Archi.ru:
- A primera vista, la premsa interior té totes les oportunitats d’influir en l’opinió pública: és llegida pel gran públic. Potser fins i tot els columnistes d’arquitectura dels diaris no tenen una audiència tan nombrosa. Com funciona la crítica a les revistes d’interiors?
Evgeniya Gershkovich:
- Ella és diferent, brillant i positiva. Es tracta d’una mena de publicitat, per tant, per defecte, és habitual presentar projectes al lector amb un signe positiu, cosa que, per descomptat, és injusta. Tothom, malauradament, oblida que l'interior també és arquitectura, només "interior". El gènere en si té la seva pròpia història, un capítol definit (encara que molts ho rebutgen) en la història de l’art, si es vol.
Aviat treballo en aquesta indústria des de fa 17 anys, segueixo el desenvolupament de l’interior domèstic i, per desgràcia, avui observo un cert estancament. Als anys noranta, els arquitectes van inundar el camp de l’interiorisme: joves i poc joves (a causa de l’educació acadèmica, tenint una idea de proporcions, escala, ritme, etc.), perquè molts projectes per a la ciutat estaven congelats. Després hi havia un cert entusiasme, alegria, que limitava amb la permissivitat. L’entorn de vida va adquirir les formes i ombres més ridículs, parets grogues: sostres blaus, làmpades d’estalactita que baixaven des de dalt … Els arquitectes que van entrar a l’interior van tenir un paper important en el procés d’autoidentificació del nostre compatriota, la recerca de una manera de demostrar l’estatus i la individualitat. Basant-se en part en els models occidentals, els arquitectes van formular la seva pròpia idea de com hauria de ser un espai vital. Tanmateix, tan aviat com apareixia la perspectiva d’inclusió als programes de la ciutat, els arquitectes van rebutjar l’obra interior sense lamentar-la, declarant-la finalment un gènere fàcil, un negoci amb pocs beneficis. Com a resultat, aquest territori, a més de professionals, es dirigia a persones de diverses professions: sovint són comptables, advocats, musicòlegs i només senyoretes riques que van decidir que ara l’interiorisme és el seu camp de creativitat. Això va sembrar una llibertat il·limitada, els fruits de la qual tenim avui. Van inundar el mercat i, sense la nostra ajuda, s’ha estès el concepte de “decorador”, que recentment ha estat molt devaluat. Recordo que abans de la revolució hi havia una professió com a "decorador d'habitacions" …
Al meu entendre, l'estat actual del gènere requereix una revisió seriosa. Tanmateix, la premsa de bona reputació –diaris i revistes professionals d’arquitectura– ho considera per sota de la seva dignitat, en lloc d’una anàlisi crítica del treball amb l’espai, la forma i el color, amb frases molt generals i “rodones” com “de nou”, aquests burgesos han construït lavabos daurats . No hi havia res més que sarcasme en l’article memorable de Tatyana Tolstoi sobre disseny d’interiors al diari Russian Telegraph de 1998.
El novembre de 2012, a la revista Mezzanine, vam arribar a la columna "Zoom" com un tímid intent de crítica i, de nou, no per part de la redacció. Al nostre parer, publiquem un projecte interessant en 14-16 pàgines i el donem per comentar tres crítics independents de l’entorn professional, sense el nom de l’autor.
Per què no els podeu dir el nom de l'autor del projecte?
- Com que el cercle de persones ocupades a la professió és massa estret, no s’exclouen els insults. Normalment convido un arquitecte o decorador que intenta no conèixer el projecte amb antelació. De vegades truco a un periodista d'un camp relacionat: d'Afisha, Big City, Harper's Bazaar, una persona amb "ull" i gust. Potser no són autèntics crítics, però almenys tenen una visió independent i no es veuen obligats a lloar algú, a renyar-lo. Després, per descomptat, comencen amargs greuges entre els decoradors, que s’ho prenen tot molt dolorosament. Ningú no està preparat per a tan lleus crítiques. La impunitat fa por: els decoradors no s’interessen per l’opinió de ningú i no accepten les crítiques. I l’anàlisi, entre altres coses, seria útil per a joves i principiants. Tot i això, no es pot dir que els arquitectes estiguin preparats per a les crítiques: al cap i a la fi, també tenen un client que potser no els agrada. M’entristeix la manca d’anàlisis serioses en la descripció dels interiors: un text neutral o elogiós es complementa amb una entrevista sobre com tot va anar de meravella, i això és tot: el decorador i el client es van separar com a amics abans del proper projecte.
Quin és el motiu del baix nivell general dels projectes d’interiors?
- El problema té les seves arrels en l'educació: avui, en principi, és possible convertir-se en decorador, especialista en "decoració d'habitacions" ràpidament (en vuit, el que hi ha) en tres mesos, mentre que abans de la formació acadèmica en arts de l'interior i, amb ella, educació del gust, dels ulls, de la capacitat de pensar, van dedicar anys. Ara, aquestes institucions educatives s’estan convertint en una mena de clubs, en els quals és prestigiós ser membre i passar una estona agradable amb gent amb la mateixa opinió. En general, no importa amb quins coneixements un graduat va deixar l'escola, l'il·lumina amb un aura d'implicació i li dóna un passi al mercat. Primer decoren els seus interiors, els de casa i, després, altres interiors, l'estil dels quals és similar entre si i l'estil de treball de les companyes, com les germanes. Sembla que tot sembla bastant maco, si el resultat no reduiria el nivell de qualitat, la seva irresponsabilitat no devaluaria la professió i l’ofici en si. La disposició simètrica freda d’objectes, que no es distingeix pel gust, l’enginy i la llibertat creativa, no deixa cap espai entre l’allotjament i l’habitació d’un hotel car. La tècnica de l’autoreplicació s’està convertint en moda, convencent el client rus d’això. Per descomptat, la professió no és lliure, depèn en gran mesura dels desitjos del client, però això no és una excusa.
En aquestes institucions educatives, els imparteixen els graduats d’ahir, cosa dolenta, ja que no hi ha flux de sang fresc. I l’acord “fora de classe” de no renyar només perjudica el gènere. Si algú d’aquest entorn va ser criticat, tota la multitud s’eleva a la defensa dels “ofesos”. Però, per què, si el decorador va cometre errors, és costum no notar-ho? No hi ha projectes perfectes i els constants himnes d’elogi impedeixen el desenvolupament de la indústria.
Insto la comunitat arquitectònica a prestar atenció al gènere interior, que, fins i tot en absència de crítiques, perd el bon gust i el sentit de la responsabilitat davant dels nostres ulls. Les persones que es comprometen a ensenyar aquesta professió estan més preocupades per omplir la classe i pagar a temps que per responsabilitats. Cal pensar clarament l’estratègia d’aprenentatge, convidar professionals, canviar el programa i no preocupar-se només pel component comercial: al cap i a la fi, el professor forma la professió, alliberant cada any un altre grup d’alumnes que inundaran l’esfera del disseny d’interiors. amb les seves creacions.
Com es pot millorar l'assumpte?
Segons la meva, potser, ingènua opinió, cal estudiar la decoració d’interiors, ja amb una formació bàsica en arquitectura o art, és molt important conèixer la història de l’arquitectura, la història de l’art i la cultura general.
On mira el client?
També necessita ser educat. Potser fins i tot la crítica.
A més, hi ha la nostra tradició local de competència entre revistes, que sembla que no passa en cap altre lloc. Apareix un bon projecte al mercat i, si una revista l’imprimeix primer, les altres cinc ja no es publicaran. No hi ha tal cosa a Occident: un interior decent vaga de revista en revista, això, en principi, pot ser realitzat per diferents fotògrafs ordenant el rodatge d’una nova publicació. Tenim gelosia i rivalitat ardents sobre un taló molt estret. Em sembla que un bon projecte és digne de publicar-se a tot arreu, sobretot ara, quan hi ha molt pocs interiors dignes.
Realment hi ha tan poca feina bona que no pugueu influir en la situació publicant només projectes d’alta qualitat?
- Sí, n’hi ha poques de bones, i cada vegada en té menys. Els clients també "educen" els decoradors, però hi ha una tendència al mercat: alta qualitat - bonica - cara, però al mateix temps - de cap manera. No hi ha cap signe de creativitat, però hi ha un enfocament estàndard, ja que el mercat ofereix una gran varietat de variacions de color i textura. El resultat és un hotel. Els experiments són extremadament rars. I els arquitectes en tenen la culpa en part, perquè no volen tractar-se absolutament de la decoració. Dissenyen l'espai, però els "draps", com els agrada dir, i les làmpades es deixen al decorador o al client, cosa que és encara pitjor. Els exemples en què un arquitecte pren Gesamtkunstwerk (un projecte en la seva totalitat, fins a un pomo de porta, com va fer Shechtel una vegada) són extremadament rars. Però, per sort, conec diverses cases on l’autor del projecte va pensar en el paisatge, en l’arquitectura de l’edifici i en les cortines de les finestres, i fins i tot va dissenyar la tela.
Però, potser, aquest enfocament és molt car i requereix molt més temps?
- Aquest és un nivell de responsabilitat diferent, i això és possible si hi ha una comprensió mútua amb el client o la capacitat de convèncer-lo. Però aquí en teniu un exemple: Totan Kuzembaev. Tots sabem perfectament com dissenya i com treballa amb l’espai. Però més d’una vegada em va sorprendre saber que a les seves cases hi ha mobles que són completament incompatibles amb la solució de disseny, per exemple, a l’estil Art Nouveau. Totbviament, a Totan no se li va permetre resoldre els problemes de disseny i aquí es va manifestar el gust del propietari. Però encara conserva l’esperança que els gustos del fill o nét del client seran millors. Però això també és una qüestió de responsabilitat: no esteu construint una caixa sense nom, sota la qual la vostra signatura no estarà. Tot i això, ja es tracta de lluitar contra el client.
D’altra banda, avui joves arquitectes tornen a arribar a l’interior amb l’equipatge de marxa, sense menysprear-se per agafar els “draps”. Segueixo de prop el seu treball.
Ara es publica a Internet un gran nombre d’interiors estrangers d’alta qualitat que, en teoria, haurien de tenir un efecte ennoblidor per als nostres decoradors. Per què la disminució que descriviu va coincidir amb un accés absolutament gratuït a la informació sobre els èxits mundials?
- També és un misteri per a mi. Rússia sens dubte té bons interiors i gent amb talent. Però estic parlant del corrent general, que, malgrat totes les publicacions i viatges occidentals a l’estranger, està ple de les mateixes obres. Potser els dissenyadors d’interiors occidentals són persones més relaxades. I els nostres interiors són tan "arrufats", simètrics, ordenats o, al contrari, completament desenfrenats. Com a crític d’art, vull integrar aquests fenòmens en el sistema d’història de l’art per descriure com es desenvolupa aquest gènere, fins i tot si està tancat als ulls de la gent, ja que es tracta d’un habitatge privat.
Parleu principalment de Moscou. Com es desenvolupa la decoració de l’art en altres ciutats de Rússia?
- A Sant Petersburg, els interiors són més interessants. Són més independents. Per descomptat, també hi ha molta pell, però de vegades es troben projectes absolutament sorprenents. Els Petersburg encara tenen el seu propi estil reconeixible. Potser la raó és que hi ha molts apartaments de lloguer, que la ciutat és turística i que hi ha una demanda de lloguer a curt termini. Aquí el pressupost pot ser inferior, però hi ha més llibertat creativa. Els decoradors de Petersburg saben treballar amb articles i materials econòmics. A Sant Petersburg, hi ha clients força rics que no es sorprenen si un decorador treu un sofà d’Ikea amb un bon teixit de disseny. El client de Sant Petersburg té una mena de descuit europeu. I a Moscou, per alguna raó, molts clients arriben a la histèria exigint fins i tot sòcols.
Tanmateix, amb un coneixement complet de la qüestió, només puc parlar de Moscou, perquè aquí conec la situació: se m’ofereixen cinc o sis interiors cada dia per publicar-los i no tinc absolutament res a escollir. Per desesperació, trio el millor dels dos pitjors.
Com es pot revertir aquesta situació?
- Per descomptat, l’interior és un gènere tancat: un habitatge privat. Però la crítica a l’arquitectura “interna” és molt important, tot i que no entenc com aconseguir la seva aparença, com fer que les coses es posin en marxa. Potser cal crear una plataforma de discussió, un territori neutral, on la discussió aniria "per sobre de la batalla", sense mirar enrere cap a l'anunciant. Per què els escriptors d’interiors tenen por de criticar? Perquè si escriviu malament sobre un projecte, el seu autor no us enviarà cap més obra? Però, per què, en aquest cas, podeu renyar un edifici de la ciutat? Per alguna raó, no esperen que l’arquitecte deixi d’enviar projectes per a la seva publicació. A més, no cal renyar, també es pot lloar, només cal fer una anàlisi seriosa i profunda. Una descripció superficial mai afectarà ni els autors dels projectes ni els clients. Les obres modernes mai no s’inclouran als llibres de text, de la mateixa manera que, per exemple, l’apartament de “l’avió” d’Aleksey Kozyr, que, malgrat la seva competència, va passar per alt totes les revistes, podria arribar-hi. Cal discutir el tema de manera més àmplia, potser almenys de vegades escriure sobre interiors als diaris, portant la discussió a un nou nivell. Val la pena prendre's més seriosament els interiors, sense limitar-se a la ironia en relació amb les persones riques que s'han permès un projecte "similar".
