El festival Archstoyanie s’ha convertit tradicionalment en un dels esdeveniments més esperats de l’estiu. Vam demanar al seu comissari Anton Kochurkin i a la gerent de projectes Yulia Bychkov que expliquessin com serà el novè festival.
Archi.ru:
Heu decidit compartir la comissariat d’aquest festival amb Richard Castelli. Com va començar la seva participació i com va influir finalment en el programa Archstoyanie?
Anton Kochurkin:
- En primer lloc, Richard va descobrir a Nikola-Lenivets diversos artistes estrangers excel·lents, les obres del qual es poden veure al festival. En segon lloc, gràcies a la pràctica de Richard, que implementa els projectes més atrevits a tot el món, vam aconseguir "casar-nos" amb dos enfocaments bastant diferents en el mateix lloc: la pràctica curatorial global i la visió del món, el context i els recursos locals.
Quin significat doneu al tema "Aquí i ara" anunciat per al 2014, qui ho va suggerir?
- Amb la participació d’un equip internacional d’artistes i Richard Castelli, vam intentar explorar els paràmetres temporals de l’art i l’arquitectura. Els objectes del festival s’han de considerar precisament des del punt de vista dels paràmetres del temps, que prevalen significativament sobre els geomètrics. La intenció declarada de Richard d'aprofundir en un tema tan interessant va influir en els objectes que finalment es van crear per a Archstoyanie.
Cada any Archstoyanie es converteix en una plataforma per a experiments en el camp de l'art i la síntesi de les seves diferents direccions: arquitectura, música, poesia. Amb què voleu sorprendre els vostres visitants aquest any?
- Les idees de l’autor són imitades als paisatges de Nikola-Lenivets, oferint idees meravelloses com, per exemple, la performance Nikola-lenivetc time de 36 hores, creada per l’artista alemany Mark Formanek. Aquí el temps es presenta com una estructura espacial reunida a partir de taulons i troncs, que al mateix temps canvia cada segon, emetent l’hora exacta.
Una altra troballa interessant és l'objecte de parc "Oficina remota", que canvia el seu contingut i es converteix en una actuació contínua de Sashiko Abe anomenada "Tisores i paper". Alef Weisman va suggerir trencar l'espai tancat convertint un graner ordinari en una estructura interminable en el seu projecte "La font". I l'objecte del professor francès de l'escola secundària d'arts de jardineria Jean-Luc Brisson "Cloudfood" permetrà als visitants del festival veure com l'art construeix connexions entre la societat, la terra i la meteorologia. El projecte proporciona un nou producte, la influència del qual pot captar la ment, els sentits i fins i tot l’estómac.
Finalment, l’objecte més monumental del festival: el Lazy Ziggurat, creat pels esforços de l’oficina Pole-Design, arrela al parc Nikola-Lenivets gràcies a les tecnologies tradicionals de fusta. Fet d’arbres infectats amb l’escarabat d’escorça, l’objecte es converteix en un missatge saludable per als boscos moribunds, que ressuscita simultàniament les tecnologies de la construcció russes oblidades.
És a dir, després del festival d’aquest estiu, només quedarà un objecte al lloc de Nikola-Lenivets?
- Sí, hi haurà una gran instal·lació de parc "Lazy Ziggurat" de 18 metres d'alçada. També suposo que el projecte Cloudfood, després d’una modesta presentació al festival, adquirirà propietaris permanents i, sens dubte, afectarà la composició de la cuina Nikola-Lenivetskaya. Ara, dues famílies locals defensen el dret a cuinar utilitzant les tecnologies creades. Potser, amb el pas del temps, Nikola-Lenivets donarà lloc a una nova imatge de la cuina rústica. A més, al festival, els objectes creats per a l'Archstoyanie infantil previstos un mes abans sonaran d'una manera nova.
Digueu-nos, com ha estat la selecció d’objectes que es presentaran al festival? Quins criteris us heu guiat a l’hora de triar-los?
- Un criteri important que influeix en l'elecció de les idees és la capacitat del projecte per ser assimilada pel context local. El criteri espacial va ser important en la selecció de l'objecte alt de Lazy Ziggurat, que completa la història dels punts dominants del parc.
Hi ha un motiu unificador per a tots els projectes?
- Pensant en l’arquitectura com un art espacial, sovint ens oblidem d’un aspecte tan important com és el temps. Mentrestant, el temps porta el seu propi programa: generació i destrucció, vida i mort. Rem Koolhaas va explorar l’aspecte de la temporalitat en el marc de la Biennal de Venècia, obligant a tot el món a demostrar que després de cent anys, l’arquitectura del modernisme no era en absolut el que es pretenia. Alfred Speer va tenir en compte el temps en la seva arquitectura, suggerint com, amb el pas dels anys, els seus edificis serien destruïts, convertint-se en majestuoses ruïnes. La qualitat de la temporalitat s’estudia en tots els projectes d’Archstoyanie-2014, fins i tot a la monumental torre "Lazy Ziggurat", que fa pensar en les tecnologies tradicionals russes, en el marc de les quals tota l'arquitectura russa es va crear en una sola temporada d'estiu.
Quin tipus de tecnologies tradicionals?
- Aquest objecte es diferencia dels existents al parc pel fet que no utilitza en absolut materials de fàbrica, es munta "sense un sol clau"; igual que en un passat llunyà, es van erigir cases i esglésies a Rússia. "Ziggurat" té les seves arrels en la història, per això és tan proper a Nikola-Lenivets. També serveix com una mena de manifest per cridar l’atenció sobre les imperfeccions de les nostres lleis forestals. Sabeu que milers d'hectàrees de boscos de Kaluga moren per escarabats i els departaments forestals no poden ajudar a salvar el bosc?
Aquí voldria citar a un dels autors del mirador, Vladimir Kuzmin: "Lazy Ziggurat" és el nostre intent de fer no una "no arquitectura" de fusta, sinó "fer créixer" un volum de gàbies - "cubs", sense qualsevol truc o significat, aixecant-los un sobre l'altre, seguint només les regles de tala, muntatge i, bastant, de sentit comú. El més important per a nosaltres és seguir la gairebé oblidada alegre passió de tots els constructors de torres: “Aconsegueix-ho! Abans! Cel!"
Quin programa d’esdeveniments s’espera els dies del festival?
- L'acció central i unificadora serà la representació teatral del grup "Quantum Leap". El camí entre els objectes es convertirà en un espectacle de divulgació científica, on el format de la taula rodona és un passeig socràtic, inesperadament interpretat amb l’ajut de l’animació pel grup Quantum Leap. Durant el dia es realitzaran passejades "científiques" i, al vespre, els espectadors esperen instal·lacions de música i so dins del nou mirador.
A més del festival, a Nikola-Lenivets se celebren constantment altres esdeveniments molt diferents. Què hi ha a la botiga per als visitants aquest estiu?
Julia Bychkova:
- Estem treballant perquè el lloc sigui interessant per als visitants i residents durant tot l'any, de manera que es va crear un programa força dens per a tota la temporada: "Archstoyanie Children's" us explicarà com podeu relaxar-vos de manera interessant i constructiva amb tota la família a la natura, el festival New Media Night presentarà obres de joves artistes de mitjans russos i estrangers; el campament infantil només en un període d’estiu acollirà aproximadament mig milió d’infants que podran conèixer els fonaments de diverses professions. Avui a Nikola-Lenivets hi ha un gran nombre d’una gran varietat de programes i projectes educatius.
A Nikola-Lenivets, les activitats educatives es desenvolupen de manera molt activa. Per exemple, hi ha tallers de paisatge. Per qui i per a qui van ser creats? Què ensenyen?
- Hem creat el programa del Laboratori Archstoyanie, en el marc del qual s’estan implementant nombrosos projectes educatius, inclosos tallers de paisatge, una residència curatorial, residències d’actuacions, etc. Tots ells van sorgir de les activitats professionals del festival Archstoyanie. El programa "Tallers de paisatge", que va començar el seu treball el 2012 al territori de Nikola-Lenivets, es basa en els mateixos principis que es van utilitzar al parc paisatgístic Nikola-Lenivets "Versalles". Aquests principis i enfocaments es van desenvolupar conjuntament amb els professors de l'Escola Superior de Versalles (França). Aquí és important entendre el paisatge en tres nivells. El primer nivell, anomenat convencionalment "Emboscada", permet als participants aprendre a observar el paisatge com una imatge complexa i canviant per determinar el lloc més precís per a la construcció del seu objecte. La construcció en si ja és el segon nivell, anomenat "Fronteres Vives", que permet adonar-se que no només hi ha visibles, sinó també els límits dels micro paisatges. Mitjançant la implementació d'objectes petits, els participants podran arreglar els punts de "referència" trobats. L'últim i tercer nivell és "Territori gran". Aquí expliquem als participants sobre quins principis es basa el desenvolupament sostenible del paisatge en l'exemple del territori de Nikola-Lenivets. Representants de paisatges, escoles ecològiques de Rússia i parcs nacionals participaran al programa.
Aquest any tindrà lloc el novè festival. Com ha canviat des dels seus inicis?
Anton Kochurkin:
- Archstoyanie aquest any és, en primer lloc, una conclusió brillant de la història dels miradors de gran alçada al parc paisatgístic de Versalles, l’espai del qual s’omplirà de noves rutes i significats.
Julia Bychkova:
- Al novè any d’existència del festival, es fa evident que hem aconseguit crear un projecte més gran que nosaltres, que s’ha convertit en una autèntica institució, en una escola, on molta gent creativa aspira a aconseguir, i no només de Rússia.. Això ens permet dir amb confiança que anem pel bon camí. Hem après a treballar amb programes governamentals, subvencions, fons i ens apropem ràpidament al format d’un projecte autosostenible, tot i que encara és difícil dir amb certesa quan arribarà aquest moment.
