L’arquitecte Oleg Karlson construeix cases rurals privades, de vegades molt grans, més aviat palaus que cases, finques d’escala gran i elegant. Una de les característiques d’aquest encàrrec és que la seva obra és poc coneguda: no tots els clients estan preparats per publicar les seves cases i l’estand de Zodchestvo es va convertir en la primera “publicació” d’un dels nous edificis d’Oleg Karlson, la finca moderna a prop de Moscou., construcció que es va acabar el 2009. He de dir que hi havia d’alguna manera notablement més espectadors al voltant d’aquest estand al Manezh, que s’amuntegaven al davant, el miraven i el discutien, fins i tot des de fora es notava clarament que la casa despertava l’autèntic interès dels companys d’arquitectes.
La segona característica de les comandes privades és que la majoria de clients (no la majoria absoluta, però probablement el noranta per cent) prefereixen els estils històrics. En aquest cas, el client va demanar a l'arquitecte que construís una casa modernista. El motiu d’aquest desig no era tant estètic com, diguem-ne, genealògic: els avantpassats de l’hostessa (i la casa es va construir pel seu aniversari) posseïen, entre altres coses, una casa al Volga, construïda a principis del segle XX. a l’estil Art Nouveau.
Oleg Karlson i els arquitectes del seu despatx, que ja havien construït moltes cases particulars de diverses mides i estils, van assumir la tasca com una mena de repte professional i van començar a treballar en el projecte estudiant llibres sobre la modernitat i els seus monuments, des de la “immersió a estil". Va viatjar per Europa, estudiant els edificis de principis de segle; emportat per la recollida i restauració de mobles d’aquesta època. En sentit estricte, Oleg Karlson, com ell mateix admet, es va establir la tasca final de forma totalment independent. En certa mesura, aquesta decisió es va veure influenciada per la ubicació: la casa es troba al poble, el pla general del qual va ser realitzat per Ilya Utkin. El pla general no es va realitzar del tot, però Utkin va construir dues cases en un dels carrers principals del poble; La "propietat moderna" d'Oleg Karlson estava just entre ells. L'autoritat d'Ilya Utkin, la famosa "cartera", la custodia del patrimoni i el mestre classicista, va determinar en molts sentits la "barra", per la qual cosa es va afegir una tasca purament creativa a la principal motivació "dinàstica" del client: impregneu-vos dels principis de construir arquitectura moderna i feu una estilització fiable i d’alta qualitat … És encara més interessant considerar què va passar.
L’arquitecte, per descomptat, no podia repetir exactament cap exemple de l’estil Art Nouveau de principis del segle XX. En primer lloc, per la raó més banal: l'estilització per estilització i la casa haurien de ser modernes i proporcionar als seus habitants una part important dels avantatges de la civilització moderna: garatges per a diversos cotxes, inclòs el personal de servei i seguretat, una piscina dins de la casa (hi tornarem més endavant). De les comoditats especials, n’anomenarem una: s’organitza un passatge subterrani entre la casa de guàrdia i la casa principal, de manera que amb el mal temps els propietaris poden baixar del cotxe i entrar a la casa sense mullar-se per la pluja (“fer no caure sota les pedres del cel”- explica en broma l’arquitecte) … A més, l’escala i la mida de la casa també són força modernes i no atrauen gens, com es podria pensar, als palaus històrics: la “casa dels dos mil” (la zona de la casa principal del Modern estate”és de 1.700 metres) s’ha convertit en una mena d’estàndard en els darrers deu anys en una casa rica a prop de Moscou. Tanmateix, a l’època del Modernisme, la tipologia del palau no funcionà gens: els palaus es mantingueren al segle XIX, ressuscitant més tard, a la dècada de 1910, però ja a l’estil neoclàssic. Construcció moderna: estacions de ferrocarril, passadissos, edificis d’apartaments de diverses plantes i, com a habitatge privat: dachas suburbanes de fusta i mansions de pedra de la ciutat. Per tant, fins i tot la frase "finca moderna" sona una mica inesperada: a principis del segle XX, les cases senyorials amb els seus horts de cirerers i el modernisme amb les seves dachas, per a la col·locació dels quals es van tallar aquests mateixos jardins, eren més aviat antagonistes. En una paraula, la tipologia d'un palauet rural a l'estil Art Nouveau va haver de ser inventada pels arquitectes de moltes maneres.
Vegem el pla. Tres portes simètriques surten al carrer, un ample carreró recte parteix de les centrals, que condueix a l'entrada principal de la casa; l’esquema és completament clàssic. Però la casa en si s’allunya bruscament de la central a la dreta i l’entrada principal es troba a la projecció extrema esquerra. En aquest punt, la casa i el carreró principal es creuen i d’aquesta intersecció de les dues coses més importants s’obté una mena de “punt principal” d’entrada que, a més, es troba pràcticament al bell mig del parc. El modern permetia aquestes coses, li agradaven molt les solucions asimètriques no trivials. Segons Oleg Karlson, el pla asimètric es va inspirar en la disposició de la trama veïna d'Ilya Utkin: allà la casa també es desplaça de l'eix a la dreta.
Tanmateix, la asimetria de la ubicació de la casa principal se superposa a la superposada a la "finca", el clàssic esquema simètric del parc amb un eix central. Com si hi hagués un vell parc amb un carreró, i després vingués un nou propietari que posés la nova casa no al centre, sinó a la seva manera, ja que estava de moda a principis del segle XX. Si mireu de prop el pla de la casa, també hi podreu trobar una superposició similar, només més complexa. Només mirar el plànol, veiem: al mig de la casa hi ha una clàssica "pau" paladiana (la lletra "P", un edifici amb dues projeccions), des de la qual les ales asimètriques amb ales s'estenen cap a l'esquerra i la dreta. Està de moda pensar que el mateix hereu (imaginari) va agafar l’antiga casa pairal i la va reconstruir amb un estil nou, substituint el pòrtic per una lògia, afegint-hi un mirador, un finestró … Va trencar el parterre a la font de (segons la lògica clàssica, el carreró principal hauria de conduir just aquí, però camina cap a l’esquerra i el parterre s’ha convertit en un frontal i, al mateix temps, una cambra, tancada per una xarxa, jardí públic, amb bancs i urnes ". Per descomptat, mai no hi ha hagut una història així amb l'hereu, perquè l'assumpte és encara més complicat.
La casa, que de fora sembla un gran palau, de fet, diu l'arquitecte, consta de tres parts. A l’esquerra: la casa principal, l’habitatge dels propietaris, que també està planificada per la "pau" i és gairebé simètrica. A la seva esquerra es troba l’esmentada entrada principal: un porxo profund (6x5 metres) que condueix a un vestíbul relativament estret. Quan hi heu entrat, heu de girar a la dreta i creuar un vestíbul molt petit per accedir a un gran espai de dos pisos amb una escala al segon pis. L’escala condueix al pis de dalt a les habitacions i, des del vestíbul, es pot anar cap al menjador i la cuina quotidians (20 metres cadascun) o, girant a l’esquerra, cap a la part frontal, estesa al llarg de la casa des del costat del jardí: un altre menjador (plafó pintat, armaris de fusta, respatllers alts de les cadires, la solemnitat d’un sopar familiar), després un piano de color rosa, una xemeneia gegant-escultura, sofàs, coixins, cames doblegades … sembla una sala llarga ', una sala-galeria de palaus rurals anglesos.
A la dreta de l’edifici residencial principal s’adjunta una sèrie d’espais de doble alçada: un jardí d’hivern (al qual es pot accedir des del menjador frontal), una piscina amb un pont encorbatat sobre ell i una sauna, una moderna spa, formant un eix perpendicular amb una sortida solemne al jardí del parterre amb una font … Tot el balneari està allotjat sota un sostre de vidre comú que baixa cap al parc; aquesta llum aèria confereix a l’imponent espai una semblança amb els passatges del segle XIX. D'acord amb aquesta analogia, el mateix arquitecte l'anomena "carrer interior".
A aquest "carrer" del costat oposat (és a dir, a la dreta i a l'oest) s'adjunta una altra casa, una mica menys que la del mestre: la casa d'hostes; originalment estava pensat per als pares dels propietaris. Tres complexos: la casa principal, l'atri i el bloc de convidats estan enfilats en un eix longitudinal (al llarg del carrer), similar a una suite de palau. En qualsevol cas, passejar-hi promet un canvi constant d’impressions: l’ampli, alt i obert és substituït pel tancat i de cambra, de fusta, parquet, moqueta i acollidor. L'eix uneix les tres cases en un mateix complex i es converteixen en una mena de "ciutat".
Aquesta comparació no és casual. A l’exterior, la casa-palau realment sembla una sèrie de diferents mansions modernistes fusionades en un carrer. Són diferents, i l’espectador que camina per la casa des de fora no té possibilitat d’avorrir-se: en algun lloc hi ha més escultura, en algun lloc hi ha el fris majòlic que condueix, en algun lloc hi ha finestres gegants. Per cert, hi havia una història a les finestres: les finestres modernes de doble vidre, com ja sabeu, són més adequades per a les formes grans que per a les petites que estimaven el Modernisme; per tant, la forma més comuna d'imitar la "fusteria" històrica és ara enganxar pseudo-marcs sobre una superfície de vidre. L’arquitecte no va prendre aquesta decisió, es van haver de refer les finestres: ara els marcs i les finestres de doble vidre es corben de forma natural amb un contorn modernista. Tot i que són força més grans que els autèntics, admeten bé els gràfics generals de les façanes.
El més important d’aquesta casa, és clar, és la decoració. La casa consta de decoració, exteriorment i interiorment teixida literalment de densa "tela" decorativa, que recorda constantment per les corbes de línies que estem tractant amb la modernitat. Diferents materials: relleus, forja, majòlica, patrons de finestres, no només en marcs corbats, sinó també en vitralls, actuen d'acord amb l'esquema de "cursa de relleus", transferint l'atenció de l'espectador d'un a un altre i oferint constantment un nou espectacle.
Motllures d’estuc, majòlica i molts altres detalls decoratius a l’exterior i a l’interior es fan segons els esbossos de l’artista Pavel Orinyansky. Oleg Karlson considera que la coautoria amb aquest artista és molt important en aquest projecte, amb el qual no es pot estar d’acord: hi ha molta decoració, ja que, com correspon a l’Art Nouveau, esdevé una part necessària de l’arquitectura i, al seu torn, l’arquitectura. funciona amb panells, relleus, armaris i altres com amb les seves eines.
El que és més important, l’abundant decoració es fa tan acuradament, minuciosament i amb precisió que les joies adquireixen, voluntàriament o no, una nova qualitat: aquí tractem amb artesania d’alta classe. "Vam dissenyar i construir aquesta casa durant molt de temps, gairebé cinc anys", diu Oleg Karlson. Van pintar-ho tot ells mateixos, tant el paisatge del parc com els interiors. En última instància, sota el nostre lideratge, 20 tallers de diverses especialitzacions van treballar a la "finca moderna": relleus, gelosies forjades, majòliques, la majoria dels mobles; tot això des del principi fins al final es va fer sota la nostra supervisió, nosaltres, com a arquitectes, pràcticament vam fer no deixar l'objecte ". Per exemple, els arquitectes han estat buscant des de fa temps una rajola adequada per al tombant dels segles XIX-XX, fins que van trobar la mostra desitjada a l’exposició de Barcelona. Alguns dels mobles es van comprar a la fàbrica italiana Medea, però la col·lecció Art Nouveau va resultar ser tan petita que els arquitectes van demanar molt dels seus propis dibuixos; va dibuixar molts armaris encastats, panells, pantalles i molt més. La casa, tant exterior com interior, està decorada com una preciosa caixa.
Aquest enfocament proporciona un nivell artesanal de qualitat totalment diferent, inusualment alt, en tots els detalls i, al mateix temps, la coherència i la reflexió del conjunt. Els autors l'anomenen "disseny total". No es tracta només d’una supervisió arquitectònica, sinó que es tracta d’una obra semblant a un contracte del segle XIX, quan un arquitecte era responsable “de cada clau”. Avui en dia, gairebé no construeixen així.
Si escriviu les paraules "arquitectura moderna" en una cerca a Internet, podeu trobar exemples completament diferents d'estilitzacions, els autors dels quals simplement creuen que per imitar la modernitat n'hi ha prou amb dibuixar un parell de línies corbes a la façana. En aquest context, la moderna casa pairal dissenyada per Oleg Karlson és un fenomen nou. És completament diferent de les falsificacions rústiques dels anys noranta: aquesta obra, a més de molt d’esforç i temps, requereix una bona quantitat d’art per tractar un llenguatge arquitectònic reproduïble.
Una altra qüestió és el fet de l’estilització mateixa. En el paradigma del modernisme, una tendència que preval amb diversos graus d’èxit des de fa prop de cent anys, no hi hauria d’haver cap estilització. Sí, estrictament parlant, i la branca principal del modernisme també es va dirigir contra l’estilització, contra l’historiquisme del segle XIX –tanmateix, el modernisme era més tolerant que el seu “nét” - el modernisme i va assimilar ràpidament totes les direccions de l’antic eclecticisme, dotant-les amb una bona quantitat de novetat i frescor. La paradoxa és que l’estil, que inicialment pretenia escapar de l’estilització, s’ha convertit ara en el seu propi objecte. I la pregunta més interessant, per descomptat, és la semblança que va resultar moderna.
Va resultar similar. Màscares de dones, lliris, cignes, lliris de la vall i lliris; tiges doblegades, moltes línies corbes: a les façanes, llar de foc, catifes, armaris, envans de fusta, a les pintures pastel d’Orinyansky a les parets i al sostre … Potser una mica massa semblant, la densitat de motius reconeixibles és massa gran, l’ull sembla que se li ofereixi constantment proves similars amb l’estil triat.
També hi ha diferències; d’aquests, el més tangible és la manca de massa. A l’Art Nouveau li encantava la massa, li encantava interrompre el gruixut estuc o pintar amb una paret inerta sobtada, cosa que li permetia sentir el pes de la base, la viscositat escultòrica de l’edifici. Aquí l'enfocament de l'estil és més gràfic, "lliberal". La paret aquí és més plana que una matriu o una escultura. Per tant, es pot tallar: què passa a la façana de la lògia, que s’obre al parterre des del jardí d’hivern, o a l’interior de l’atri, on els suports penetren a través dels forats del sostre entre pisos, i a sobre de les arquivoltes, també es troben forats en lloc de les parets (recordant la recent desconstrucció popular). Al Modernisme tampoc no li agradaven els panells i els marcs de les finestres que es poden trobar en aquesta casa.
No hi ha cap error en tot això (no hi ha molta modernitat històricament "pura", sovint es barreja amb alguna cosa, de vegades voluntàriament, de vegades involuntàriament), però hi ha una sensació imperceptible d'alguna influència addicional, a part de la modernitat. Em sembla que això és addicional: gòtic. Més exactament, una tendència no massa articulada d'una mena d'anglomania gòtica. D’aquí el llarg saló esmentat al principi amb una xemeneia, una gran quantitat de finestrals i vitralls, costelles planes de fusta entre els vidres de l’atri, formant una mena de fons de nau invertit sobre el jardí d’hivern; estructures de sostre lleugeres del segon pis (meravellosos sostres, ni un gram de tauler d’escuma, només connecten la casa amb l’autèntic començament de segle, però encara graviten més cap al final del segle XIX, cap a l’historicisme i les seves estructures que no pas cap a la moderna; tanmateix, la moderna, com a hereva més propera, podria utilitzar aquests temes i utilitzar-los sempre que volgués). És a dir, a més de les mostres de la zona del Modernisme "pur", hi ha un fantasma de la mansió de Morozov a Spiridonovka.
No obstant això, el fet que la casa doni lloc a aquest raonament suggereix que l'experiment arquitectònic va ser més aviat un èxit. Els autors van aconseguir dominar en gran mesura l’estil de principis de segle. I submergir-nos-hi tant que la casa, de tant en tant, ens enganya, obligant-nos a operar amb conceptes de fa cent anys.
La resta d’edificis d’aquesta casa pairal són de fusta.
A la dreta de la casa principal hi ha l'edifici de la sala de banquets (de nou Anglomania, una sala de banquets independent), estesa al llarg de la frontera sud-oest del lloc. Inicialment, el seu volum es va concebre com una tanca per tancar des de la sala de calderes de la zona veïna. Aleshores, quan es va saber que els amfitrions planejaven una festa amb un nombre molt gran de convidats, els arquitectes van suggerir convertir aquest edifici en una mena de casa de recepció. El resultat és un llarg vestíbul de fusta (tots els edificis de la finca, excepte la casa principal, estan fets de fusta), coberts amb meravelloses voltes de fusta, que, per cert, van rebre el premi ArchiWood a la primavera. La volta en si és, estrictament parlant, pentaèdrica, però molts nervis circulars que sobresurten fortament creen l’efecte d’una llarga volta cilíndrica i, al mateix temps, donen a l’interior una semblança amb les estructures calades de ferro fos de passatges i estacions del segle XIX.. El més destacable és que el parquet del terra consta de panells que es poden desmuntar i, a continuació, la sala de banquets es converteix en una pista de patinatge. Aquesta divertida empresa és gairebé única entre les finques modernes properes a Moscou: hi ha piscines, pistes de tennis i camps de golf i les pistes de patinatge personal cobertes encara no s’han generalitzat.
Com que la casa i la sala de banquets es recullen en una part de la propietat, tot l'espai restant, tres de cada quatre places, es dóna al parc (recordeu que també va ser creat per l'oficina d'Oleg Karlson). Darrere de la casa, el parc està revestit de camins estrictament geomètrics i al pla s’assembla a un jardí del segle XVIII. A l'esquerra de la casa, a la part nord, es troben fins i tot barrocs "tres bigues" barrocs (que condueixen a l'edifici del garatge de la "casa d'autocars"). És cert que, en realitat, el parc no és tan similar als seus clàssics prototips de palau: hi ha molts arbres entre els arbres i tenen mides molt diferents; els arquitectes van mantenir la majoria dels arbres vells del lloc i no van amagar la seva naturalesa a prop de Moscou.
A la part oriental del parc hi ha una casa japonesa de la filla dels propietaris amb un marc vermell brillant i les cantonades elevades del terrat, envoltada per tres vessants per un pintoresc estany amb un pont a tope i una versió suavitzada d’un jardí de pedres al voltant. "No es tracta de la Xina ni del Japó", diu l'arquitecte, sinó una cosa entremig, una imitació, sobretot similar a la xinoiserie russa i europea del segle XIX ". La pavimentació de camins de pedra aquí parteix, brolla amb herba, i l'entrada al territori del condicional "est" està marcada per portes de fusta (també vermelles), que s'alçen en un dels tres carrerons principals.
Curiosament, aquesta casa ocupa la part est del parc, donant lloc a una oposició gairebé literal est-oest: xinoiserie a l'est, la casa principal amb un parterre i un restaurant a l'oest. Això afegeix una trama a l’arquitectura del parc, que en general no només es veu agradable i ordenada (hi ha moltes flors, les gespes estan retallades), sinó també, diguem-ne, històricament competent. Així és com podria ser el parc d'algunes finques de Rússia central amb una història de 200 anys, si no fos per la revolució. Raigs divergents de camins, carrerons, la indispensable xineria - i els avets prop de Moscou, com si brotessin a la part superior; tot i que de fet eren aquí abans del parc.
Tot plegat sorprèn en primer lloc amb la "mà d'obra" d'alta qualitat, la consciència de l'execució. En aquest cas, el significat d’aquesta definició no només és purament artesanal, tot i que hi ha una gran quantitat de peces, destacables per als nostres temps artesanals. La definició de "conscienciat" també es pot atribuir a la qualitat de l'estilització arquitectònica: l'autor no nega, però de totes les maneres possibles subratlla que es tracta precisament de "… estilització, decoració", sense pretendre revifar l'estil i no posant qualsevol altre davant seu, com ara és habitual, supertasks idealistes. Tot i que cal admetre que aquesta posició tampoc no té la seva idea fixa: l’arquitecte es pren molt seriosament l’estilització (a diferència dels seus col·legues postmoderns), s’enfonsa en la investigació històrica i, en conseqüència, opera amb formes bastant fiables, utilitzant hàbilment l’alfabet. d’estilística fa un segle.
