 Interiors del FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projecte © Maxim Rymar archistudio
-
zoom 3/7 Interiors del FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projecte © Maxim Rymar archistudio
-
zoom 4/7 Interiors del FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projecte © Maxim Rymar archistudio
-
zoom 5/7 Interiors del FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projecte © Maxim Rymar archistudio
-
zoom 6/7 Interiors del FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projecte © Maxim Rymar archistudio
-
zoom 7/7 Interiors del FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projecte © Maxim Rymar archistudio
Cal esperar una continuació literal del tema "dictat" per la façana a l'interior de la zona pública de l'estadi: un ampli espai que inclou vestidors i un complex spa per a jugadors, una sala de conferències per anunciar els resultats dels jocs, un mixt -àrea on se solen fer entrevistes i que serveix com a segell distintiu de l’estadi, caixes VIP, cafeteries i altres espais necessaris per a jugadors, espectadors i periodistes. Es pot imaginar fàcilment com es desenvolupa a l'interior un tema ambientat des de l'exterior, convertint l'estadi en un clàssic "fins a l'os".
Però no. Davant de l'arquitecte de Sant Petersburg
Maxim Rymar va establir la tasca de crear un interior d’avantguarda, que reflectís la força i el tecnicisme dels esports moderns, a més d’encarnar figurativament els símbols de l’equip, de manera que el logotip no es repeteixi intrusivament, sinó que es “dissolgui” a l’espai, al color. i textura."El futbol modern és un esport molt tècnic", subratlla l'arquitecte, "això s'aplica tant a la pràctica perfecta de tècniques com a la tècnica de tir i demostració de competicions". A més, el club de Krasnodar s’ha convertit en un dels símbols del ràpid progrés esportiu, encara que només sigui perquè es desenvolupa dinàmicament i ha entrat a la Premier League en pocs anys.
Per tant, la base de les imatges dels interiors la formaven els tres colors corporatius de l’equip de Krasnodar: negre, verd i blanc. El blanc es troba al sostre i al terra, a la zona de spa i als vestidors, que la FIFA exigeix que sigui neutral per a la comoditat psicològica dels hostes.
El fil conductor i el principal component emocional va ser la pedra acrílica negra HI-MACS® Black S022, subratllada eficaçment per les línies de retroil·luminació LED de color verd. Les parets negres es doblegen per llocs, es tornen mat, després brillants, amb textura i forma diferents. L’enfocament és força atrevit: el dissenyador estima el negre i gairebé garanteix la famosa “elegància”, però requereix un enfocament acurat, ja que absorbeix la llum, redueix l’espai i el fa jugar als contrastos. Aquí, el negre és el responsable de la imatge futurista: la similitud dels interiors amb algun tipus de dispositiu modern, més precisament, un dispositiu de moda, un exemple de tecnologia, amb tot el seu dirigit cap al futur. Prenem, per exemple, el vestidor del club d’acollida: hi entra una paret coberta amb ratlles horitzontals en relleu, entre les quals, al nivell de la mà, hi ha un fil verd lluminós, com si fos una línia de guia. A la cantonada, la paret gira sense problemes i sembla que dirigeix els atletes a la seva "llar". Sembla un passadís de nau espacial amb una línia de navegació; de tant en tant esperes la ingravidesa. La paret entra a l'interior, aquí els armaris dels atletes són els mateixos a ratlles i negres, sobre la taula negra, fins i tot en el resplendor blanc i lletós del sostre, una inserció circular de ventilació que repeteix la seva forma "plana". Tot sembla un mecanisme ben coordinat, un espai automatitzat, el laconisme del qual és enganyós, ja que les parets es poden il·luminar mitjançant pantalles multimèdia en qualsevol moment.
El centre SPA amb jacuzzi de pedra acrílica blanca HI-MACS® Alpine White S028 produeix una impressió contrastada, però essencialment la mateixa, amb graons il·luminats. La blancor perfecta i la negresa absoluta creen dos pols gràfics. "L'ús de materials artificials i les imatges lacònico-futuristes dels espais dels nivells inferiors van ser una decisió deliberada i clau", explica Maxim Rymar. Aquí, on els esportistes es relaxen i entrenen, tot el que els envolta els convenç que són superherois en un espai poc habitual. I la línia verda els porta a la victòria. Així, va sorgir un nou nucli semàntic als nivells inferiors: un contrapès a la solució de façanes de pedra.
La interacció de dos temes: els clàssics i el futurisme, s’ha convertit en la trama principal dels espais públics, un espai intermedi entre la façana exterior, que representa l’arena de la ciutat i l’interior: el camp i les grades, on tothom no té temps per arquitectura. Per tant, no és estrany que el diàleg plàstic entre allò extern i allò intern, vell i nou, es desenvolupés aquí. A més, una actuació de dissenyador, necessària per resoldre una contradicció temàtica, és capaç d’entretenir al públic alhora.
Cal subratllar aquí que un dels components més importants del tradicionalisme de la façana del nostre neo-Coliseu és el material de revestiment. Noble travertí cervat i esponjós, la pedra a partir de la qual es van construir molts edificis de la Roma antiga, renaixentista i mussoliniana. Diferent favorablement de la pedra calcària del Juràssic per una textura més porosa i viva, i servit de tal manera que l’edifici sembla que no està enfrontat, sinó tallat en pedra.
En entendre la importància del material en el disseny de l’edifici, Maxim Rymar el converteix en un punt de partida per al diàleg plàstic. "Als passadissos interiors de les caixes VIP, una paret està feta de travertí aproximadament estellat", diu l'arquitecte. - Es col·loca sota el vidre, com si hi hagués un nucli brutal, potent, salvatge i museïtzat. El pelatge de pedra rugosa contrasta amb la façana llisa i la pedra que es troba als interiors està subjecta a una mena d’estirament, ja sigui en relleu o llisa, cosa que permet formar una transició gradual i no perdre el tema establert a l’exterior. l’aspecte de l’edifici, condueix-lo constantment a través de l’interior fins al seu "nucli". Els autors del projecte gmp architects van valorar positivament el nostre enfocament com a desenvolupament del concepte de l'edifici ". El mètode de la història imputada, una pseudoexposició, rellevant en el nostre temps, realment funciona, crida l’atenció. I encara que les parets-vitrines graviten cap a les caixes VIP, des d'algunes galeries, en particular des de l'entrada, es poden veure. La pedra està il·luminada per una llum obliqua i es divideix en diagonal en blocs quadrats, que serveixen com una pista més de l’emblema del club, que, entre altres coses, presenta un tauler d’escacs.
A més, es requeria formar el mateix "tram", la intersecció seqüencial dels materials. I aquí el personatge principal era la pedra: travertí beix natural i acrílic HI-MACS® negre artificial. Si a les zones inferiors el contrast principal és el blanc i el negre, hi ha dues pedres, una del passat i l’altra del futur. Es troben en diferents combinacions: de vegades un dels laterals del pilar pot ser de pedra calcària i l’altre de color negre. O el terra de travertí pot ser, i la paret negra, la recepció o el taulell de la barra.
Però l’episodi principal de la interacció dels dos tipus de pedra són els suports ovalats, que formen part del marc de suport de l’edifici, que són força grans i es troben a tot arreu. La seva forma té un fonament geomètric rígid: un paral·lelepíped amb extrems arrodonits al llarg d’una brúixola. Per a aquestes columnes, Maxim Rymar va proposar un motiu simbòlic: un ornament de rebaixes d’hexaedre, similar a la xarxa d’una porteria de futbol i en part sobre la línia de costures de pilotes de cuir.
El principal avantatge del disseny proposat, a més de la temàtica, és molt adequat tant per a columnes de negre com de travertí. Els suports són els mateixos en termes de volum i relleu, però no materials, cosa que serveix per a una indicació molt subtil però clara del parentiu fenotípic a la seva manera i permet construir un diàleg-comparació. Som tan diferents, però som similars - ens repeteixen les columnes-escultures, emfatitzant el contrapunt clau de l’espai intern. Les columnes semblen passar la batuta del relleu de material a material, introduint-la gradualment al genocodi de les parets negres i beix, ja que trobem no només columnes, sinó també nínxols de travertí amb relleu hexagonal i parets negres amb el mateix ornament..
Les diferències es ressalten amb la il·luminació: les articulacions longitudinals de les columnes negres brillen de color verd, com si estiguessin "activades" gairebé a caure en dues meitats o unir-se completament. Per fer que la franja lluminosa fos bastant brillant i profunda, era necessari tenyir el fons i ressaltar-la col·locant díodes al llarg de la vora de la línia a la superfície interna del platí negre.
El travertí, que parteix del relleu rugós de l’abric de pell, rep una llum de fons blanca: els raigs de llum emfatitzen el relleu i provoquen el tacte, per comparar les ordenades osques artificials dels hexàgons amb els forats naturals de la pedra. D'altra banda, a la part superior, la llum de fons blanca sembla una costura de calor, com si els pilars xoquessin al sostre i el fonguessin. El relleu negre, en canvi, reacciona hipnòticament a la llum obliqua: un ornament normal es percep com una traça hipnotitzant de talladora de màquines; sense un "suport" natural, sent especialment la correcció de les línies.
"La solució requeria moltes investigacions i proves", afirma Sergei Prokopenko, cap del grup Acryl, l'empresa que subministrava i processava tot l'HI-MACS® en aquest projecte. - A la nostra producció a Rostov-on-Don, es van crear motlles grans i d'alta precisió per termoformar grans làmines de pedra artificial (3,68 x 0,76 m).
Després, escalfant la pedra acrílica en un escalfador de gran format, mitjançant una premsa de membrana, es van formar les làmines amb la forma necessària. Després d'això, es va aplicar un dibuix a la superfície exterior dels espais en blanc, mitjançant el fresat mitjançant màquines CNC de cinc eixos. Cap altra empresa que va participar a la licitació no va poder oferir un disseny d’alta qualitat en combinació amb una superfície corba. A més, hem seleccionat un revestiment transparent per a la superfície: ens ha permès aconseguir una textura uniforme i ressaltar el relleu.
A l'edifici de l'estadi es van utilitzar prop de 6.000 metres quadrats de pedra acrílica. En el moment de la seva finalització, el 2016, era la comanda més gran tant per a l’oficina de representació russa de LG Hausys com per al grup de companyies Acryl.
La pedra acrílica artificial es presta tant al tall com al fresat i al termoconformat: es pot doblegar amb una premsa de membrana o pneumàtica a una temperatura de 160 °. L’enllaç químic amb una cola especial permet obtenir una superfície perfectament visual. “LG Hausys subministra aproximadament un milió de fulls de pedra artificial HI-MACS® a l'any a tot el món. Fins fa poc, malauradament, hi havia pocs objectes russos interessants que impliquessin l’ús a gran escala d’aquest material. L’interior de l’estadi FC Krasnodar és un dels primers projectes d’aquest tipus, ara el seu nombre creix”, afirma Viktor Voropaev, cap del departament de pedra artificial de l’HI-MACS a Rússia.
"Gairebé tots els elements són únics", afirma Sergei Prokopenko, "Acryl Group va preparar una gran quantitat de documentació tècnica i de treball, vam treballar en càlculs, dibuixos de muntatge i visualitzacions, coordinant-los constantment amb el client. Tot això es fa en un calendari extremadament ajustat. Les parts del projecte van canviar en el transcurs de la implementació, les tasques es van donar en parts. El projecte va implicar molts dels treballadors a temps complet de l’empresa de cinc ciutats diferents, ja que el GC té cinc bases de producció.
La urgència i els freqüents canvis en els detalls de la idea exigien la mobilització de totes les forces de la productora. Per accelerar el treball en producció, es va crear un mini transportador entre centres de treball. El material es va processar en tres torns, les màquines CNC no es van apagar. Es van associar dificultats considerables amb la instal·lació: per treballar a la temporada de fred, calia escalfar els locals inacabats construint estructures temporals addicionals.
Mentrestant, el grup d'empreses "Acryl", que cooperava estretament amb el contractista general per a la construcció de l'estadi, una empresa turca Aquesta Construcció, va completar moltes tasques relacionades amb l'estadi. En particular, també van treballar en les estructures de mobles de marcs i xapats, van fer aparadors, van muntar subsistemes de columnes i sostres, van fabricar elements decoratius i estructurals d’acer inoxidable i il·luminació. ***
Una de les característiques del patró de malla de les columnes és la seva atectonicitat de catifes, l’absència d’una part superior i inferior desenvolupada. Que es combina amb èxit amb "espai" negre. Però la simetria universal de l’hexàgon no és aliena a l’art clàssic, de manera que al travertí el dibuix sembla clàssic i a l’acrílic sembla bionic-neomodern. Sembla que, havent trobat l’òptim en forma de quadrícula, seria possible abandonar completament la resposta a les flautes que estan presents activament a la façana.
Però no. L’autor va abandonar en gran mesura la tectonicitat emfatitzada, però no la recepció de franges repetides donades per la façana. Tenien dues encarnacions: en l’ombrejat vertical de làmines de roure groc brillant, que fluïen sense problemes per les parets del cafè i el suport, i en les ja esmentades ratlles horitzontals de pedra negra HI-MACS®: als vestidors i al respawn comptador. Les ratlles de fusta ressonen amb flautes, creant un ritme elegant de verticals primes, destacades per una textura de roure que resulta còmoda per als ulls. Les ratlles negres són oposades, no són comoditat, sinó l’impuls i el flux d’una exigent modernitat. Mentrestant, presents a l'interior junts, no només ressonen amb la façana, sinó que també creen un cert equilibri, recollit per llistons d'acer sobre l'entrada principal. Estan alineats amb la mateixa freqüència i ritme, però es permeten tant verticals, per sobre de les portes, com horitzontals, al sostre. Tanmateix, tots dos estan una mica difuminats pels reflexos ondulats dels focus, els "tacs", que formen un esvelt pla de taula de quadres damunt dels caps dels que entren.
El metall de la sala de conferències es comporta una mica diferent, és mat i amb prou feines brilla. Aquí, les ratlles negres, per única vegada, es converteixen en flautes, treballant sobre l’esveltesa de les columnes i la gravetat del fons darrere de l’escenari. El travertí en el lloc responsable de l’anunci dels resultats dels jocs també es comporta inusualment: es dobla com una onada viva, com una cortina.
Per tant, una tasca difícil va donar lloc a un interior emocionalment tens, ple de juxtaposicions i contrapunts de color, textura i llum. Aquí no hi ha unitat i lluita, sinó algun remolí francament contrari: difícilment pot pacificar-se amb una geometria estricta i una alternança uniforme de posades en escena. Probablement l’adequat a l’estat d’ànim de qualsevol partit de futbol. La turbulència emocional és igualment característica tant del gran esport com de l’enfrontament entre clàssics i futurisme.
Però és interessant que el resultat, el car i complex interior modern de l’estadi del FC Krasnodar, es percebi principalment a través del prisma del cinema modern. O el passadís us recordarà Solaris, o la pedra negra semblarà un vidre de drac, o els durs canvis de color i llum us recordaran una “galàxia distant i distant”.
Potser l’enllaç més important aquí és Star Wars. D'una banda, és probable que la comparació ajudi els jugadors a sentir-se veritablement invencibles. A la famosa pel·lícula, les juxtaposicions de les formes que estem acostumats a associar amb el futur i l'arquitectura de la direcció clàssica estan alineades amb precisió. Potser aquest és el millor del cinema modern, el més viu i desenvolupat, un exemple de combinació de coses oposades, des del punt de vista de la plasticitat, de les coses: arquetips tradicionals, per exemple, la sala del Senat, un palau o la mateixa arena - Amb el metall racionalitzat de vaixells i robots. Cosa que, al seu torn, s'hi va inventar tan bé que va quedar arrelada a les ments de diverses generacions. Fins i tot ara, les columnes negres de la zona mixta alineades seguides amb traços d’il·luminació verda semblen soldats robòtics: estan a punt de començar a moure’s i a levitar al llarg de les línies traçades amb llum blanca al sostre i mosaic negre al pis.
La pel·lícula també és important perquè Star Wars va començar a filmar-se a la dècada de 1970 i la font del seu món va ser el futurisme dels anys seixanta que es va establir en aquell moment. Així doncs, a l’interior de l’estadi trobem molts exemples de modernisme i futurisme “clàssics”. Per exemple, la forma de les columnes no és ovalada, sinó rectangular amb els extrems arrodonits, amb costures de panells accentuades i la seva il·luminació –no a tot arreu, sinó només al llarg de l’eix– des d’aquesta zona. Les columnes no es ramifiquen, ni es doblegen ni inclinen, ja que la seva forma és previsible. No s’observen extrems “en l’esperit de Zaha Hadid”: l’autor, malgrat la nitidesa de les comparacions de colors i textures, pel que fa als volums de construcció, es manté dins de límits estrictes, no permet els extrems. La filera de llistons de fusta del cafè s’assembla a una cortina lliscant d’un armari dels anys seixanta al llarg de guies corbes. Les trucades retro-futuristes ens recorden que el somni del futur, com el Coliseu, ja té la seva pròpia història.
Dominant els interiors de l’estadi, la geometria euclidiana ajuda a construir un diàleg lògic amb les formes molt estrictes de l’edifici. El que s’ha de reconèixer com la decisió correcta: caminar per la vora de l’abisme i així es percep el diàleg de l’acrílic negre i el travertí, és important tenir cura del sentit comú i de la lògica del ferro. Com que es converteixen en la base que permet no només xocar, sinó també conciliar els contraris, que, de fet, és l’essència de l’art.
