Vincent van Gogh és un dels pintors més famosos del món. Tot i això, no va rebre reconeixement durant la seva vida: només va vendre algunes obres i el seu germà Theo va actuar com els seus patrocinadors. Després de la mort de Vincent van Gogh, la seva obra va rebre reconeixement i, fins ara, sorprèn i delecta a molta gent.
El 2015 va ser l’any de Van Gogh i va inspirar els dissenyadors de la planta Forbo d’Amsterdam per crear alguna cosa dedicat a Van Gogh.
En col·laboració amb el Museu Krüller-Müller i el Museu Van Gogh, es van crear 6 dissenys, impresos digitalment a Flotex. El disseny es basa en elements de les pintures més famoses de Van Gogh.
Flotex: motius d’obres de Vincent Van Gogh.
Inspiració i col·lecció
Forbo espera que els dissenys de terres al seu torn us inspirin en la seva interpretació de les pintures de Van Gogh. La reproducció estreta de tons i estampats és possible gràcies a les característiques tecnològiques dels paviments Flotex. Gràcies a la seva alta densitat de pila, Flotex és ideal per a la impressió digital i això us permet crear dissenys bonics. Flotex és un material resistent i resistent al desgast, el trànsit intens no afecta la solidesa del color i el patró es manté tan viu i brillant com quan es va col·locar el terra.
Branca d'ametlla florida
Van Gogh va pintar aquesta vibrant pintura d'una delicada branca d'ametlla sobre un fons blau brillant en honor al naixement del nebot de Vincent Willem. Com a símbol de la nova vida, Van Gogh va escollir les branques d’un ametller, un arbre que floreix molt aviat, marcant així l’arribada de la primavera.
L'artista es va inspirar en la pintura a partir de l'art de la impressió japonès. Les flors blanques eren més roses a l'original. Es van tornar pàl·lids sota la influència de la llum, perdent la seva riquesa de color anterior.
Gira-sols
Es tracta d’una visió especial dels colors i la composició. Van Gogh no pintava flors en un gerro ni en un test, ni rams de flors diverses, ni un seguici ni un fons; només uns quants gira-sols tallats i marcits. Les flors es mostren a mida real i omplen tota la imatge. En aquesta pintura, Van Gogh va aconseguir allò que lluitava: els colors freds i càlids contrasten entre ells.
La combinació de traços circulars en totes direccions i la incertesa de la ubicació de les flors fan d'aquesta obra un referent per al període parisenc de l'obra de l'artista.
Terrassa cafeteria nocturna
Van Gogh fa temps que volia retratar el cel nocturn. I el més important, no en una forma estàndard, en tons negre i gris, sinó mitjançant una paleta multicolor. L’originalitat de la imatge és que el llenç representa una terrassa d’Arles a la nit, il·luminada per un llum de gas, i el joc de colors a la nit és increïble. A la seva germana Wil, li escriu: "Em va agradar treballar de nit de forma indescriptible".
Destaca per aquest llenç el poderós contrast entre grocs càlids, verds i taronges, juntament amb el cel blau fosc. Van Gogh: "Estic segur que una làmpada solitària, que dóna un color groc a la imatge, permet ressaltar el blau".
Van Gogh va ser molt precís, cosa que es va demostrar mitjançant una anàlisi astronòmica una mica més tard. Va representar la posició exacta de les estrelles la nit del 16 al 17 de setembre de 1888. El disseny de Flotex representa el cel nocturn d’aquest llenç.
Retrat del carter
Joseph Roulin va treballar com a carter a l’estació de tren d’Arles. Van Gogh hi anava sovint per enviar obres al seu germà Theo a Holanda i es van fer amics íntims. En la seva carta a Theo, caracteritza Josep com “no és dolent, no és trist, no és perfecte, no és feliç i no sempre és honest. Però un bon home, molt savi, sensible i entregat.
Entre l'agost de 1888 i l'abril de 1889, Van Gogh va pintar 6 retrats de Josep, 3 dels quals tenen flors al fons. Va triar els representants de l’estiu com a colors. Les roselles, els blauets, les margarides i les roses estan pintades amb molt de detall i contrasten amb la cara i la barba de Joseph amb rínxols posats.
Roselles, blauet, margarides i roses formen el patró bàsic del disseny Postman on Flotex.
Retrat d’Augustine Roulin
Van Gogh va retratar Augustine Roulin, esposa de Joseph Roulin, pretensió innecessària sobre un fons brillant. "La Berceuse" significa tant "cançó de bressol" com "dona asseguda al costat del bressol", i això és comprensible, ja que una corda és visible a les mans d'una dona asseguda, connectada a un bressol invisible.
Van Gogh va donar una importància especial a aquest retrat. Agustí simbolitza la maternitat com a tal. El nom i els colors són una mena de notes musicals en una cançó de bressol que creen una sensació de confort i calidesa. El disseny de Flotex es basa en el fons del llenç.
Prat en flor
A París, Van Gogh va conèixer per primera vegada les obres dels impressionistes. S’adona que la seva paleta de colors és molt fosca i antiga i comença a experimentar amb matisos més clars i domina noves tècniques. Això es nota en l'exemple del quadre "Blooming Meadow", on es representa l'herba amb detalls traçats i observació de l'esquema de colors en colors vius i clars.
L'anàlisi de raigs X mostra que abans de l'obra "Blooming Meadow", va pintar en aquest llenç un retrat d'una dona amb barret. Això demostra que Van Gogh va canviar ràpidament de tècnica i va créixer com a artista.
El desenvolupament de l’estil es pot veure a la seva obra, aquest és un dels motius pels quals els nostres dissenyadors van escollir el treball com a inspiració i van crear els seus propis patrons.
Forbo espera que els dissenys de sòls us inspirin al seu torn en la interpretació de les pintures. Quins artistes us inspiren o teniu les vostres pròpies peces? També les podem imprimir a Flotex en determinades condicions. Poseu-vos en contacte amb el servei d’atenció al client de la vostra zona per obtenir més informació.
Voleu saber què més pot oferir Flotex? Obteniu més informació sobre les nostres col·leccions Flotex.
material subministrat per Forbo
