Regles del joc
No cal parlar de què són el parc d’art Nikola-Lenivets i el festival Archstoyanie. A no ser, potser, per a persones que mai no s’han interessat per l’arquitectura i l’art moderns russos, però definitivament no hi ha aquesta gent entre els nostres lectors.
Tothom que d’alguna manera participa en la vida creativa de Moscou, la regió de Moscou i altres regions de Rússia i del món, inclosos el Japó i Holanda, coneix i estima aquest lloc, vivint la seva increïble vida a la natura de la regió de Kaluga, al costat de poble amb el nom inhumà de Zvizzhi, protegit de manera fiable de la invasió d’estranys per carreteres magníficament trencades. I cada any, tota la gent dedicada visita el parc amb plaer, una o dues vegades, i veritables fans i amb més freqüència, per llançar el cotxe a l’herba picada i la neu profunda i anar a conèixer sorpreses i nous descobriments.
Les sorpreses obligatòries formen part de la màgia o, si voleu, del "gran joc" de Nikola-Lenivets. Fins i tot si sabeu bé com anar de Nikolina Ukha a Universal Reason, i d’aquí a l’oficina remota, no espereu evitar l’alegria del descobridor. El clima i la natura aquí conspiren amb art i arquitectura perquè no es repeteixi cap pintura ni paisatge. Mentre els arbres creixen i els camps floreixen, els objectes d’art viuen la seva pròpia vida, apareix alguna cosa, alguna cosa canvia, alguna cosa desapareix. És per aquestes noves impressions que la gent arriba aquí, de manera que cada vegada, com per primera vegada, descobreix Nikola-Lenivets i experimenta aquesta sensació inspiradora de tocar un fenomen únic, un autèntic tresor de la cultura russa.
Jugar amb l’art
El Festival Archstoyanie és un dels principals proveïdors d’exposicions de la col·lecció del parc d’art. I cada any, els visitants del festival esperen veure objectes nous, seguits d’una discussió sobre les seves possibilitats de convertir-se no en un hoste, sinó en un habitant del parc. Però l’especialització dels ideòlegs del parc i dels conservadors del festival Archstoyania consisteix a trencar els estereotips més agradables i, de tant en tant, preparen una sorpresa per als coneixedors més sofisticats del land art i de la petita arquitectura, sostenint el que la productora del festival Yulia Bychkova anomena “desintoxicació arquitectònica”: festivals en què la majoria dels esdeveniments i objectes pertanyen no tant a gèneres monumentals com al camp de l’acció teatral interactiva amb totes les seves variacions de moda en la forma d’esdeveniments, instal·lacions i representacions que tenen lloc al paisatges naturals i arquitectònics del parc. Aquest any torna a ser el moment de desfer-se de la dolorosa dependència de l’arquitectura amb l’ajut d’un amor igualment global per l’art contemporani.
El comissari del festival, Anton Kochurkin, en continuació i desenvolupament del festival del 2017 dedicat a l’estudi de la qüestió sacramental "Com viure", va proposar un excel·lent lema "Co-building", com hauria de ser per a un tema curatorial, que inclou molts sub-significats i associacions. Aquest concepte té una gran importància per als antics residents a Nikola-Lenivets. Nikolay Polissky diu: "Fa molts anys, juntament amb el meu amic Alexander Panov, vam formular en què hauria de consistir aquest parc:" Co-edificis "i" Co-creacions ". "Construcció conjunta": són objectes amb una funció similar a la d'un edifici arquitectònic. "Co-creació": tot allò que no sigui arquitectura, bonic, significatiu, però no funcional, que és creat per l'artista."
Anton Kochurkin va ampliar la interpretació de "co-building", incloent-hi un component de recerca i desafiant els possibles participants del festival a la "convocatòria oberta" anunciada l'abril del 2018 per investigar els estereotips i les tradicions, els fenòmens recurrents de la vida humana, la rutina diària, com així com emocions inalienables inherents a ells: l’alegria dels aniversaris i casaments, el dolor per la mort i la malaltia dels éssers estimats,ira i desesperació per traïció; i intentar trobar analogies per a ells en els cicles naturals: canvi de dia i de nit, estacionalitat, fases de la lluna … 270 projectes es van presentar al concurs, dels quals només se n’han seleccionat 16. a Archstoyania és una interpretació personal de rituals quotidians, estats característics i la seva identitat natural. Per a nosaltres, com a comissaris del festival, es va convertir en una nova experiència i un nou tipus d’expressió artística, que no té tant un caràcter arquitectònic com teatral, que exigia les nostres habilitats de direcció per crear una representació grandiós que connectés desenes d’actuacions en diferents parts del parc en un tot únic”- comenta Anton Kochurkin sobre la complexitat de la preparació del festival del 2018.
L’art dins de l’arquitectura
Però si enganyem les expectatives i trenquem estereotips, ho fem en tot. És per això que l'objecte principal del festival "sense arquitectura" va resultar ser definitivament un objecte arquitectònic: "Villa PO-2" d'Alexander Brodsky, que s'amagava en un dens matoll de tremolor del bullici, que regnava particularment a prop de l'estany amb el cafè “Ugra”. Van passar gairebé dos anys perquè l'esbós capturés la imatge d'una preciosa vila construïda amb els elements més controvertits i simbòlics de la indústria de la construcció de l'època soviètica: plaques de formigó del tipus "PO-2" (per a la història de la creació disseny de lloses, llegir
aquí), primer es va convertir en un objecte d’art i, després, un any després, en un edifici residencial de ple dret capaç d’acollir almenys deu persones.
La vila havia d’aparèixer al parc d’Art el 2017. Però les pluges i les pluges constants no van permetre completar el procés de construcció i, a la darrera Archstoyania, els organitzadors, sense saber revelar els detalls del procés de producció, van presentar al públic una versió lleugera de la vila en forma de 6 -perimetre de llosa que envolta un cúmul d'arbres, les corones de les quals servien com a mena de sostre …
I el públic, cal assenyalar, estava encantat amb la versió acoblada. El contrast entre lloses geomètriques brutals i arbres vius era massa fort i va donar lloc a una infinitat d’interpretacions: tant l’oposició de la bellesa natural de la natura a la misèria del món tecnogènic creat per la nostra civilització, com l’acudit postmodernista. sobre el tema de la interpretació concreta del peristil i la visió profètica de l’inevitable futur apocalíptic de la humanitat. Però tot va resultar més prosaic: es va formar abans de l’encarnació real de la imatge.
La vil·la de l'any passat ha caigut en l'oblit, deixant enrere la seva versió millorada, que compleix plenament la intenció de l'autor. I, com sol passar amb Alexander Brodsky, el propi autor no té gaire ganes de vestir la seva idea amb frases belles i conceptuals, creient amb raó que l’obra parla per si sola. “Fa molts anys vaig notar les nostres típiques tanques de formigó. I fins i tot els admirava. I en algun moment va sorgir la idea que es podia fer una casa amb ells. No hi ha cap filosofia al darrere. És que allò que veiem cada dia i que no prestem atenció a tota la nostra vida, considerant-lo lletjor, pot convertir-se en una cosa molt bonica; així és com explica el mateix Brodsky el naixement de la idea de "Villa PO -2 ", - Les lloses de formigó són una decoració que envolta una casa interna de fusta. Extremadament compacte, però dins del qual hi ha tot el necessari. Aquesta casa és la meva resposta a la pregunta "Com viure?"
Fràgil senzillesa
La solució constructiva per a una "casa senzilla" no és tan senzilla. Un marc metàl·lic, instal·lat en piles d’1,8 metres de profunditat, suporta un sistema amb frontisses externes de lloses de formigó, cadascuna de les quals es va trobar en instal·lacions abandonades de la regió de Moscou i té la seva pròpia història, cosa que demostren diverses inscripcions curosament conservades per a aquells que els agrada per llegir "assaigs de tanca" … Les lloses antigues han demostrat ser materials de construcció inesperadament poc pràctics. Durant la construcció del perímetre exterior, la brigada va haver de fer esforços especials per mantenir intactes cada "raresa" i protegir-los de la divisió. A l'interior, darrere de la "fràgil armadura" i una capa d'aïllament, realment hi ha una casa de fusta amb un espai central a doble alçada ple de llum que penetra a través d'un llarg claraboia. Al llarg del perímetre d'ambdós nivells, hi ha llits que són igual de còmodes tant per passar una festa davant d'una xemeneia real com per dormir. Per als futurs hostes, i "Villa PO-2" reposarà el nombre d'habitacions al parc, es farà un còmode bany i una cuina a la casa.
Desentranyant els xifrats
L’aparent senzillesa de la casa compacta ofereix als visitants un altre “joc”: la resolució de farsa d’art. Com sempre, Brodsky utilitza les coses i els fenòmens més corrents en els seus projectes artístics i arquitectònics, amb l’ajut dels quals aconsegueix revelar un abisme de significats. Llegiu immediatament el contrast del món intern i extern, simbolitzant la nostra vida amb la seva eterna defensa personal contra la crueltat i el pragmatisme de la societat. Per a l’espectador intel·ligent, les associacions amb viles palladianes i la correspondència gairebé exacta de les proporcions de les lloses PO-2 amb la proporció daurada seran una agradable sorpresa. I el missatge més significatiu que el mateix Brodsky pot dirigir al públic, o potser estem conjecturant-lo, és que, amb l’ajut de l’art, fins i tot les tanques tristes i deprimentes poden convertir-se en alguna cosa Sobre més, per trobar el seu propi valor cultural i semàntic.
Nikolay Polissky també va expressar la seva opinió sobre Villa PO-2: “Aquesta instal·lació és increïblement important per a mi. Representa l'estàndard del "co-building", en què l'arquitecte actua igualment com a artista i és impossible traçar una línia entre ells. Sense l’artista, aquesta arquitectura no existiria. Sense arquitectura, l'artista no expressava tota la varietat de significats inherents. Aquest objecte serà sempre la referència. I tothom que vulgui construir quelcom gran, significatiu al parc d’art, haurà d’orientar-se, en termes d’expressió de significats, en aquesta brillant obra ".
Art versus rutina
Al territori de més de 100 hectàrees durant els tres dies del festival, del 27 al 29 de juliol, es va dur a terme una acció artística: cada objecte es va convertir en un refugi per a diversos projectes artístics, els bosquets van anunciar la remor del riure i el joc de un acordió i un convidat que accidentalment es va trobar amb el campament de la carpa es podrien trobar a la representació mitjana, en la qual el mal hàbit d’escoltar és un element necessari del procés interactiu. En el cicle d’accions estranyes, sons i imatges significatius, amb diversos graus de xoc i humanisme que expulsava el públic de la seva zona de confort, només els paisatges del parc donaven un breu descans i, per dir-ho així, un alè de “realitat”. Cinc minuts per admirar bedolls, núvols i un camp ple de mescla de civada i vedeta, i podeu tornar a l’extravagància de carnaval de l’actual “Archstoyanie”. Cada espectador era lliure de decidir per si mateix si devia endevinar o no els missatges xifrats a les representacions, respondre al tema del festival i explorar la vida cíclica i quotidiana del món, llegir o no llargues descripcions de cada projecte, comunicar-se o no amb els seus autors, o simplement lliurar-se al motí del procés creatiu, donant a la ment subconscient l’ordenació d’avaluacions i prioritats. Podeu trobar una llista detallada dels projectes implementats a Archstoyanie 2018 aquí i ens limitarem a un petit reportatge fotogràfic.
Endavant cap al desconegut
Una altra Archstoyanie ha finalitzat i ha arribat l'agost de vacances, però hi ha nous festivals i nous concursos per davant per al paper d'autor d'objectes d'art imperecibles (o peribles) per a Nikola-Lenivets. Després de la "desintoxicació arquitectònica", l'any vinent l'arquitectura tornarà a Archstoyanie i ara tothom qui vulgui arribar al seu propi projecte que pugui superar la Villa PO-2 en arquetip i simbolisme, l'arc de Bernasconi en majestuositat i Fast Path en temeritat i poètica - Cobert del "Meganoma".
I fins i tot si no teniu previst participar a Archstoyanie com a autor de l’objecte, vingueu-hi, en qualsevol època de l’any, perquè sempre hi trobareu alguna cosa que us sorprendrà, per tal de separar-vos d’estereotips i feu un altre viatge pel "bosc fosc" i el "camp florit", i després qui estigui més a prop de quina ruta.
