En el marc de la celebració, ja s'han celebrat les exposicions "Retrat d'un mestre" i l'exposició personal d'Ermolaev "A través dels ulls de la natura". L’actual exposició “The Way”, que es pot visitar fins al 30 d’octubre, explica l’activitat de trenta anys del cercle estudiantil, que avui s’ha convertit en un estudi d’arquitectura i disseny independent. Presenta les obres del mateix Alexander Pavlovich i dels seus estudiants. Aquesta no és la primera exposició de TAF, però es compara favorablement amb totes les anteriors amb la seva ubicació. Segons un dels visitants, es tracta de la primera experiència de col·locar les obres de TAF en un espai que els sigui còmode. El fet és que les passades exposicions de l’estudi es feien a sales clàssiques amb parets blanques, cosa que feia que cada objecte fos percebut com una mena de desafiament, mentre que l’interior de la mateixa galeria Clumba té un toc d’un “yermolaevisme” i, per tant, cada una d’elles. l'exposició sembla autèntica aquí. Al petit espai de la galeria s’exposen un gran nombre d’objectes, dibuixos i fotografies. Per cert, Ermolaev va fer l’exposició com una mena d’ajuda visual per als seus estudiants. Nombroses explicacions, que expliquen els principals valors i la filosofia de TAF, es van afegir a allò "educatiu" de l'exposició.
Es va publicar una monografia amb la mateixa finalitat educativa. La idea del llibre pertany a l'estudiant d'Aleksandr Pavlovich, ara també professora a l'Institut d'Arquitectura de Moscou, Elena Tarutina. Fa 6 anys, classificant els arxius de l’estudi, va trobar un gran nombre de fulls gràfics d’Ermolaev i els va voler publicar, perquè, segons ella, tothom hauria de ser capaç de “tocar aquestes obres, sentir-les i viure-les”. Com a resultat, les obres gràfiques i pictòriques només constituïen un volum de la monografia, els altres dos estan dedicats a obres que, tal com escriu el mateix autor, "tenen en comú la materialitat, l'objectivitat, sovint la llenyositat" i els textos que li donen oportunitat d’entendre què és. Tanmateix, això no vol dir que el primer volum no tingui cap descobriment; al contrari, els seus nombrosos admiradors estan familiaritzats amb Ermolaev, en primer lloc com a dissenyador i arquitecte, i només ara, després de la publicació de la monografia, el públic en general el podrà reconèixer com a únic per la seva brevetat, arquetip i imatges de l’artista.
Al segon volum, les obres no s’agrupen cronològicament: estan unides per motius i trames transversals, així com per una tipologia específica de “l'autor”, per exemple, “bagatelles”, “aquelles que poden decorar la vida” i “pretensioses”. . Curiosament, aquests últims sovint són combinacions de, per exemple, una planxa de rentat, metall oxidat i restes de plàstic. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich i Galina Kuryerova es van convertir en els autors del tercer volum, que conté articles de crítica d'art sobre la personalitat i l'obra d'Ermolaev.
Però, per descomptat, el mateix Ermolaev continua sent el principal narrador de la monografia. Explicant la seva biografia en detall, l’arquitecte recorda que el seu interès pel disseny va despertar el segon any a l’institut, quan va estudiar el llegat del constructivisme i els mitjans expressius del futurisme. Ermolaev admet que al principi va mirar el món a través dels ulls d’un artista o d’un altre, però després va aprendre a sentir l’esperit de la situació objectiu espacial, va descobrir la creativitat com un joc artístic amb materials, formes, espai. Ermolaev juga fins avui. Sent amb entusiasme les lleis de la naturalesa i, en les seves regles, seguir-les, és per això que no hi ha un "maquillatge" tan deliberat en els seus objectes.
Com va dir sobre ell el president de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, Alexander Kudryavtsev, a la presentació del llibre: “Sorprenentment, Ermolaev obre els ulls de tothom al bell costat del món lleig. No hi ha cap altra persona que pugui fer una exposició sorprenent amb escombraries i un llibre amb paper de rebuig ". El mateix artista diu que les seves obres no contenen intencions específiques, sorgeixen per accident com a reaccions sensuals a materials naturals o artefactes. Doncs bé, la contemplació d'aquests objectes "involuntaris" provoca un gran plaer a un ampli cercle d'admiradors del talent d'Ermolaev. Per cert, la presentació del llibre i de l’exposició va atreure a un gran nombre d’espectadors: literalment no hi havia cap lloc a la sala de la galeria.
Molts dels que van venir eren antics estudiants d’Ermolaev, perquè al llarg dels 30 anys d’existència del Teatre de les formes arquitectòniques, més d’una dotzena d’estudiants i seguidors d’Alexander Pavlovich l’han abandonat. Per tant, al vespre, de forma força previsible, hi va haver més d’una vegada crítiques sobre el creador de TAF com a professor: un professor en el sentit més ampli de la paraula, que sap transmetre l’habilitat d’una percepció del món imparcial i creativa. Per aquest regal, Ermolaev, en particular, va agrair al subdirector de l'oficina d'arquitectura "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: "Treballo amb graduats de TAF, i aquestes persones són fonamentalment diferents de les altres. Tenen una visió diferent, la d’un rastrejador. Tenen una sensació de caçador increïble. I aquest és el vostre mèrit, perquè aquest és el gen que esteu implantant”.
