L’arquitecte Igor Korbut mostra en aquesta exposició una col·lecció de gràfics, instal·lacions i maquetes d’objectes arquitectònics creats després del 1994 per ell mateix o en coautoria. La principal intriga de l’exposició és que tots aquests són projectes no realitzats, com si fossin extrets de la cistella de l’arquitecte i fessin una retrospectiva. El nom de l’exposició, però, no té mania: Korbut no només va ser un arquitecte, que va treballar primer a l’equip de Iuri Platonov i després va dissenyar el desenvolupament de Khodynskoye Pole i la reconstrucció del Museu Pushkin sota la supervisió de Andrei Bokov. Korbut també és un artista, participant en exposicions "en paper" a Moscou, Amèrica i Gran Bretanya, de manera que les seves obres, fins i tot extretes d'una "cistella" inexistent, no semblen avorrides materials auxiliars del dissenyador.
Els models es col·loquen en un espai petit però ben il·luminat de la galeria VKHUTEMAS, la resta d’exposicions penjades a les parets. Els projectes inclouen plans per a zones costaneres, museus, centres d’oficines i espais lliures. És interessant observar com els esbossos situats a diferents racons del vestíbul se superposen entre si.
Per exemple, en un parell de collages paral·lels de Moscou, es fixen dues línies rectes de colors d'alumini, que es creuen sobre mapes multicolors de la ciutat. Podríeu pensar: si les línies es creuen, llavors, on són els paral·lels? Però si girem 180 graus i fem alguns passos cap al model Parallel Bronx, creat el mateix any, l’arquitecte proposa ocultar tota la infraestructura, inclòs el transport, i l’habitatge en un paral·lelepíped amb una secció transversal de 60x60 metres i una longitud de 6 milles, elevat sobre el terra. Aparentment, Moscou paral·lel funciona amb el mateix principi. La cadena d'experiments amb el "terreny" no s'interromp en aquest moment i l'arquitecte utilitza una tècnica similar a l'hora de desenvolupar la seva versió de la reconstrucció del Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin. Puixkin. L'edifici principal del museu està envoltat per un anell aixecat sobre el terra. Se suposa que aquesta "diadema" uneix les branques del museu, repartides pels barris circumdants, de manera que els visitants del museu puguin moure's pel complex sense baixar al terra.
En algun moment, comença a semblar que "enlairar-se de terra" és gairebé el tema central de tota l'exposició. A propòsit o per accident, aquest tema es recolza en altres obres. En els projectes del Museu d'Aviació i Cosmonautica sobre el pol de Khodynskoye, realitzats amb diverses tècniques, el sostre "oval" s'eleva cap amunt. El vol també es fa sentir en el projecte de la plaça Gagarin: hi ha una torre que sembla un coet i un arc monumental. Quan Korbut projecta la "realitat terrenal", també resulta ser una mena de còsmica. Ja sigui un esbós capritxós d’un zoo a Harbin o un projecte de rehabilitació del riu Duero a Portugal amb ponts recreatius transparents. Fins i tot la nova zona d’exposicions del Centre d’Exposicions All-Russian resulta ser com una imitació d’una pista.
Després de graduar-se a l'Institut d'Arquitectura de Moscou, Igor Korbut va treballar al taller del famós modernista dels anys setanta Leonid Pavlov, a qui considera el seu professor; en la seva etapa estudiantil, va ser molt amic del fill del gran artista avantguardista dels anys vint Ivan Leonidov. Es pot sentir com això es va reflectir en l’obra de l’arquitecte: de vegades gravita cap a la monumentalitat, però tendeix a experimentar, però, sempre s’adhereix al seu propi principi: “simplicitat-modestia-claredat-enginy-naturalitat i sinceritat”. Val la pena parar atenció a aquesta fórmula: al cap i a la fi, es podria dir sobre la simplicitat en una sola paraula, però aquí hi ha moltes paraules inesperadament. Fins i tot es podria dir que s’utilitza una forma molt complexa per expressar un significat senzill.
En aquesta exposició s’observa un enfocament similar a tot arreu: el complex pretén ser senzill i el simple és complex. Els esbossos i els dissenys són vistosos, com els de les avantguardes dels anys vint, i descuidats artísticament, com (per exemple) els dels artistes underground dels anys 70: de vegades cartró, de vegades escuma, de vegades alumini. Es tracta de dissenys totalment poc atractius, que no es poden mostrar al client, no ho entendrà. Però són ideals per a una petita exposició d'art, un intent materialitzat d'estirar un fil de Leonidov (o Tatlin) en el nostre temps. Així, tot i que alguns dels models van ser fets per a projectes molt específics, l’exposició, amb la seva descuidada multicolor, està tan fora de contacte amb la vida com els objectes de Korbut són arrencats del terra.
L’exposició s’allargarà fins al 23 d’abril.
