L’exposició Arquitectura pública: el futur d’Europa és el resultat de la cooperació entre GNIMA, la divisió russa del Centre Cultural Europeu ECC Rússia i el Centre Cultural Italià de Moscou. Va ocupar les sales principals de la casa dels Talyzins a Vozdvizhenka i va començar el 31 de gener amb una excursió curatorial i un simposi, a tots els participants se'ls va lliurar catàlegs d'exposicions acabats de publicar.
L'exposició, en la qual, segons els organitzadors, hi participen uns 40 arquitectes i organitzacions, es va resoldre, en sentit figurat, d'acord amb el principi d'un calidoscopi o d'un "mestissatge mixt", que en molts aspectes s'assembla a les exposicions curatorials del venecià. Arsenal a la Biennal d’Arquitectura de diferents anys: força difícil d’interpretar i, per tant, borrós, i convida a un gran nombre de tallers d’arquitectura que s’adapten, des del seu punt de vista, a l’eslògan, donant-los un pegat de més i menys. Bàsicament, tothom mostra els seus projectes, és bo que les instal·lacions entretinguin la imaginació de l’espectador; amb menys freqüència, algú fa exposicions temàtiques realment que plantegen preguntes i revelen el tema. Resulta, en general, molt informatiu, tot i que les signatures són pobres, gairebé condicionades, i si l’autor ha presentat el seu projecte en detall, sembla més clar i, si no, realment no ho fa.
Un exemple notable d’aquest conjunt va ser la Biennal del 2018, comissariada per Grafton; En el marc d’aquesta biennal, el Centre Cultural Europeu, en el marc d’un programa paral·lel, va organitzar dos petits jardins Marinaressa al llarg del terraplè dels Set Màrtirs i va mostrar exposicions a dos palaus, Bembo i Mora (aquest últim serveix com a residència del Centre). Participen activament a la Biennal ECC des del 2012, tant a la Biennal d’Art i Arquitectura Contemporànies: tots els projectes per a aquesta última estan units amb el nom Time Space Existence, reunint cadascun uns quants participants de diversos graus de fama.
Sembla que, segons diuen, què hi té a veure la biennal? - Bé, almenys a l’exposició, que ara es desenvolupa a la suite, es mostra el projecte d’arranjament de jardins al terraplè del 2018 i les entrevistes en vídeo del programa Time Space Existence es mostren a la sala amb columnes, tot amb "estrelles", inclosos Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind i no només, formen una part força fascinant del programa. Podeu seure i escoltar, no són llargs i els textos apareixen al catàleg. Tot plegat crea una projecció encoratjadora cap a un context global, que recorda Venècia i, per parafrasejar el cinema, Venècia sempre és una bona idea. Les estrelles, que són presents aquí a les pantalles com a profetes a les voltes del temple, presenten un parell de veritats, eclipsen l’exposició i creen l’efecte de la participació. En una paraula, la nota veneciana no és en absolut superflu aquí, i potser fins i tot la principal, a més, pot semblar que l’exposició formi part de la preparació de la Biennal, el tema del qual “
Com viurem junts "es correlaciona bé amb el tema de l'arquitectura pública escollit per ECC per GNIMA. Es podria prendre aquesta exposició i "trasplantar-la" en algun lloc del col·lateral; tanmateix, no s’informa de res d’aquest tipus, segons el catàleg i les descripcions, l’exposició no té res a veure amb la biennal, per la qual cosa aquest és el meu judici de valor personal basat en el format de l’exposició.
Tornant un moment a les "estrelles": a part de les entrevistes a les pantalles, que presenten una trama didàctica i independent, n'hi ha molt poques a la resta de l'exposició. En sentit estricte, només un edifici s’adapta a la definició d’arquitectura “estrella”
una sucursal del Victoria and Albert Museum de Dundee Kengo Kuma. I, probablement, també a Peter Kulka, a qui se li assigna tota una sala (amb columnes, la mateixa on hi ha l’entrevista en vídeo): mostra els seus projectes per a la reconstrucció d’edificis públics a Alemanya després de la caiguda del mur, un total de 7 temes, dels quals dos parlaments i una estació de ferrocarril a Leipzig. I també, potser, el projecte d’un hospital a l’Evora portuguesa, en l’obra en què va participar Eduardo Sotu de Mora.
Els participants russos, segons com es compti, són dos o quatre. Andrey Bokov mostra un projecte dedicat a l’estudi Senezh de Yevgeny Rosenblum: el tema és interessant en tots els aspectes, però, en primer lloc, queda fora del context general de l’exposició, compost principalment per trames modernes, i en segon lloc, a causa del fet que extrets de la publicació Tatlin es tallen en una estructura voluminosa, molt mal percebuda i gairebé inútil com a portadora d'informació. És difícil estudiar el Senezh Studio, mirant el trencaclosques resultant, fins i tot si voleu; Sí, podeu interessar-vos i recórrer al llibre de Tatlin i, tanmateix, l’espectador pot sentir-se una mica enganyat, com si estigués atret per una trama determinada, però amb poques pistes.
El segon participant purament rus -
Universitat d’Arquitectura i Art de l’Ural. És bo que existeixi, però els seus estands són un exemple més proper a la pràctica de les "tauletes" russes tradicionals.
Dos exemples més estan més relacionats amb l’àmbit de la cooperació internacional: UNStudio, entre els seus tres projectes, mostra
la terminal del telefèric que travessa el riu Amur a Blagoveshchensk, el projecte guanyador, i l’estudi d’arquitectura d’interiors M + R, un gran conjunt (aproximadament sis) de zones d’estar a l’aeroport de Sheremetyevo. I si coneixeu Blagoveshchensk a l’exposició més aviat amb alegria, des del saló "Rublev", on es feia una mena de gàbia Faraday des dels contorns del cap de l'església, preferiu cridar i amagar aquesta imatge de l'esperit de Tarkovsky, de manera que per no veure’l per casualitat.
La resta de projectes es diferencien, en general, per la seva diversitat i diversitat, tant en termes d’escala com de presentació i en el grau de divulgació del tema en ells. A mesura que avança, queda clar que es recopilen en grups, però la lògica de l’agrupació és bastant inconsistent. A la primera sala, per exemple, val la pena inclinar-se pel nom de la Fundació Mies van Der Rohe, però per inclinar-se, el seu mur denota més aviat la presència d’una organització famosa i el suport a l’empresa en nom seu. D’altra banda, a la mateixa sala, un interessant projecte dels arquitectes vienesos Baar-Baarenfels, dedicat a la conservació de les ruïnes romanes a la plaça de la Independència de Sofia - sembla una versió aplanada de la piràmide del Louvre, envoltada d’arquitectura estalinista, que involuntàriament, comenceu a comparar-vos amb un palau parisenc, i al mateix temps representa és una opció interessant per exposar les ruïnes, molt millor que simplement un vidre entelat sota els peus.
D'altra banda, a continuació veiem una selecció de pantalles LCD senzilles, algunes d'elles fins i tot de gran alçada. L’arquitectura pública aquí es troba en patis i altres espais addicionals, en paisatgisme i en allò que normalment anomenem MOP, zones comunes. El tema és tremendament popular i fins i tot sobreescalfat, de seguida és sorprenent que a Moscou no hi hagués persones que en parlessin com a subespècies de l’arquitectura pública. D'altra banda, es mostra bé en alguns llocs, per exemple, Duplex Architekten demostra la reconstrucció d'una fàbrica de vidre en una zona residencial amb espai públic i comercial desenvolupat en un mètode "forat de la clau" guanyador de guanys amb figures en miniatura de colors a les finestres.
-
zoom 1/5 Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 2/5 Exposició "L'arquitectura pública: el futur d'Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Dúplex Architekten. Reconstrucció d'una fàbrica de vidre a Bülach, Suïssa Models: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zoom 4/5 Dúplex Architekten. Reconstrucció d'una fàbrica de vidre a Bülach, Suïssa Models: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zoom 5/5 Dúplex Architekten. Reconstrucció d'una fàbrica de vidre a Bülach, Suïssa Models: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA mostra el seu projecte per al pavelló alemany a EXPO 2020 no només amb un disseny i un vídeo, sinó també en un dispositiu VR que utilitza ulleres 3D, presentant-lo com la interacció de les tecnologies digitals i la natura: la natura ja no és objecte de còpia, evoluciona "des de si mateix". Però tot això, tant les paraules com les tècniques, per alguna raó no funciona per entendre l'exclusivitat d'aquest projecte, més aviat sembla un afegit redundant. O no està ben explicat, o bé els autors simplement juguen molt amb les paraules.
-
zoom 1/3 LAVA: projecte del pavelló alemany a EXPO 2020. Exposició "L'arquitectura pública: el futur d'Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 2/3 LAVA: projecte del pavelló alemany a EXPO 2020. Exposició "L'arquitectura pública: el futur d'Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 LAVA: projecte del pavelló alemany a EXPO 2020. Exposició "L'arquitectura pública: el futur d'Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
La sala més agradable és aquella en què es troben els estands de la Universitat Ural. El seu centre està ocupat per una instal·lació sobre fines cames dedicada a un objecte molt petit: el pavelló d’exposicions de la Rose al parc Remshaden, una petita ciutat a l’est de Stuttgart. El pavelló aeri al turó es mostra de la mateixa manera aèria, de manera que el seu significat social és força evident i fins i tot palpable.
Igual que el projecte veí, la plataforma d'observació en islandès Bolugarvik dels arquitectes Sei Studio.
Tot un projecte emocionant del gènere de la participació: l’arxiu d’arxiu NIDUM i transparadiso mostren els resultats d’una enquesta realitzada a residents a Malta sobre el destí del xalet a Sliema, una pista de ball de terrassa al costat del mar. La paret està coberta de fotografies i inscripcions i, al vídeo, podeu escoltar discursos típics de Moscou, gairebé senzills, sobre el domini dels desenvolupadors i les "caixes" de vidre i formigó, que semblen horrible en edificis històrics.
Però, de fet, heu d’anar directament a l’última sala: l’apoteosi hi és. El "Grup de treball d'espais ideals" en un diarama aproximadament dibuixat i una altra pantalla addicional mostren un tall de tòpics i espantaocells de l'utopia esquerra: "La nostra exposició tracta sobre possibles opcions de futur". Per exemple: la gent no escoltava els científics alarmistes sobre el clima, tothom va quedar inundat, pocs van quedar. El govern mundial controla i inspira pensaments. I viceversa: la utopia, terra en possessió comuna, ningú no ofèn els animals, “la guerra entre sexes s’ha acabat” (pel que sembla, s’hauria de dir un món de gènere i l’altre animalista): tot això es descriu mil vegades a les pel·lícules i llibres, la sensació és que se’ns recorden les trames principals, però molt puntejades, per no oblidar la carta del Komsomol, perquè demà serà presa.
El més encantador és el propi diorama, una combinació de tres espais amb tres parcel·les. A l’esquerra: un parc que té un esperit terriblement semblant a l’esperit de VDNKh, tot i que no ho fa de cap manera: a l’entrada hi ha joves i noies colossals, però no a corre-cuita, com la treballadora i la dona granja col·lectiva, sinó a l'estàtua, enfront de la columna de la casa, un híbrid de la torre Tatlin, el Palau dels Soviets i les Columnes de Trajà. Tot plegat demostra que l’antic ideal dels espais públics continua essent rellevant i que ni els exemples soviètics ni feixistes d’aquests espais pretensiosos semblen espantar-se. A la paret oposada hi ha una variant del futur, on la gent va deixar deliberadament les grans ciutats: en el fons de les torres de vidre, similar a la pel·lícula Valli; els habitants del nou món viuen en aquests wigwams, els seus edificis públics també són wigwams, però més grans. El tercer món és "adossat", el més real, tot i que està revestit de zigurats, però els cotxes es troben sota les plataformes residencials.
En principi, és lògic: abans, principalment era un popurri d’arquitectura pública i, per a un aperitiu, un popurri d’idees sobre el futur, brillants i poc presentades, però, presentades una mica estereotipades i molt reconeixibles, si no avorrides., - per dir-ho així, el futur del passat. Però el principal que vull entendre és si aquí hi ha un gra d’acudit i ara no hi ha certesa que n’hi hagi. I si tot això és sincer? Aleshores fa por.
-
zoom 1/7 Diarama del grup de treball dels espais ideals. Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 2/7 Diarama: Centre Internacional. Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", grup de treball GNIMA d'espais ideals / re-filmació del vídeo
-
zoom 3/7 Diarama: Centre Internacional. Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", grup de treball GNIMA d'espais ideals / re-filmació del vídeo
-
zoom Diarama 4/7: Centre Internacional. Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", grup de treball GNIMA d'espais ideals / re-filmació del vídeo
-
zoom 5/7 Diarama: Centre Internacional. Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", grup de treball GNIMA d'espais ideals / re-filmació del vídeo
-
zoom Diarama 6/7: Terra de món. Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", grup de treball GNIMA d'espais ideals / re-filmació del vídeo
-
zoom Diarama 7/7: Wigwams per a una nova vida fora de la metròpoli. Exposició "Arquitectura pública: el futur d'Europa", grup de treball GNIMA d'espais ideals / re-filmació del vídeo
Malgrat l’aparició de l’atzar del conjunt de projectes, l’exposició es mostra viva i emocionant i el catàleg la recolza amb èxit: molts dels projectes mostrats no van “al capdamunt”, cosa que fa que la selecció sigui almenys curiosa, tot i que no ho és a cap catàleg i no revela tant el tema quant afecta. Però a la Biennal passem ràpidament per exposicions d’aquest tipus a causa de l’abundància de diferents materials, però aquí hi ha l’oportunitat d’examinar i reflexionar sobre algunes històries no del tot obligatòries: la transformació d’un magatzem en una escola primària de Basilea o la creació d’un "jugar a cohousing" en un antic edifici escolar del segle XIX, als boscos propers a Hèlsinki. No sempre tot s’explica i s’entén, en alguns llocs predomina el teixit de paraules i la retòrica buida (tot i que, entre altres coses, cal llegir menys la traducció al rus, es limita tant a l’exposició com al catàleg). Però les trames en si són sobretot interessants.
