Vladislav Savinkin i Vladimir Kuzmin són comissaris del festival Zodchestvo el 2018 i el 2019. L'any passat, el festival es va celebrar sota la seva direcció a Manezh amb el tema "Recontext"; el proper mes d'octubre està previst obrir-se a Gostiny Dvor amb el tema "Transparència". La recollida de sol·licituds per al proper concurs de comissaris del festival 2020 va acabar divendres passat; el primer dia del festival, el 17 d’octubre, prometen anunciar els resultats.
Per a la vostra atenció: una conversa amb els comissaris del segon any sobre els seus plans i concepte.
Ja heu treballat a Zodchestvo el 2005, 2006, 2012 i l’any passat. Per què vau decidir tornar-vos a provar com a conservadors?
Vladislav Savinkin: Els primers anys no érem conservadors. Després, tant el 2006 com el 2012, només ens vam ocupar de l’exposició del festival. I el 2017 ja hem decidit participar al concurs per obtenir el lloc de comissari i guanyar-lo. Com a regla general, la Unió d’Arquitectes escull comissaris durant dos anys, de manera que vam treballar a Zodchestvo l’any passat i hi vam tornar ara. Sí, i va ser interessant per a nosaltres parlar dues vegades, per mirar el festival des de punts de vista polars. La nostra exposició del 2018 es va celebrar sota els auspicis de "PE-", tot tan canviant i reformat. Aquest any, en general, hem analitzat tot des del punt de vista de l’obertura i la transparència; em sembla que l’espai mateix de Gostiny Dvor hi contribueix. Per descomptat, seria ideal posar-hi un cert nombre de models a gran escala fets de plexiglàs, plàstic transparent i materials similars, diluir-lo amb solucions constructives obertes, fragments de façanes reals - i això és res, res més No cal fer res. Però aquests són somnis, amb això sortim com a concepte. L '"arquitectura" es caracteritza pel fet que té tradicions molt fortes. Fins i tot es podria dir que és bastant conservador. Però per a nosaltres això és una mena de super tasca, encara ens imaginem a nosaltres mateixos com a dissenyadors, expositors que s’atreveixen i poden canviar alguna cosa. Ens trobem en això.
On veu el "conservadorisme" del festival? Què no s’hi pot canviar?
VS.: El pas de les primeres persones per l’exposició: hauria de ser convenient, clar, hauria d’anar des del far fins al far, preferentment per una carretera ben construïda. Considerem l’exposició com un laberint amb diferents graus d’obertura. En les condicions existents, això és difícil d’implementar, però no passa res. El segon punt són les regions que no sempre estan disposades a cedir als nostres requisits i desitjos. Podeu declarar el tema "Transparència", donar llibertat a les regions, però encara aportaran el seu parc, la seva nova arquitectura, veuran la participació a l'exposició més des del vessant informatiu i polític, en menor mesura, des del vessant artística. Però d’aquesta manera tenim més llibertat i èmfasi en el camí, que alliberem (en el sentit de transparència) i donem a aquells que compleixen les nostres regles: col·legues, dissenyadors, institucions educatives que responen de manera més directa, oberta, amable i Intenteu respondre a aquesta pregunta curatorial: què és la transparència en la cultura i l'arquitectura del disseny modern, el disseny i l'art. La nostra professió generalment és un compromís, per tant, entre aquests dos pols, intentem establir una exposició, sense oblidar els objectes de disseny que seran oberts i també espacials quasi transparents, que tindran algun tipus de significat funcional. Per exemple, quan fan navegació, sempre posen un pilar i un punter, i volem mantenir els indicadors, però eliminar els pilars. Per descomptat, això no és fàcil de fer, però l’hem dissenyat i actualment l’implementem.
Teníeu experiència en l’organització d’aquests esdeveniments abans de ser els primers expositors de Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Sí, en aquell moment ja havíem aconseguit actuar com a comissaris en diversos esdeveniments, inclosa l’exposició ARCH de Moscou, comparable a escala amb Zodchestvo, i el 2008 vam treballar estretament amb els comissaris de la Biennal de Venècia. Sovint supervisàvem esdeveniments de diverses mides, però fins al 2005-2006 no vam tractar mai amb Zodchestvo.
Com ha canviat Zodchest'19 en comparació amb el 2006?
VC.: La principal diferència és que ara som molt més grans del que érem quan vam fer la primera exposició. La nostra visió de la vida, les nostres capacitats i aspiracions han canviat bastant durant aquest temps. El més important no ha canviat: seguim sent arquitectes-dissenyadors, ens encanta aquesta professió, treballem amb l’espai. Però ens hem envellit, cosa que significa que les persones semblaven més joves i interessants que nosaltres, que saben allò que ni tan sols sabem i allò que mai no sabrem. Cada any n’hi ha més. És fonamental que ara el festival doni la cara a aquestes persones. Si abans es va centrar a demostrar els èxits de les regions i la competència de tot, ara tenim en certa mesura l’oportunitat de designar, fer un seguiment i intentar implementar-ho tot en termes de rellevància, perquè el temps canvia molt ràpidament. Com més sensiblement "Zodchestvo" reaccionarà a aquests canvis, més exactament podrà reflectir l'actualitat i les aspiracions de les persones que acaben d'entrar a la nostra professió i comencen a treballar en un món completament canviat.
VS.: Avui tothom ha començat a pensar en l’exposició. No hi ha empreses, ni oficines d’arquitectura, ni cocomissaris que portin cinc tauletes, les pengin i se’n vagin. Tothom dissenya una exposició: algú amb nosaltres, algú per separat, algú de comunitats i col·lectius, però els importa què i com presentar. Aquest no és el nostre mèrit, però hem contribuït al fet que no hi ha prou tauletes al festival. Vam lluitar contra això tant el 2006 com el 2012, i volíem, si no, liquidar-lo, almenys d'alguna manera canviar-ho. Ara és interessant passejar per l’exposició amb els col·legues, amb els pares i amb els estudiants, és a dir, s’ha convertit en un esdeveniment arquitectònic i de disseny realment excel·lent, un espai públic a curt termini, però al qual tothom arriba. Em sembla que aquest any Zodchestvo es fa encara més obert. No acabeu de venir, no enteneu res i marxeu. Ara et trobes en un laberint en què és interessant visitar-lo. Aquest és el mèrit més gran de tots els comissaris que han estat durant molts anys, i també hi hem tingut una mà.
VC.: Zodchestvo 2006 corresponia plenament al concepte de festival d’aquella època. Hi va haver un concurs on tothom es va presentar i tothom va ser acceptat, hi va haver una exposició de regions i diverses exposicions relacionades amb alguns materials i tecnologies. Ni tan sols hi havia un projecte curatorial com a tal. Som gairebé els primers a crear un bloc separat de projectes curatorials. No presumeixo de jutjar, potser, hi va haver davant d’aquests intents, però recordo exactament que, en la forma i el volum en què es troba ara, no ho era. Tot va començar el 2006: se'ns va ocórrer una idea de com reorganitzar el "mercat de l'arquitectura", que aleshores era una exposició. Vam aconseguir moure una mica les tauletes cap enrere i al davant vam crear una zona especial que formava la imatge visual de l’exposició. Més tard, després de sis anys, vam tenir l'oportunitat de formular clarament el concepte ambiental, dur-lo a terme de manera constant, ressaltant rígidament la zona curatorial. Es va presentar en un format multimèdia, en forma d’una enorme paret sobre la qual es projectava una instal·lació de vídeo gegant. El que va passar el 2018 i el que esperem que surti el 2019 és el desenvolupament del bloc curatorial, destacant-lo. Estem agraïts a la Unió d’Arquitectes per acceptar-ho, intentant de totes les maneres possibles trobar oportunitats per aplicar la nostra idea. A més, comptem amb el suport d’empreses col·laboradores que també participen en la creació de l’espai i en veuen el punt.
Vostè va dir que Zodchestvo s'està obrint més als joves que acaben d'entrar a la professió. Com s’expressa aquesta obertura?
VC.: El fet que, en principi, apareguin al festival, no es converteixen només en participants nominals en alguna competència abstracta absent de tauletes amb imatges, sinó que ja s’inclouen en el context del treball de parts individuals de l’exposició, ambdues en el marc de projectes curatorials i en el marc de projectes especials. Aquest any acollirem diverses escoles d’arquitectura i l’Assemblea de Joves Arquitectes farà una exposició a part. De fet, diversos projectes especials són iniciatives de professionals força joves.
Com va sorgir el tema de la transparència? Què vol dir?
VS.: Ara obrim la ciutat a l’home, obrint l’accés fins i tot a alguns edificis secrets. Els meus estudiants de l’Institut de Negocis i Disseny van participar al concurs de disseny de laboratoris; Algú ha dissenyat mai laboratoris obertament? I ara en parlen. Sembla que el laboratori és quelcom secret i no necessita un disseny d’interiors, sempre que res no exploti. I ara la gent entén que hi ha d’haver un entorn confortable tant per als empleats com per als hostes, no només els membres del govern. Per exemple, allà podeu organitzar exposicions per a escolars, mostrar-los com neix l’oli artificial o alguna cosa més. Això és obertura. No vull dir que l’obertura vol dir façanes de vidre, estructures nues, envans oberts, mobilitat, no cal dir-ho. La desmaterialització de les parets ha estat present des de fa temps. Es fan més prims, les particions desapareixen, el món s’obre amb l’arquitectura. Aquest fenomen també té un inconvenient: estàs tan obert i meravellós corrent i de cop et colpeixes el front contra una paret de vidre, i ningú no t’ha tancat, ningú no t’ha salvat del maó que cau des de dalt ni de conèixer un ximple.
VC.: Esperem que en el marc de projectes especials i curatorials que presentarem al festival, tots intentem respondre a la pregunta de què és la transparència. Al cap i a la fi, aquesta és la tasca dels curadors: crear condicions en què sorgeixin respostes diferents.
-
zoom 1/4 Projecte de l'exposició del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 2/4 Projecte de l'exposició del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor: pla 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom 3/4 Projecte de l'exposició del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor: pla 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zoom Projecte 4/4 de l'exposició del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor: perspectiva lateral © Savinkin & Kuzmin
Ja heu mencionat algunes de les tecnologies i materials que permeten assolir la transparència. A més de les parets de vidre i aprimament, què més s’utilitza per a això?
VS.: Aigua, aire. Diverses exposicions d’art i arquitectura, realitzades des del punt de vista del disseny, ens han demostrat durant molt de temps que es pot passejar per un mur d’aire. Per exemple, arribem a Milà i de camí a l’estació de tren ens trobem sota un raig de vapor de refrigeració. Creuant aquesta frontera, ens convertim en gent nova. Podem dir que es tracta d’un gest puntual, artístic, però és un altre exemple: com passem els torniquets a Singapur? Simplement anem i ens llegeixen.
Quins altres materials podríeu citar com a exemple?
VC.: Reixetes, diversos polímers, estructures de diferents graus d’ompliment, sistemes d’elements i estructures, que d’una manera o altra es caracteritzen per ser transparents. Hi ha tècniques per assegurar que s’utilitzen materials habituals estàndard en situacions en què es converteixen en transparents.
Quins són aquests trucs?
VC.: Prenem formigó. Sabem que és completament opac per si mateix, però imaginem que hi ha formigó translúcid. Té una estructura corresponent que li permet assolir un cert grau de transparència, però al mateix temps es manté concret. Qualsevol material que existeix a la realitat (qualsevol pedra, fusta) en determinades condicions es pot associar d’una manera o altra a la idea de transparència. D’això tracta la nostra exposició curatorial.
L’any passat, Architecton era el concepte espacial, però què hi ha previst per a aquest any? Com serà l’espai?
VS.: Es conservarà l’eix que, d’una banda, esdevindrà més complex i, de l’altra, més transparent. El plàstic transparent s’utilitzarà en les seves diverses formes, com una paret, com una columna. Els dissenys transparents mostraran l'arquitectura des d'un nou angle. L’exposició tractarà sobre el fet que en qualsevol espai públic, en qualsevol dels nostres projectes arquitectònics, podem veure obertura. Ara ningú no tancarà un edifici residencial individual amb una tanca de quatre metres, el món ha canviat. La vostra llar hauria d’estar oberta a la vostra família, parents, convidats. Si parlem d’un edifici públic d’oficines: veiem vestíbuls, vestíbuls, escultures que, per dir-ho d’alguna manera, atrauen, demostren algun tipus de modernitat d’aquestes empreses. Crec que el fet que l'exterior i l'interior estiguin integrats entre si és ja conegut per tota l'arquitectura russa. Allà on siguem, ara veiem el mateix principi de construir edificis: sembla que estàs sempre a l’arcada, passejant pels arcades. Sembla que esteu al carrer, però alhora a la casa. Podeu caminar distàncies de la mida del Boulevard Ring en un arcade sense mullar-vos per la pluja. Per descomptat, podeu sortir al carrer; això també és obertura. Oferim als nostres col·legues i socis qualsevol de les seves maneres de trobar aquesta participació, grau, massa d'obertura o transparència a diferents nivells i demostrar-ho a l'exposició.
Quins projectes especials presentareu a Zodchestvo aquest any?
VC.: Hi haurà un projecte especial relacionat amb el tema de la transparència de la ciutat: aquesta és una idea visionària artística de com es veu i es percep la ciutat a través d’una seqüència de fotos i vídeos que recull els moments d’aquesta transparència urbana. entorn. A més, presentarem un treball que demostra la transparència ideològica de gairebé trenta anys d’experiència en l’arquitectura russa de l’època moderna; és la continuació de l’exposició que es va fer al Museu Shchusev. Els visitants també podran visitar l'exposició de la revista Project Russia, que mostrarà diverses oficines d'arquitectura joves, prometedores i en desenvolupament ràpid, seleccionades per ells amb una mena de demostració manifesta de la idea de transparència. Les empreses fabricants parlaran de l’experiència d’utilitzar estructures transparents al món. Tant el Consell de Joves Arquitectes com els nens mostraran les seves obres. L'Associació d'Habitatges de Fusta presentarà un projecte que, per dir-ho d'alguna manera, declararà transparència en el marc de l'arquitectura de fusta. Els representants d’estructures de projectes d’alta tecnologia també compartiran la seva experiència en aquesta àrea.
Ja sabeu quines regions s’exposaran aquest any?
VC.: Tradicionalment, l'exposició està flanquejada per Moscou i la regió de Moscou, Sant Petersburg, seguida d'una quinzena de regions. Organitzarem una gran zona central oberta, que pot passar per un vuit, i les regions i tallers estudiaran aquesta zona, és una obertura tan oculta.
Quins canvis espereu de Zodchestvo en el futur?
VC.: Cal arribar a la conclusió que tots els materials proporcionats corresponen al tema i al temps. El nostre festival no és un lloc on hi hagi una intensa voluntat de comissaris, assumeix una actitud molt tolerant envers tot i mostra una cosa així: ara semblem així. Està malament, si ens repliquem constantment com ara, quin serà el desenvolupament? Ens hem de centrar en demà i demà passat. A més, el festival té un fons bastant ampli de personatges molt interessants que eren comissaris. La creació d’un comitè d’excomissaris pot esdevenir un format molt recurs per ajudar els futurs conservadors. Això ja es va dur a terme en part en forma de reunió del consell consultiu al passat Zodchestvo. Espero que també aquest any organitzem una reunió d’aquest tipus d’excomissaris i socis interessats en discutir possibles maneres de desenvolupar el festival. Donem la benvinguda a aquestes coses.
El manifest de Zodchestvo'19 diu que "avui no hi ha altra sortida que revelar els nostres propis crèdits creatius, pensaments més profunds, projectes secrets," portes poderoses "," magatzems plens ". Quin és ara el vostre credo creatiu? Quins projectes secrets s'esforça per implementar en el marc del festival?
VS.: No sé si maduraré o no mostraré els quaderns. Què tinc? Al llarg dels anys de treball, hi haurà una alçada de dos metres i vuitanta centímetres d'alguns quaderns, moleskines, àlbums. En realitat, aquesta és la meva vida. Podria distribuir-los i deixar-los mirar els meus dibuixos, manuscrits, notes, esbossos, intencions, projectes, experiències, de vegades poesia. M’adono que a poca gent li interessa cavar dins d’una altra persona. El màxim grau d’obertura és demostrar amb què us quedeu sols. Es tracta d’una exposició, d’un gest artístic, d’un somni. No crec, per descomptat, que els exposi, però internament estava preparat per això. Vladimir i jo hem acabat aquest any un grup d’estudi a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, on tenim un cert nombre de diplomes amb cert grau de transparència, transparència: disposicions transparents, façanes transparents. El més probable és que ho demostrem. Ara pensem en nosaltres mateixos una mica, pensem, com si tothom amb qui ens comuniquem, hagués realitzat la manera que necessitem. I els meus projectes … no sé si tindrem un racó anomenat "Obertura de comissaris". Encara no ho hem pensat. De fet, tota la nostra obertura s’expressarà a l’exposició. Les nostres tècniques i moviments seran visibles allà.
VC.: Treballar amb el festival és aquesta idea polifacètica actual, que creiem rellevant. No pretén ser una mena de personatge global, però és absolutament estereoscòpic, sembla que no té límits i, potser, aquesta infinitat i transparència del procés de disseny, entenent que no acaba amb la finalització. de la construcció d'algun objecte o la creació d'una exposició al festival: aquest és el nostre credo. El vam convertir en el tema del festival i ens vam adreçar a tota la comunitat arquitectònica.
XX VII Festival Internacional "Zodchest'19" se celebrarà del 17 al 19 d'octubre a Gostiny Dvor. Podeu conèixer la informació detallada sobre l'esdeveniment i registrar-vos al festival com a convidat al lloc web oficial www.zodchestvo.com.
