La indústria de l'artesania va experimentar la seva crisi econòmica personal molt abans de l'aparició de la global. A principis dels anys noranta, juntament amb els darrers signes del passat soviètic, la infraestructura per a la venda de productes artesans populars (és a dir, magatzems republicans a l'engròs i la cadena de botigues de Berezka) va caure en l'oblit. Més de tres-centes fàbriques i fàbriques existents al país s’enfrontaven a la nova economia cara a cara: gairebé una quarta part es va tancar immediatament, de la mateixa manera que moltes estaven a la vora o fins i tot fora de la fallida, la resta també té una existència molt poc envejable. La paradoxa és que els productes de souvenirs d’alta qualitat sempre són demandats, però les empreses que tradicionalment els produeixen no són rendibles.
Moscou es va comprometre a canviar l’estanc un parell d’anys enrere. Cal dir que la capital hi té un interès vital: sent el principal centre turístic del país, necessita, com cap altra ciutat de Rússia, un nombre suficient de records d’alta qualitat. Avui en dia, els productes falsificats i falsificats predominen en aquest segment de mercat (segons els experts, només el 6 per cent de l'artesania venuda a Moscou és autèntica). La visió de la ciutat és senzilla: perquè les arts i oficis esdevinguin competitius i rendibles, és necessari establir contactes directes entre productors i consumidors. Naturalment, per establir contacte no només cal un desig, sinó també un lloc. I Moscou el va construir: el complex "Artesania de l'art popular" es va erigir al nord-est de Moscou al carrer Zorge. L'oficina "Panakom" va ser convidada primer a desenvolupar un projecte per a un showroom VIP en aquest complex, després una identitat corporativa per a la marca "Give!", I després Arseniy Leonovich va acceptar l'oferta per actuar com a soldat de disseny a l'interior de Rússia.
La cooperació creativa amb la planta de Gus-Khrustalny va començar el maig d’aquest any i les primeres col·leccions de gerros de disseny creats per Arseny ja estan a la venda. Porten noms emfàticament internacionals (Dolce Vita, Odysseia, Enigma) i estan dissenyats per al segment d’elit del mercat.
"Crystal Vase" és una mena de segell sociocultural, especialment per a aquells que van passar la infantesa en edificis típics de cinc pisos. Imatges monòtones apareixen immediatament davant dels ulls: un objecte baix d’una forma característica que s’expandeix lleugerament cap a la part superior, escindit per talls i vores, que, refractant la llum, creen reflexos irisats. La planta de Gus-Khrustalny encara manté el seu assortiment clàssic, però aquests productes, amb tota la seva mà d'obra d’alta qualitat, s’identifiquen estilísticament com a signes d’una època passada. Per tant, el primer amb què va començar a treballar el dissenyador-reformador va ser intentar canviar l’estereotip imperant sobre l’escala modesta obligatòria d’un gerro decoratiu. “La generació moderna de compradors ja no viu a Khrusxov, no disposa d'aparadors ni de diapositives de la RDA. Arseny està convençut que el gerro ha deixat de ser una cosa purament utilitària, ja que s’ha convertit en un element de gust i qualitat d’un interior modern. "Avui en dia, l'art plàstic pot i ha de ser gran, significatiu, s'ha de presentar i vendre per si mateix". El dissenyador també intenta fugir de la tradicional diversitat de decoració de cristall. “El món modern ha canviat radicalment la seva actitud pel que fa al disseny de productes de vidre; avui la forma és en primer lloc en termes d’importància. La textura i el patró funcionen, emfatitzant la forma i sense entrar en conflicte amb ella ". Una altra cosa és que, en el cas del cristall, és impossible prescindir d’un patró: aquest material manifesta la seva essència en molts aspectes precisament al taller de diamants, on se li aplica un patró, en cas contrari, el producte no revela potencial i riquesa del material.
Durant els darrers sis mesos, Leonovich ja ha tingut sis viatges de negocis a Gus-Khrustalny. Segons els seus propis records, al principi el disseny modern proposat per ell va provocar moltes discussions a la planta. Però Arseny, un home tan entusiasta com ell, tan tossut, va mostrar persistència, que a poc a poc va guanyar respecte entre els escultors de cristall.
“Vaig començar amb un disseny molt complex, proposant a la fàbrica projectes de gerros complexos i que requereixen molt de temps, mitjançant diverses tècniques. I des del punt de vista tecnològic, no totes les meves propostes es podrien implementar. A poc a poc, es va entenent el material i ara veig que la clau de l’èxit està en la senzillesa autosuficient. La forma ha de ser lacònica i els ornaments, inspirats en gran part per motius populars o fins i tot arcaics, han de ser igual de clars i obvis. Com a resultat, em sembla, hem aconseguit crear una sèrie de patrons minimalistes per treballar amb superfícies.
Juntament amb l’excessiva decoració i els noms populars deliberadament, els nous productes de la fàbrica de cristalls Gusevsky perden la seva estricta adhesió a un únic estàndard, que era tan característic dels gerros del període soviètic. Sembla que la producció de vidre d'art per definició és una producció de peces, però, fins i tot aquí sempre han intentat ajustar el "factor humà" als estàndards GOST. "Vaig trigar una mica a treballar per influir en l'actitud davant d'algunes irregularitats, imperfeccions i bombolles d'aire, per explicar que això no és necessàriament un matrimoni, però pot ser un signe de la singularitat i l'estil natural dels objectes", diu Arseny Leonovich.
Cada gerro de les seves col·leccions és realment únic, però al mateix temps els uneix la suavitat de les línies inesperades per al cristall rus combinades amb la massivitat general de la forma, l’ús de transicions de colors suaus i profundes (del cobalt al te, del incolor a violeta), talls en forma de lents mat i llisos que "capgiren" la imatge. Arseny Leonovich promet que les primeres col·leccions es presentaran a Moscou en un futur molt proper, però no s’aturarà aquí. Té previst continuar experiments amb possibles textures de superfícies de cristall, de vegades completament inesperades, per crear una col·lecció de "beguda" (gots) i implementar un projecte d'una nina nidificant de cristall.
