El taller en línia "La segona vida de l'arquitectura del paper" va ser organitzat a finals de gener per l'equip de Future Architects juntament amb el projecte BOOM. Cada equip tenia un comissari, també entre els estudiants interessats. Els participants es van dividir en cinc equips i durant diversos dies van explorar un dels temes proposats: "Avantguardistes dels anys 20", "Moscou dels anys 70", "Novosibirsk dels anys 80", "Arquitectura de paper virtual de la modernitat" i "Carteres de l'era de la revolució francesa": els autors del darrer projecte van ser nomenats guanyadors.
A continuació es mostra el text complet de la investigació de l’equip guanyador.
Conservador: Maria Asharina (Institut d'Arquitectura de Moscou, 2n any)
Membres de l'equip:
Lada Dmitrieva (NovSU, 5è any)
Anna Rashidova (Institut d'Arquitectura de Moscou, 5è any)
Atkham Obidzhanov (Institut d'Arquitectura de Moscou, 2n any)
Gloria Pastukhova (Institut d'Arquitectura de Moscou, 2n any)
Alexandra Markhaeva (NSUADI, 3r any)
Gran Revolució Francesa a finals del segle XVIII. Per què genial?
A Rússia, se li va prestar especial atenció. Lenin va escriure:
“Pren la gran revolució francesa. No debades es diu genial. Per la seva classe, per a la qual treballava, per a la burgesia, va fer tant que tot el segle XIX, el segle que va donar civilització i cultura a tota la humanitat, va passar sota el signe de la Revolució Francesa. A totes les parts del món només va fer el que va dur a terme, va dur a terme per parts, va completar el que havien creat els grans revolucionaris francesos de la burgesia …”. El cop d’estat a França a finals del segle XVIII es va veure afectat per una crisi política, econòmica i social. Tothom exigia canvis: representants de la burgesia, ciutadans i obrers i camperols ordinaris.
L’arquitectura també es va transformar sota el signe d’aquesta revolució. Un nou moviment va sorgir a França a finals del segle XVIII. Hi ha una acumulació de trets que compleixen els requisits utilitaristes de la nova forma de vida. El sistema d’estil principal continua sent el classicisme, però travessa un difícil camí de desenvolupament en el període pre-revolucionari: republicà, conservador i acadèmic.
El desig de crear una nova combinació d’elements en la composició es caracteritza per la cerca de solucions fantàstiques, el rebuig de la vida quotidiana i el desig d’un futur llunyà. Tot i que els requisits previs per al desenvolupament funcional i constructiu dels tipus d’edificis encara no s’han perfeccionat, tenen un impacte significatiu en la creativitat dels arquitectes conservadors. Els intents utòpics donen lloc a una inclinació a la megalomania, noves tècniques de composició, geometria pura, etc.
Les innovacions s’entrellacen amb el classicisme tradicional. Tot i la seva fermesa estilística i artística, comencen a aparèixer contradiccions entre les formes arquitectòniques i els propòsits dels edificis, entre els requisits utilitaristes i el rigor d’un sistema establert.
El període de treball intensiu del pensament arquitectònic recau en els tres grans revolucionaris "de paper" de França: Claude-Nicolas Ledoux, Ethier Louis-Bull i Jean-Jacques Lecueu.
Entenen que el propòsit de la seva arquitectura és encarnar una idea conceptual, no la funció d’un edifici. L’art del classicisme només és un punt de partida en el desenvolupament d’idees utòpiques.
Les obres dels dibuixants d’arquitectura reflecteixen la propera ruptura en el futur de l’arquitectura. Architecture parlante ("arquitectura parlant") promou una nova geometria pura, llibertat de pensament, lluita per l'eternitat, etc. Aquests principis continuen guiant els arquitectes per crear noves imatges. El món de l'arquitectura del paper va influir en molts estils posteriors.
L '"arquitectura parladora" té una influència particular sobre el modernisme, el brutalisme, el constructivisme i el deconstructivisme. Aquí, l’enfocament de les solucions estètiques i de configuració canvia radicalment. En cadascuna d’aquestes èpoques, l’arquitectura purifica i desenvolupa una nova persona.
El període del modernisme del segle XX és l’esperit del romanticisme, en què sorgeixen les mateixes idees: idees de veritat, la recerca d’una realitat veritable que sigui diferent de la realitat. L’interès per la qüestió de l’univers de l’home i de la natura continua sent el mateix. El modernisme presenta nous principis arquitectònics i constructius, tot recorrent a l’art de l’època clàssica.
El brutalisme de mitjans del segle XX, "decididament ampli i amb barba massiva", es concep com una sortida dels elements burgesos del modernisme. La seva diferència amb el modernisme i la seva correspondència amb "l'arquitectura parlant" rau en la seva aspra i massiva, així com en l'expressionisme, que exclou el funcionalisme.
Al seu torn, el constructivisme és un altre gran avenç en la societat. El punt d’inflexió es produeix a causa del ràpid progrés científic i tecnològic de la segona meitat del segle XIX. Els enormes canvis es manifesten no només en l’estructura de la família i el poder de la tecnologia, sinó també en la creença en la il·limitació de la ment humana. S’estan formant els principis bàsics de l’arquitectura moderna: utilitarisme, manca de decoració, formes lacòniques estrictes. El tediós academicisme està sent substituït per la ment radical de la ciència. De la mateixa manera que al segle XVIII l'arquitectura "de paper" va substituir el classicisme, així el constructivisme del segle XX va substituir l'academicisme, completant així l'art clàssic i la seva ideologia. L’arquitectura reneix amb un nou aspecte diferent, que continua satisfent les necessitats de la societat moderna.
Les regles estan per incomplir-se. Els seguidors del següent estil pensen el mateix. El deconstructivisme de finals del segle XX és la direcció de les tendències arquitectòniques postmodernes. La filosofia consisteix a trencar el pensament humà habitual per tal d’encarnar una nova forma pura. Malgrat alguna imitació d'altres direccions, els deconstructivistes segueixen la seva regla: "trencar" la forma i presentar-la amb una llum diferent. Igual que les "carteres" franceses de la seva època "trencaven" la idea d'una estructura arquitectònica tradicional. La nitidesa i la nitidesa literals són una nova interpretació d’aquesta direcció. L’arquitectura confon a una persona apel·lant a dues coses: les emocions i les associacions, tot deixant de banda la funcionalitat.
La influència en les estructures arquitectòniques actuals també és interessant. Estem parlant d’una mena de simbolisme. El nivell de progrés tecnològic fins ara ha permès experimentar de totes les maneres possibles i "coquetejar" amb la idea d'arquitectura. Així, apareixen estrambòtiques estructures arquitectòniques com un elefant, un avió o un molí de cafè, i estem segurs que els autors d’aquests projectes coneixen bé l’obra del visionari arquitecte Jean-Jacques Lekeu. Parlem del món imaginari de Lekyo: la porta davant dels terrenys de caça amb caps de bou, la casa en forma de toro, la casa en forma d’elefant en secció, el projecte “Castell”. Els contemporanis d’aquest mestre ni tan sols podien imaginar que un plantejament d’aquest tipus de l’arquitectura pogués arribar a ser real algun dia.
És important assenyalar que, a més de l’analogia que hem dibuixat entre els estils esmentats i l’arquitectura de paper de l’època de la Revolució Francesa, hem traçat una actitud especial envers ella per part del famós arquitecte Le Corbusier. En els seus projectes acabats, Corbusier "discuteix" i explica el procés de conformació, partint de la filosofia de les "carteres" franceses. L’addicció a la gigantomania, la impecabilitat constructiva i exteriorment suau és una referència a l’arquitectura revolucionària de Ledoux, Bull i Lekeu. I l’ús del vidre per l’arquitecte en edificis els fa més amplis i oberts. Gràcies a la investigació de Corbusier, podem rastrejar el moviment, sentir el volum i gaudir de l’aspecte dels edificis. No és una part important, sinó vibrant, del nostre patrimoni arquitectònic.
Ledoux, Bulle i Lekeu són veritables escandalosos intemporals. Aquest és un exemple de fantasia sense límits, que busca l’ideal i la llibertat. Gràcies als genis del nostre temps no reconeguts, avancem i ens independitzem. Probablement per això ens adrecem sovint a l’arquitectura i als problemes d’aquelles èpoques que han renascut el nostre món en la recerca de la perfecció. Seguim mirant, provant, provant, mirant i veient una i altra vegada, tornant al principi. Seguim aquest interminable cercle d’idees. Sigui quin sigui el principi, és un: paper i llapis, "paper" utòpic i una arquitectura tan contradictòria.
Bibliografia:
- Claude-Nicolas Ledoux. Arquitectura vista en relació amb l'art, la moral i la legislació. traducció del francès al rus: Oksana Makhneva-Barabanova. Volum 1. Ekaterimburg: Architecton - Editorial UralGAKH, CANON, 2003.
- Ledoux Claude-Nicolas. Arquitectura considerada en relació amb l'art, la moral i la legislació. Lloc: editorial Kvadrat, 2003.
- "Revolució i llegat / llegat de la revolució" // Yu. Yu. Bakhareva N. V. O. B. Marushina Zhukova V. A. Semenov, KGIOP Sant Petersburg, 2017.
- Ruseva V. "Claude Nicolas Ledoux". Lloc: Komsomolskaya Pravda | Direct-Media, 2014
- https://mudraya-ptica.livejournal.com/351875.html
- https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41419694
- https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/nepristojnyj-arxitektor-zhan-zhak-lekyo
- https://artelectronics.ru/posts/vcherashnee-buduschee-arkhitektury-gorod-sho
- https://www.hisour.com/ru/visionary-architecture-29818/
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/1
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/2
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic
- https://berlogos.ru/article/arhitektura-v-revolyucii-i-revolyuciya-v-arhitekture-chast-1-ledu-bulle-i-arhitektonicheskaya-revolyuciya/
