Un barco és un garatge per a iots tan gran, amb un enorme espai en tots els aspectes sense mampares interiors. La meitat superior d’una de les llargues parets està ocupada per finestres, de manera que hi ha molta llum del dia, sobretot al vespre. Un bon lloc per a una gran exposició, sembla el Manezh, sobretot en estat postincendi amb bigues exposades, i en certa manera encara millor, perquè sembla més informal. Fa sis mesos, Yuri Avvakumov ja va organitzar a la caseta de naus Pirogov una exposició "La lleugeresa de l'ésser" feta amb quadres de Sotsartist de Vinogradov i Dubossarsky, que penjava en pavellons tancats de palets de fusta per a l'edifici a l'espai interior de la casa de naus. mini-VDNKh fabricat amb materials de rebuig.
Ara Yuri Avvakumov utilitzava els mateixos palets, però els va pintar de blau i els va col·locar al llarg d’una de les llargues parets amb un semi-oval, dividint els projectes que s’exposarien amb parets sortints. L'espai, per tant, va romandre gairebé intacte - i impressiona per la seva integritat, escala i associacions "aquoses" - el gegant suport blau es pot entendre com un indici d'una ona coberta amb ondulacions de gradas individuals. Es col·loca al llarg de la paret occidental, on hi ha finestres, de manera que el sol té la possibilitat d’il·luminar l’exposició només amb rajos oblics abans de la posta de sol, i la resta del temps hi ha prou llum, però és difusa i còmoda.
Al llarg de la paret oriental oposada s’estén una estructura en forma de barra amb monitors que mostren enregistraments de dansa dirigits per Dmitry Bulygin, filmats pel càmera nord-americà George O'Brien i acompanyats de la música de la banda Nuclear Elk. Cada clip està dedicat a un dels projectes exposats, comença amb el nom del projecte arquitectònic i acaba amb plans i dissenys, de manera que l'arquitectura i la dansa es puguin juxtaposar més convenientment. Tanmateix, podeu seure davant del monitor al "taulell de la barra" i observar l'exposició de lluny o passejar per la graderia. A l'obertura, els cambrers conduïen pel taulell sobre el taulell.
En el ball: tota la sal de la idea curatorial, juxtaposant arquitectura i coreografies, que nosaltres, diu el comissari, no hem tingut des dels temps d’Isadora Duncan. A Occident, al contrari, aquestes comparacions creuades de diferents tipus d’arts, originades en la pràctica de la "Bauhaus", són molt populars, fins i tot es dediquen a moltes dissertacions.
Per tant, d’una banda –una exposició arquitectònica, de l’altra–, és el mateix, però “ballat”. Al mateix temps, aclareix Yuri Avvakumov, "les noies ballen" no només l'arquitectura, sinó l'espai interior de totes les cases: no són les façanes, el més important d'una casa de camp dissenyada perquè una família visqui a la natura. És encara més important quines vistes s’obriran des de les finestres de cases que encara no s’han construït, per tant, el tercer element de l’exposició són les vistes de l’entorn de futures cases, realitzades a partir dels punts indicats pels arquitectes. Les fotografies formen la tercera "capa" de l'exposició, estant alineades amb cintes sobre els plànols arquitectònics i les façanes.
Tot plegat s’ha de teixir en la ment del visitant de l’exposició en arabesc, que, com ja sabeu, significa un ornament floral, geometrat fins al punt de convertir-se en un patró abstracte, generalment molt sofisticat i complex. La mateixa paraula s’atribueix sovint a les danses (veritable oriental) i, de manera més àmplia, a les obres d’art, la trama de les quals és força abstracta o entrellaçada com un fil estrafolari sense fi. En el concepte de Yuri Avvakumov, la part vegetativa de l’arabesc és la natura i els paisatges de Pirogov, la part geomètrica és l’arquitectura i la dansa és el que ajuda a comprendre des de la interacció, per convertir l’exposició en un estudi multidimensional de la col·lecció de Pirogov.”.
Les cases, la interpretació de l’arquitectura de les quals està dedicada a una exposició tan espectacular, reflexiva i artística, encara no s’han construït. Està previst que es construeixin al territori del "complex turístic Pirogovo", un lloc per a la regió de Moscou amb una combinació única de cara vida d'elit i creativitat conceptual. Va acollir el "Art-Klyazma", i també hi ha un club nàutic i camps de golf.
L’exposició mostra projectes de 10 xalets molt grans d’aproximadament 2.000 metres quadrats. m cadascun: es preveu construir entre camps de golf. I també sis petites cases de iots de 5 per 8 metres a la badia al costat del moll. Totes les cases van ser encarregades per arquitectes emblemàtics coneguts, fins i tot es podria dir, i per tant haurien d’incloure entre els seus molts mèrits, entre altres coses, l’autoria de famosos, per tal de convertir-se en una mena d’enciclopèdia de tot el que la nostra i, en part, l’arquitectura estrangera en el camp de les vil·les privades. No és una pena ballar pel bé d’aquesta col·lecció …
Els projectes (cases grans i petites), he de dir que aquests últims són de dos pisos i s’hi pot passar la nit fàcilment, però en comparació amb els gegants-dos-milers, semblen en miniatura, tots són molt diferents, però si desitjats, es poden classificar. Hi ha, per exemple, dues cases en forma de ferradura de Nikolai Lyzlov i la casa del drac de Totan Kuzembaev; la casa, dissenyada pel comissari de l'exposició, Yuri Avvakumov, té, potser, el pla més original: un cruciforme. I hi ha cases rectes, amb diversos graus de linealitat; l’apogeu d’aquest darrer s’ha de reconèixer com una casa de coets d’Art-Bla. Algunes cases sobresurten més del terra, i algunes estan enterrades a terra; hi ha cases dividides en dos blocs iguals i viceversa, reunides en un volum compacte. Dues cases classicistes interpreten dos tipus oposats d’habitatge suburbà: una vil·la (Ilya Utkin) i una dacha (Mikhail Belov). En una paraula, gairebé tot i per a diferents gustos.
El projecte de Pirogov s’ha anomenat repetidament únic, fins ara aquest és l’únic precedent rus per col·leccionar arquitectura de celebritats contemporànies en un mateix lloc. I la transformació d’un projecte comercial en parcialment artístic. L’abast i la conceptualitat multicapa de l’exposició coincideix amb la naturalesa dual del material mostrat: la primera reflecteix el component comercial d’elit, la segona, artística i enciclopèdica.
