El Festival Art Ravine canvia. Si el 2011 es tractava més d’una provocativa intervenció de l’art contemporani en un monopoli bastant conservador, tot i que reeixit, de metal·lúrgics, després del 2014, quan els arquitectes de l’oficina Wowhaus dirigida per Oleg Shapiro es van convertir en comissaris, treballaven amb espais urbans, comunicaven amb els residents i fins i tot el desig de sistematitzar un "programa una mica caòtic". Ara el festival se celebra per setena vegada, la seva experiència és cada vegada més sòlida, s’estan elaborant regles: per exemple, els organitzadors van dir que canviar de comissari un cop cada tres anys és un principi que farà que Art Ovrag sigui més divers.
Els propers tres anys
va anar als organitzadors permanents de l'Arc de l'Estand de Yulia Bychkova (va assumir el paper de productora) i a l'oficina 8lines d'Anton Kochukin (són curadores). Tanmateix, com va dir Anton Kochurkin, a més del conegut, si no famós, Nikola-Lenivets, les vuit línies es dedicaven als conceptes de desenvolupament de Yasno-Pole i fins i tot de la ciutat de Brest. Juntament amb un període simbòlic, els nous comandants d’Art Ravine van rebre un festival amb una història, una sèrie d’objectes i pintades d’anys anteriors, és a dir, amb un arxiu que, com va resultar ràpidament, ja havia desaparegut en part, en part desaparegut davant dels nostres ulls. Amb els camins ben trepitjats de les activitats del festival: hi hauria d’haver-hi una actuació, hi hauria d’haver-hi pintades, perquè probablement s’espera tot això. I també amb el vector establert per Oleg Shapiro. Després d’haver acceptat tota aquesta herència, el comissari i el productor van haver d’actualitzar d’alguna manera el festival, perquè bé, són nous, se’ls va demanar. En una paraula, la tasca no va ser fàcil. Ho vas gestionar? Sembla que fins ara sí, per primer any de cada tres, en tots els casos.
Graffiti
Porten sis anys pintant a les parets de les cases de Vyksa, probablement no hi ha cap concentració de pintades a cap altra ciutat russa. A més, molts exemples provenen d’autors famosos, russos i estrangers, i d’un estil surrealista típic. Això no és Aeroflot ni publicitat antiamericana que ha inundat els tallafocs de Moscou. Tot i això, no es pot dir que la ciutat s’hagi convertit en museu: alguns dels dibuixos s’han perdut, d’altres aviat desapareixeran. No protegeixen les cases assentades destinades a l’enderrocament, fins i tot si hi ha pintades de festes anteriors enfilades als seus extrems. Aquest art en si mateix és vr e canvi, d'una manera o d'una altra que espera la destrucció. Anton Kochurkin, tanmateix, promet crear un catàleg de coses creades per al festival; encara no està disponible.
El catàleg és la idea correcta, convenient, tot i que inevitablement transfereix el grafiti de l’esfera de les activitats provocadores, un tipus d’art contemporani mòbil i, per definició, semi-subterrani a l’esfera de la història de la ciutat.
D’altra banda, durant sis anys seguits, els artistes han vingut a Vyksa durant tres dies i pinten les parets típiques de les seves cases amb grafits estranys, encara que sempre professionals. Amb el permís complet de l’administració. Bé, trauríem algunes peces més, per setena vegada. Era necessari sortir d’alguna manera de la roda de les transformacions i Irina Sedykh, cap de la Fundació OMK-Uchastiye, que celebra el festival, va proposar súper grafits a la paret del laminador OMZ (United Metallurgical Plant). Els comissaris van celebrar un concurs, van recollir 260 sol·licituds, i Misha Most va guanyar. Implementat en 1,5 mesos, van treballar 5 persones. El quadre ja es troba als llibres de discos de Rússia i Europa (se'ls va atorgar certificats), s'ha presentat una sol·licitud al Llibre Guinness. Es va obrir solemnement, amb focs artificials, en presència del governador regional Shantsev.
En què es diferencia aquest quadre d’altres, a part de la mida extra i del governador de l’obertura? No només és legal i està recolzat per les autoritats de la ciutat, sinó que també està ordenat. Situat al territori tancat de la planta. Té molt de l'art monumental dels anys setanta, tots aquests mosaics als extrems dels edificis modernistes. En realitat, totes les pintades de Vyksa són una mena d’enllaç entre el monumental oficial i l’informal, que, per una sorprenent coincidència, no ha perdut la seva imatge surrealista, de vegades espantant els residents de la ciutat amb un coll d’ocell estranyament embolicat o fins i tot un "diable". Els grafits a la fàbrica s’han fusionat finalment amb propaganda monumental i la font figurativa, d’una banda, és bastant moderna com un somni retro tecnogènic dels anys seixanta, el mobiliari (i fins i tot els edificis de cinc pisos) està tan de moda ara; per altra banda, aquest llenguatge és, per descomptat, adequat per a la fàbrica. Dit d’una altra manera, sembla que estem davant d’un determinat punt de la història del grafiti Vyksa, un dibuix de la línia.
Basses
El segon tema dels festivals són els objectes. No totes es conserven després de les festes, és bastant difícil acceptar-les a l’equilibri de l’administració de la ciutat, però d’alguna manera s’accepten, i els objectes estan dempeus, conservats, encara que no tots, en formen part. La torre de l’avet, cuinada per Peter Vinogradov, de metall, llevat d’acudits, i força gran, se sent millor. No es pot tombar tal cosa. Els objectes s’agrupen dins i al voltant del parc dels Batashevs i tenen el mateix problema que els grafits: apareixen des de fa sis anys i cada any vinent seria l’addició d’un altre grup, més o menys estable.
També aquí els curadors van aconseguir "sortir de la roda": els objectes van ser transferits a l'aigua, convertint-los en basses d'atracció; tots els viatgers poden muntar-se en basses, ahir van ser lliurats a la ciutat, està previst donar suport a aquesta flotilla. Hi ha diversos avantatges: en la majoria d’objectes d’art no està clar com utilitzar-los, hi ha una escultura incomprensible i és possible que una persona vulgui tombar-la. Les basses són una cosa clara, com a mínim s’hi pot nedar. Tot i que les estructures dels flotadors metàl·lics i els quatre llargs rems es mouen lentament, tampoc no són ferris. No neden massa lluny, però es pot admirar la catedral i la casa dels batashev des de l’aigua.
Les basses van marcar el tema del festival: "Aquatoria". En primer lloc, segons els comissaris que van investigar la ciutat, les basses, de les quals n’hi ha moltes a Vyksa, i les més grans de les quals es van crear per a la producció metal·lúrgica, i petites per a bellesa i com els bombers, no causen cap interès especial. Es va esmentar reiteradament el terraplè d’una de les basses, de la qual no mossega i, per tant, no és interessant per als residents i no s’utilitza (tot i que el dia del tancament vaig aconseguir caminar per la riba del poble de l’estany Verkhnevyksunsky i veure persones amb vaixells que pescen a un metre de la costa, pel que sembla, on no hi ha terraplens, pica millor). Per tant, el terraplè no és popular, però potser hi ha aigua sense un terraplè. Per tant, en particular, les basses. El tema va comptar amb el suport de l'exposició "Puc obtenir-lo de l'aixeta?" al museu dels Batashevs; va reunir més d’una dotzena de reflexions artístiques sobre l’aigua i l’ecologia, evocant entre els visitants una forta associació amb la Biennal de Venècia.
Patis
La tercera direcció del festival és l’urbanisme o “sortir a la ciutat”, es diu Art Courtyards. IN
L’any passat, Artyom Chernikov va supervisar els jardins, va ser el primer a centrar-se en el disseny participatiu i va atreure arquitectes del “Projecte Grup 8” de l’oficina de Vologda que estaven interessats en aquest tema. Després es van implementar tres projectes: els residents van presentar 10 sol·licituds, de les quals els arquitectes van seleccionar tres llocs, van recollir els desitjos dels residents i els van convidar a participar en la implementació dels projectes.
Aquest any, en primer lloc, van decidir no construir res, sinó concentrar-se en explorar la ciutat. En segon lloc, el comissari del programa ha canviat; ara és Svyatoslav Murunov, cap del laboratori d’estudis urbans aplicats. Es van recollir les sol·licituds dels residents: van resultar 16, fa més d’un any. Però després van explicar a tothom que tothom és ferrer de la seva pròpia felicitat i que no s’han d’esperar favors ni tan sols d’OMK; i seria el moment d’agafar la serra amb les seves pròpies mans, els arquitectes els ajudaran amb consells. Aquest patetisme va ser fonamental per a totes les actuacions de Murunov a Art Ovrag. Al mateix temps, va resultar que els veïns de Vyksa estaven inclinats a treballar amb les mans, i ja van començar a funcionar els tallers del festival, l'objectiu principal dels quals era la formació. Fins ara, el principal resultat del treball amb els patis s’ha convertit en carpetes A4 amb els resultats de les enquestes i el material recollit: els activistes van passejar per les entrades, van conèixer els seus veïns. Les carpetes s’han de mantenir a la comunitat del jardí i esdevenir la base per a futurs treballs.
Tanmateix, en paral·lel i, per dir-ho d’alguna manera, semblava: que el projecte és professional, al cap i a la fi, però que és necessari i, en rigor, és impossible fer-ho sense la intervenció de la cooperativa d’habitatge. En una paraula, s’ha conservat l’alineació amb la participació, establerta pels predecessors, però ha canviat el grau o fins i tot s’ha aixecat de cap a peu (o viceversa): ara les persones principals són els habitants, sense ells no hi ha res. Passejant per la ciutat, s’adona que, sí, no es pot prescindir de l’habitatge i dels serveis comunitaris: després de la pluja, s’omple de tolls no pitjor que aquella Venècia, tot i que les reixes de clavegueram són visibles en alguns llocs. Les voreres de molts llocs estan cobertes amb una capa de sorra, com els bancs Prioksky. La xarxa de gas i la calefacció es col·loquen a la part superior i formen estructures estrambòtiques embolicades en draps tècnics; en alguns llocs sembla que és correcte disparar a "Stalker", però la ciutat és contrastada i, si hi passegeu, diferents entorns substituiran ràpidament un altre. Els pinedes creixen entre els edificis de cinc plantes; les cases noves del sector privat envolten les cases antigues suaument en lloc de desmantellar-les, com es fa a la majoria d’altres llocs.
El més molest –previsiblement– són els barris relativament moderns d’edificis de nou pisos, els més agradables són els antics assentaments de fàbriques, per exemple, aquells plens de cases de dos pisos amb calefacció per estufes, que s’alternen amb fileres de graners. No garatges, sinó coberts, un encantador detall de la vida de la postguerra, perdut a la majoria de llocs, però aquí conservat i completament viu. Sorprenentment, els camps dels garatges són avorrits i repugnants, i els coberts causen afecte; cal pensar que això passarà. Segons els comissaris, els coberts i els batidors de catifes es van convertir en els elements més tenaces emocionalment de la ciutat (sí, han sobreviscut en gran quantitat). I vet aquí la paradoxa: aquest passisme metropolità va arrelar instantàniament i es va donar un suport viu, en contrast amb els grafits surrealistes. Un dels residents a Vyksa, en el debat sobre la presentació dels plans per transformar els jardins, va dir això: "al principi vam venir amb la iniciativa de tallar els colpejadors, però ara entenc que és millor mantenir-los".
No en va els comissaris afirmen que a Vyksa conviuen cinc cultures: fàbrica, suburbi, poble, ciutat, "dibuix d'art" (vegeu.
mapes de Vyksa, inclosa la d’abans de la guerra, compilats per Oleg Budanov). Tot plegat viu en paral·lel, conviu de manera molt pacífica, com les religions de l'Istanbul precemalista. De vegades no ens adonem. La cultura moderna, que és la més mòbil, canvia més ràpidament: ara, relativament parlant, passa de la provocació a la participació. Comença a mirar les cultures anteriors d’un monopoli conservador no com a fons inert sobre el qual dibuixar-se, sinó com a tema per a l’estudi de la identitat cultural, com a material en si mateix. En sentit estricte, fins i tot les antigues activitats artístiques també s’estan convertint en objecte d’investigació, convertint-se a l’igual que els batidors de catifes. Com conviuen aquí, aquests vells colpejadors i aquestes estranyes pintades? Fins fa poc, era clar com: l’avantguarda s’oposava a l’entorn conservador i existia gràcies als patrons, admirant la possibilitat de la lliure penetració del sovrisc en un monopoli, percebut com una tela. Ara tot està barrejat. El "diable" condicional s'ha assignat a la Residència Artística, que, tal com estava previst, funcionarà no d'acord amb el principi del festival, sinó de manera permanent, però al mateix temps que una galeria, i no als carrers. El focus es centra en els interessos i la iniciativa dels residents locals.
"No imposem res", va dir Irina Sedykh, cap del fons OMK-Uchastiye, a la taula rodona "La cultura com a eina per al desenvolupament de les ciutats industrials". "Estem veient la reacció, què accepten els residents i què no". A la mateixa taula rodona, Alexey Muratov, antic redactor en cap de la revista Projecte Rússia i ara soci de Strelka KB, va demanar una reducció de la participació curatorial. Transferiu més autoritat als residents i creeu una institució que funcioni durant el període inter-festival. On va tot plegat. Això no vol dir que això cancel·li completament la participació de comissaris, artistes i arquitectes; això, cal pensar-ho, és impossible. Però la tendència ha canviat: cap a una menor visualitat, més coherència, des de l’expressió egoista de si mateixos fins a les converses, de la privada a la general, de les llibertats a les institucions. El que en sortirà és, de fet, impossible de predir. El festival, anteriorment superficial i per tant gratuït, toca capes de realitat cada vegada més profundes.
