Com serà el vostre projecte especial Digital Landscape?
S. K.: Al festival, presentarem deu treballs d’estudiants de l’Escola Superior de Disseny de l’Institut de Ciències Socials, RANEPA. Tots els objectes es poden visualitzar amb ulleres VR proporcionades per Next.space. Es tractarà d’interpretacions espacials tridimensionals de prototips bidimensionals: les obres d’un dels grans artistes del segle XX, que van des de Wassily Kandinsky i Piet Mondrian fins a James Rosenquist i Roy Lichtenstein.
Com es relaciona això amb el tema principal del festival d'aquest any: "Transparència"?
S. K.: De fet, a la realitat virtual no hi ha res. Es tracta d’una transparència real i absoluta.
Com va sorgir la idea del projecte? Quina és la seva singularitat?
N. V.: La idea del projecte és educativa. Es tracta d’un exercici formal que pretén recordar als estudiants que l’arquitectura i el disseny són principalment una àrea de l’art. Dissenyant un espai de fantasia sense cap tipus de funcionalitat, els estudiants creen una obra d’art de cavallet, tot mantenint el camp de la solució de problemes arquitectònics estàndard. D’aquesta manera, els recordem que l’objectiu principal de la nostra activitat és la programació de la impressió i l’arquitectura és el teatre immersiu. L’objectiu del projecte és oferir als estudiants l’experiència d’experimentar l’espai amb el drama del moviment, treballant l’escala de l’escena general i tots els seus detalls, sense estar lligats a formes i significats familiars. Mantenint-se dins del camp de la pintura abstracta, després d’haver analitzat amb detall el prototip original, l’estudiant actua com a coautor de l’obra, creant la seva obra, que està indissolublement lligada a les qualitats estètiques de l’obra del màster. Per a nosaltres era important que els estudiants vegessin l’espai en una imatge bidimensional, entenguessin que absolutament tot pot esdevenir un punt de partida per crear arquitectura i disseny.
Per què es van triar exemples de pintura no figurativa per al paisatge digital?
S. K.: Les obres de pintura no figurativa van ser escollides com a prototips precisament perquè la presència de personatges antropomòrfics i un seguici reconeixible no dirigís els estudiants pel camí equivocat de traduir literalment l’espai del quadre a realitat virtual. La tasca consistia en allunyar-se del prototip i crear el vostre propi treball d'autoria. La interpretació va ser important per a nosaltres, la creació del nostre propi espai per associació amb el prototip, en la seva lògica espacial i plàstica. Això és molt més difícil de fer amb imatges concretes i realistes que teniu al davant. Aquests exercicis els fan estudiants de moltes de les escoles d’arquitectura més importants del món: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Per què val la pena veure Digital Landscapes amb els teus propis ulls?
N. V.: És important veure les obres a l’exposició perquè només allà es podrà submergir completament en els espais creats i explorar-los. Creieu-me, l’experiència és molt diferent de la representació estàtica i fins i tot d’un vídeo a la pantalla.
XX VII Festival Internacional "Zodchest'19" se celebrarà del 17 al 19 d'octubre a Gostiny Dvor. Podeu trobar informació detallada sobre l'esdeveniment i registrar-vos al festival com a convidat al lloc web oficial www. zodchestvo. com
