Rebent dos premis ArchiWOOD seguits per la casa de Dukhanino: el gran premi i el primer lloc de la categoria "Fusta en decoració", Alexey Rosenberg va dir que a l'arquitectura moderna de fusta russa hi ha un tema tan "cobert", i que a el seu projecte va intentar sobreviure finalment i tancar-lo. La crítica i historiadora d'art Larisa Kopylova, que va entregar els dos premis en nom del jurat, va dir al contrari: que la casa i, de fet, les cases presentades aquest any a la llista de premis de l'arquitectura de fusta, són tan bones que seria bo llançar-la convertiu-les en una sèrie i feu-les típiques. Semblaria una contradicció, encara que no del tot: si el tema s’esgota, potser el resultat, una mena de pic del tema, podria ser realment bronze i esdevenir exemplar.
Tot i això, no crec que val la pena fer-ho. Els projectes típics són bons per superar els desitjos caòtics dels clients, la incapacitat dels dissenyadors i els alts costos (però s’avorreixen terriblement ràpidament) i solen desacreditar un tema recentment preferit. A més, el procés de disseny tendeix a tipificar-se per si mateix, repetint solucions d’èxit, especialment aquelles guardonades amb premis, i en aquesta repetició, a diferència de l’estandardització, queda la possibilitat de desenvolupament. A més, els projectes exemplars són diferents: alguns són imposats pel sobirà per posar l’ordre a l’individualisme, d’altres ofereixen un mercat més econòmic i amb més beneficis. Hi ha molts matisos entre aquests pols, però ara se sap que aquestes cases de troncs són molt demandades al mercat i que el tema refinat del "cobert" no és molt demandat, requereix un client sense prejudicis. No obstant això, ja han aparegut al mercat més d’un projecte típic a partir dels assenyalats, en particular, per ArchiWOOD, per exemple,
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Per cert, Alexey Rosenberg va rebre tres premis per "Wood in finish": dos ja nomenats i un més per "House-depot" a la regió de Tver, que continua amb el mateix tema, de manera que la nominació sembla molt harmònica. Va realitzar les dues cases en col·laboració amb Pyotr Kostelov, la casa ornamentada de la qual va ser seriosament reclamada el passat 2014, pel premi principal d’una casa de camp. La casa del dipòsit i la casa de Dukhanino són sensiblement similars, ambdues comparen la textura platejada del tauler, de diferents tonalitats, amb metall lleugerament rovellat i no francament oxidat, i tots dos s’adapten perfectament als camps russos sense tallar, l’estructura més orgànica. de la qual, en els nostres temps, es tracta d’una granja estatal mig abandonada. L’ombra de kin-dza-dzy, estimada pel cor de crítics i coneixedors, fa que aquestes cases siguin molt boniques, però, cal pensar-les, les aliena de les línies estàndard durant un període indefinit. Encara que qui sap.
Un altre esdeveniment de l'any va ser, com tothom va admetre per unanimitat, l'esperada victòria del gurú de l'arquitectura de fusta Nikolai Belousov a la candidatura a la Country House. Fa molt de temps, fa uns quinze anys, Belousov es va interessar per l'arquitectura de la fusta, treballant a la "Casa de Santa Claus de Moscou" al despatx de Sergei Kiselev, i des de llavors s'ha convertit en un guru reconegut i va fundar, en particular,
projecte "Oblo", la producció del qual es basa a prop de la ciutat de Galich, regió de Kostroma. La seva cartera inclou cases més grans i més petites, Nikolai Belousov assessora joves arquitectes aficionats a la fusta; a casa Belousov regularment (tretze vegades, especifica el comunicat de premsa), eren seleccionats per al premi, però mai no han rebut els premis principals. El jurat d’ArchiWOOD és capritxós i canviant, com gairebé qualsevol reunió d’experts independents, i Nikolai Malinin, aquí li hem de donar el que correspon, recolza acuradament les tradicions democràtiques del projecte, que, de fet, el fa respectar i notar-se entre els molts Premis russos.
Mentrestant, el respecte per l’opinió d’experts, que no només van ser cridats, sinó que també van escoltar-ho i ho van decidir tot per una votació honesta, condueix a decisions no sempre esperades i pot sorprendre fins i tot als organitzadors, que, de nou en el seu haver amaga la seva tristesa si cal … Però ja l'any passat, quan Belousov va sol·licitar un premi amb un palauet amb l'esperit d'una finca molt propera "prop de Moscou", romàntica i literària i que recorda la restaurada Mikhailovskoye, es va notar que molts estaven preocupats. Aquest any va sonar des de l’escenari: "s’ha restablert la justícia", el resultat principal, l’esperada victòria: el premi per a la casa de camp va rebre la casa de Nikolai Belousov amb el bell nom de "Trampa pel sol" - més càmera que l'anterior "finca", formada per troncs sense pintar i tallats a mitja quadrada, però amb finestres molt grans: a la nit, quan les finestres brillen, sembla que el sol està atrapat i d'alguna manera funciona des de l'interior com una lluerna gran. Un joc subtil a la vora d’una cabana i una vila moderna no proclama cap direcció estilística, excepte potser la reconciliació i la comprensió emocional d’ambdues. La casa s’assembla molt, però no és com res: la qualitat correcta i bona.
Tot i que aquest any el jurat va decidir atorgar el Gran Premi per primera vegada, totes les cases rurals dignes de la llista curta, nou en nombre, seleccionades entre més de vint candidats, no van ser guardonades. Però la tercera casa, marcada en la principal nominació per l’organitzador del premi, Rossa Rakené SPb, el distribuïdor exclusiu d’Honka a Rússia, en rigor, també podria obtenir el màxim premi. I segons els organitzadors, era a prop seu. La casa de Kratovo Evgeniya Assa desenvolupa un altre tema popular de la construcció de fusta: no un graner, ni una cabana, ni una vil·la, sinó una residència d’estiueig. La trama principal són les terrasses de gelosia de pèrgola, una paràfrasi sense vidre de les conegudes verandes, amb les quals els soviètics van intentar ampliar la zona de cases típiques de principis dels setanta. Per cert, la casa elegantment, tot i que a una escala una mica més gran, repeteix les proporcions d’aquells soviètics, em sembla, exactament, cases soviètiques i no de l’època de Txèkhov, construïdes segons els projectes obligatoris. En la interpretació del prototip nostàlgic, però, hi ha un joc amb la forma que no s’avorreix: una casa pintada amb pintura fosca sembla que s’enfila sobre una estructura de gelosia, com un pinxo.
El premi de la votació popular es va atorgar a la casa-taller, que va construir Denis Taran, tal com es va afirmar a la discussió del lloc web. La discussió, que sovint passa a Internet, es va trobar amb arguments sobre l’engany de vots, cosa que, he de dir, no tothom creia. Tanmateix, el projecte queda fora de la fila general de cases més cares, cosa que fa que sembli molt popular.
No només la casa d’Alexei Rosenberg, sinó també diversos altres projectes rebuts d’ArchiWOODa amb dos premis cadascun: l’edifici blanc del club de golf de l’oficina Tammvis Antonio Miche, situat lliurement als camps, és una estructura lleugera completament europea, la galeria de la qual està suportat per bigues de suports de fusta manllevats, suposo, en una alta tecnologia metàl·lica.
La coincidència no va escapar de la nominació "Interior", on la sala infantil de l'oficina RueTemple d'Alexander Kudimov i Daria Butakhina va guanyar dues vegades, i els arquitectes que van pujar a l'escenari amb el seu propi fill petit als braços van haver d'explicar que havien dissenyat aquesta habitació en particular no era per al seu propi fill. - Tot plegat va resultar molt commovedor, el nen es va interessar pels dispositius d'il·luminació i no va voler sortir de l'escenari. L’habitació sembla una versió més petita d’un estudi amb un llit al balcó de l’altell: la meitat del seu espai és lleuger i lliure, hi podeu saltar com vulgueu i el segon es divideix en un llit i una casa on condueix l'escala. El guardó l’ha lliurat el coautor del membre del jurat Martin Rainisch, Martin Claude, una exposició on es poden veure els treballs dels dos arquitectes txecs, ara
obert a la galeria Moscou VKHUTEMAS.
El jurat de la candidatura a Small Object va escollir la casa de banys de Klyushnikovo, una intrincada estructura que recorda els pavellons de fusta de Konstantin Melnikov i els pavellons metàl·lics d’Alexander Asadov de finals dels anys noranta. Un plàstic una mica excessiu el va convertir, però, en un objecte d’atenció, tot i que fa fred mirar un bany així des de l’exterior; sembla que la casa està fortment bufada pel vent i, en aquest sentit, és un anti-bany, oposat a les tradicionals barraques fortes.
ArchiWOOD va abordar la història de l'arquitectura de fusta aquesta vegada amb una gràcia especial. Primer de tot, Nikolai Malinin va proporcionar abundantment a la cerimònia excursions extraordinàriament líriques i versàtils (just per escriure un llibre), que incloïen molt: de
Viktor Alexandrovich Hartmann a trets de Burnt by the Sun. El comissari va teixir amb destresa el missatge en la trama de la narrativa cognitiva que les pseudocòpies del palau d’Alexei Mikhailovich a Kolomenskoye, restaurades per iniciativa personal de Yuri Mikhailovich Luzhkov el 2010, mai no seran al premi. En l’esperit d’aquesta afirmació, el consell d’experts organitza regularment l’obstrucció tàcita de teremques, cabanes i banys abocadors.
L’any passat, en un esforç per restablir l’equilibri i mostrar quelcom honest i històric, ArchiWOOD va afegir restauració a la llista de nominacions; però fa un any, el jurat va considerar els projectes en cinc anys (van concedir l’església de Sant Jordi a Kolomenskoye), i en aquest any, i el material “no es va unir”: només es va incloure un monument a la llista nau de carruatges al museu "Bryanchaninovs 'Estate" per no donar un premi sense competència, va ser allunyat de la distància, prometent considerar-ho l'any vinent.
Així doncs, el graner de Veps va haver de ser responsable de la història, una reconstrucció històrica a consciència duta a terme per l’oficina Ethnoarkhitektura per al museu etnogràfic del poble de Sheltozero sense claus innecessaris mitjançant la tecnologia tradicional. La descripció explica que un graner no és una cosa fàcil i no només econòmica: era com un cofre del tresor o, per exemple, un garatge amb limusines, era una manera de demostrar el benestar de la família, per la qual cosa es va posar a la vista. O potser es va posar a la vista per tal de tenir millor cura del bé, qui sap. Però aquest graner és realment important. El cas és que els vepsians, que es deien Chudyu abans de la revolució, ara són un poble en perill d’extinció, n’hi ha menys de set mil. El 1994, al sud-oest del llac Onega, com a part de Carèlia, es va organitzar una capital nacional de vepsians amb la capital al poble de Sheltozero, el mateix lloc on es troba el museu, on es troba el graner. I el 2005, el volost es va liquidar, ja no volia finançar addicionalment la identitat nacional, bé per simplificar-lo, o per algun altre motiu. Però, com podem veure, el museu de l’antiga capital s’està desenvolupant i un encantador edifici agrícola, restaurat segons els models del tombant dels segles XIX-XX, sembla ser la manifestació correcta del nacionalisme, no presumible, sinó cultural. i la investigació. A més de la votació popular a la nominació a objectes petits, el jurat va atorgar a aquest graner poc característic un premi especial.
A les excursions històriques de Grigory Revzin, que va pujar a l’escenari, es va afegir un revifament inesperat a la taula Archpole Udderhealth a la taula Archpole Udderhealth, que va presentar el premi de la votació popular per "Disseny del tema", simplement una taula amb un ubre, en forma de caixa. per emmagatzemar dolços penjats sota la taula està decorat. Probablement, molt poques persones podrien desenvolupar el tema així - i Grigory Revzin no només és un conegut crític d’arquitectura i observador polític, sinó també historiador, i va recordar l’església de Nikolai Posadsky a Kolomna, que abans que els restauradors restauressin la seva "turó de kokoshniks", el gran historiador de l'arquitectura russa Nikolai Ivanovich Brunov va sobrenomenar "el ubre", que després es va convertir en una història comuna del Departament d'Història de l'Art: a tothom que venia a l'església se li explicava. Ara la història de l’art ha arribat a la divertida taula de disseny de manera accidental.
El jurat s’ha pres més seriosament el disseny de l’objecte i ha premiat el llum de serp d’Oikimus design.
A la nominació al disseny de l’entorn urbà, el jurat va considerar el millor pont construït en un temps rècord sobre la pista de patinatge de VDNKh l’hivern passat: tothom que estava a la pista de patinatge probablement ho va veure: una estructura bastant gran feta de gelosia vertical blanca connectava el dos costats del carreró principal, de nit recordant, segons la intenció de l'autor, les aurores boreals materialitzades. Atès que Nikolai Malinin és un comissari molt atent als detalls, inclinat als paral·lelismes i a les interpretacions, el premi va ser lliurat pel membre del jurat Oleg Shapiro, cofundador de l’oficina Wowhaus i coautor del disseny de la pista de gel de Gorky Park. finalitat similar, només anterior i menys monumental.
Un altre projecte molt famós: "Lazy Ziggurat" de Nikola-Lenivets, construït per Vladimir Kuzmin i Nikolai Kaloshin l'estiu del 2014, va ser guardonat pel jurat en la nominació a "Objecte d'art". Un marc reticulat transparent amb una silueta i un nom recorda un ziggurat de fenc de Nikolai Polissky, que va aparèixer als camps del riu Ugra fa molt de temps, fa catorze anys, i si el paller escalonat de Polissky obria el tema d’estructures gegants, després la casa de troncs de Kuzmin la tanca; els organitzadors encara estan l’any passat i van anunciar que serà l’últim gran edifici de “Archstoyanie”. El zigurat de troncs es va construir a partir d’un bosc rebutjat afectat per l’escarabat d’escorça, cosa que els autors subratllen constantment: la construcció va servir per netejar el bosc i no va reduir les reserves útils. L’escarabat d’escorça ha afectat molts arbres de la regió de Kaluga, de manera que el ziggurat s’ha convertit en un monument per a ells i en un recordatori del problema.
La votació per Internet d’objectes d’art va escollir Tabloid, l’edifici més notable del festival O'gorod de l’any passat a Nizhny Novgorod: una casa de fusta contraxapada, amb cercles de colors rotatius a les parets que permeten afegir inscripcions i imatges senzilles, una versió nostàlgica no electrificada d’una pantalla multimèdia interactiva …
L'heroi d'una altra ciutat de festivals d'estructures de fusta - Vologda - va ser assenyalat per la parada "Teatre Dramàtic", dissenyada pel mètode participant-a, és a dir, coautoria activa amb els residents interessats. Els "Dies d'Arquitectura" a Vologda continuen - va dir l'organitzador Konstantin Gudkov, especialment convocat a l'escenari, i va especificar que aquest any el festival tindrà diverses sessions, al juliol, agost i setembre.
L’Imperi rus era un país de fusta. Llavors l'arbre va ser parcialment prohibit per motius de seguretat contra incendis: se sap que el mestre dels pavellons de cartró, Shigeru Ban, es va veure obligat a fer de formigó i metall el marc de tota l'estructura de Gorky Park precisament a causa dels codis de construcció. D'altra banda, la construcció de fusta sembla haver estat encara més cara que la construcció de maons similars. El país de fusta s’ha convertit en formigó i, ara, a zones situades a dos o tres-cents quilòmetres de Moscou, podem observar que el formigó i el metall dels anys setanta es podreixen amb el mateix èxit que les cases de fusta del segle XIX. Els països escandinaus i Anglaterra es permeten construir cases de fusta de diversos pisos, al nostre país això és encara completament impossible. Tot i que un cop a Carèlia em van impressionar completament les cases de fusta de tres plantes amb apartaments sense comoditats, és clar, això és una història completament diferent, que no s’acosta als moderns edificis alts escandinaus, lluminosos i acollidors. A Rússia, mentre l’arquitectura de la fusta es desenvolupa, com si fos, a contracor, en llocs desviats del patriotisme llevat, però a través dels esforços de Nikolai Belousov, Totan Kuzembaev, Roman Leonidov, Ivan Ovchinnikov, arquitectes que s’han dedicat a crear tant típics com únics. cases de fusta, i per l’esforç de les empreses, per exemple com el patrocinador del premi Honka, encara està en evolució. És poc probable que aviat es traslladi a la zona d’un pis de diversos pisos, i això probablement no sigui necessari: la idea de casa vostra és molt més atractiva.
Nikolai Malinin va convertir el premi ArchiWOOD en un estudi seriós amb un matís de messianisme i fins i tot va ser capaç de mirar el tema des de, posem per cas, la perspectiva "correcta", sense la "sopa de col a la barba", però d'aquesta manera progressivament, i fins i tot amb el patetisme de buscar allò pur, el millor i el bo: és a dir, "no hi haurà palau". En el camp de qualsevol art, per molt que menyspreïn aquesta paraula, la moda canvia; està canviant al món i al país, i en algun lloc prenem prestades les tendències actuals: estabilitat, urbanisme i, en algunes coses, Moscou, cal pensar, segueix els seus propis bells impulsos. Així, a finals dels vuitanta els encantaven els gràfics de les "carteres", als anys noranta els interessaven els interiors dels "arquitectes correctes", a la mil·lèsima aquests arquitectes van entrar a la zona de "caixa" i, posteriorment, es va transferir el pic de curiositat a concursos i parcs. Ara hi ha un cert silenci, tot s’ha resolt, l’interès no és etern. Així doncs, sembla que ArchiWOOD aconsegueix convertir una “bona fusta” en una àrea d’interès semblant als interiors dels anys noranta, per entendre-la com una esfera on alguna cosa madura, per trobar accents i tendències. Si aquesta empresa aconsegueix preservar la minuciositat i la distinció de l’investigador, la integritat del crític i travessar l’art i el mercat, i totes les tasques no són fàcils, però potser en aquest cas, en aquest cas, de fet, amb amb l'ajut de projectes exemplars o sense, veurem un nou gir en la història de "l'arquitectura de fusta russa".
