"No hi ha res més permanent que temporal!" - va sospirar la mare, es va traslladar a un altre pis de lloguer o va col·locar un cartró plegat sota la cama de la taula. Per a la gent soviètica, "temporal" era una maledicció terrible. Significava "mala qualitat", "fals", "sense esperança". La vida s’havia d’ajornar tot el temps per al futur. I que no sigui amb nosaltres! - Però els nostres fills! - en aquest brillant futur, tot hauria d'haver-se acabat. En l'actualitat, només calia "donar la volta". I després hi havia la frase: "No som prou rics per comprar coses barates". S’havien de comprar les cares, no perquè fossin boniques, sinó precisament perquè duraran molt de temps.
Tot ha canviat davant dels nostres ulls. Han esdevingut rellevants valors força diferents: flexibilitat, lleugeresa, mobilitat, mobilitat, liquiditat. És difícil que l’arquitectura els mantingui al dia: és, per descomptat, música, però encara congelat.
Però hi ha un gènere en què apareix la categoria del temps, i no com a interpretació, sinó com a condició per a l’existència. Es tracta d '"arquitectura temporal": instal·lacions d'exposicions, pavellons del parc, cafeteries d'estiu, miradors. O, per dir-ho estrictament, "una mena d'estructures no de capital dissenyades per a ús temporal, que, per regla general, tenen una estructura lleugera, de dimensions reduïdes, un pressupost modest i una funcionalitat limitada: representació, menjar, comunicació, entreteniment".
Però és possible, amb tot això, definir clarament els límits d’aquest concepte? Al cap i a la fi, hi ha una arquitectura que es va construir durant un temps, però que ha perdurat el seu terme: la torre Eiffel, l’Atomium i els edificis de Khrusxov. Hi ha una arquitectura temporal que conserva la imatge, però canvia de material o de lloc: el Palau de Cristall, el Mausoleu de Lenin, el Pavelló Misa de Barcelona. I hi ha arquitectura que es va construir "per sempre", però que va resultar "temporal" per diversos motius: guerres, terratrèmols, incendis, etc.
La conclusió és òbvia: el concepte d '"arquitectura temporal" és força arbitrari. En general, tota arquitectura és temporal. Com la vida humana. Però per alguna raó no anomenem la nostra vida "temporal". En part perquè tendeix a transformar-se en vapors, línies i altres fets llargs. L’arquitectura sembla ser el camí més batut cap a la immortalitat. Però és precisament aquest patetisme el que desordena el nostre món amb estructures absurdament monumentals. Estan tan ansiosos d’estar registrats a l’eternitat que poc els importa l’adequació del temps i del lloc. "Fet per durar!" - presumeix l’arquitecte, esperant que les columnes i el marbre l’ajudin a saltar a la locomotora de la història com un policia.
Però avui la relació de l’home amb l’eternitat també està canviant. Monuments eqüestres, museus d'apartaments commemoratius, noms de carrers; tot això ja no funciona. L’eternitat ja no és motivació. Ja ningú no llegirà les nostres memòries, cartes, dietaris. Sí, ja no els escrivim, limitant-nos a publicacions a Facebook. El futur és cada vegada més problemàtic. És difícil d’endevinar, per no dir, que fa por. Però el present és cada vegada més dens i ràpid. El cotxe es canvia cada tres anys, el telèfon i l’ordinador, encara més sovint. Fins i tot una professió - i ja no és "de per vida". El culte als viatges, l’auge dels préstecs, tot això indica que l’actitud interna està canviant: no per ajornar el futur, sinó per viure el present el més intensament possible. No en va els filòsofs van començar a parlar de la "societat de les experiències".
L'apartament, la casa no es queda allunyat d'aquesta carrera. Els nostres fills (i molt menys els néts) no necessitaran les nostres mansions, adquirides per aquest treball trencador. Es dispersaran, es dispersaran i potser fins i tot viuran a l’espai. I ja som cada vegada menys dependents del lloc (i cada vegada més, de la disponibilitat d’Internet). Els límits entre la llar i l’oficina, la feina i l’oci, la realitat i la virtualitat es difuminen. L’art, la veleta més sensible, ha estat durant molt de temps mòbil i interactiu: esdeveniments, actuacions, flash mobs.
Semblaria que l’arquitectura no hauria d’implicar-se en aquest enrenou: afanyar-se a la moda, convertir-se en disseny, ser com aparells. Ella crearia el pol contrari: estabilitat, fiabilitat i confiança en el futur. Això és tant més rellevant al nostre país, on ja “tot és en va i tot és fràgil”. Però, al mateix temps, l’arquitectura resulta certament un instrument d’esclavitud, control i manipulació (el millor estudi de la política d’habitatge de l’URSS s’anomena “Càstig per l’habitatge”). L’actual govern està interessat en els béns immobles d’alguna altra manera (com un promotor afiliat) i no pot oferir als seus ciutadans cap altra estabilitat (ni en política ni en negocis). Però, per fer cambres de pedra, se sap fins a quin punt els treballs han de ser justos. Res no fa malbé els moscovites com la qüestió de l’habitatge, i no és estrany que els valors ètics de l’arquitectura russa moderna s’hagin reduït desesperadament des de fa temps. Per tant, és impossible identificar-s’hi i no aporta alegria. Aquesta arquitectura no és nostra, no és per a nosaltres ni per a nosaltres.
L’arquitectura temporal és l’únic gènere capaç de respondre a les demandes canviants de la societat, reflectint els nostres estats d’ànim i aspiracions. La limitada existència temporal de l'objecte dóna llibertat a l'arquitecte. L’allibera dels dictats del client, de la inèrcia i la cobdícia dels funcionaris, dels capricis dels compradors. La posa fora del mercat i elimina la qüestió d’entrar a l’eternitat. Per descomptat, qualsevol arquitecte us dirà que les limitacions són una benedicció, que són les que estimulen la imaginació i que, en general, l’arquitectura no viu en un espai sense aire. Però el nostre aire és massa ranci.
Potser aquesta arquitectura no té allò que habitualment s’associa a la paraula "llibertat": formes fantàstiques, línies futuristes. Cosa que, per descomptat, el distingeix de l’arquitectura temporal de l’exposició agrícola de tota Rusia. Aleshores va entrar a l’art una forma completament nova, que designava els mateixos significats nous -revolucionaris-. Encara no hem tingut cap revolució, però sembla que el boom estiuenc de l’arquitectura del pavelló reflectia precisament aquests estats de protesta hivernals. Quan, per una vegada, voleu estar junts i fer alguna cosa junts. Tot i això, els comentaris també són visibles: el Parc de la Cultura, renovat l’estiu passat, va donar a la gent la sensació que hi podria haver alguna cosa a la ciutat. I en aquest sentit, l'arquitectura temporal resulta ser molt més important, significativa i amb principis per a nosaltres que en qualsevol país del món.
I si als Estats Units les comunitats urbanes s’han convertit durant molt de temps en un nou tema de l’arquitectura (i ja hi ha milers d’intervencions espontànies: el pavelló americà de la passada Biennal de Venècia se’ls va dedicar), llavors a Rússia aquest procés va començar fa poc. Va començar, naturalment, fora de la ciutat, on la natura i la llibertat (i no les temptadores voltes dels palaus). Es tracta de Nikola-Lenivets, la pensió Klyazminsky (Pirogovo), l’ArchFerma, el festival Cities, el BukhArt de Sibèria. Després, literalment, fa dos anys, va aparèixer l'arquitectura temporal als parcs de la ciutat: primer a Gorky Park, aquest any, a Muzeon, el Bauman. Penetrat als antics territoris industrials (Flacon, New Holland), dominava lentament els terraplens, barrancs i bulevards: Samara-NEXT, Activació Vologda, Arquitectura del Moviment Yaroslavl, Nizhny Novgorod O! Gorod, Sretenka Design Week a Moscou. I, igual que a la natura, aquests objectes es van fusionar amb el paisatge, de manera que a la ciutat l’arquitectura temporal no s’oposa a l’entorn històric existent (com la capital), sinó que, al contrari, provoca un diàleg de totes les maneres possibles.
Però, més sovint, els nostres ciutadans (a diferència dels nord-americans) s’alcen per dialogar per rebutjar alguna cosa (per exemple, el mur de l’esplanada de Perm), però va ser l’arquitectura capital la que els va ensenyar a fer-ho, campanar dels seus raspadors Gazprom.
Sí, aquesta arquitectura no tracta de forma, sinó d’espai, de persones, d’autoorganització. I la bellesa aquí no s’ha de buscar en com es troba el feix al taulell, sinó en com s’inscriuen aquests objectes a l’entorn, com els arquitectes van construir tot amb les seves pròpies mans en tres dies, com viuen aquests objectes … molt com a resultat, i aquest és un altre component important de la categoria "temps". Però, al final, podem veure darrere de l'arquitectura temporal molts significats importants que la nostra arquitectura "adulta" no és capaç de transmetre. La detecció de la qual és la tasca de l’exposició.
Per exemple, "transparència" és tan popular al nostre lèxic com "democràcia", com "eleccions justes", com "tribunal independent". Com tot el que realment vols, però no ho pots aconseguir. Per això, l'arquitectura "gran" reflecteix aquesta intenció purament simbòlicament, amb parets de vidre d'oficines. I a Holanda, fins i tot els apartaments no tenen cortines: l’ètica protestant dicta la transparència de la vida privada; si no feu res dolent, no teniu res a amagar. Els nostres agents immobiliaris han entès durant molt de temps que el “vidre sòlid” no és cap cosa que pugui seduir el comprador d’un apartament. El règim soviètic va portar fins a l'absurd la comunalitat primordial del poble rus; Bulgakov anhela les "cortines de crema" com a símbol de comoditat i privadesa. Avui, aquest trauma del col·lectivisme és feliçment superat pel culte a la intimitat burgesa. "La vostra casa és la vostra fortalesa!" - La publicitat immobiliària crida des de tots els angles. I com més gruixudes són les parets i més alta és la tanca, més forta és. Però, què passa darrere d’aquesta tanca, darrere d’aquestes cortines de color crema, només Déu ho sap. I això no només tracta de la casa, sinó de la ciutat. Qualsevol tanca provoca fer pipí, llançar una culata de cigarreta, una ampolla buida. Així com qualsevol mirador de la ciutat. Els miradors de Marfino, una cafeteria de Novosibirsk i un club d'escacs al Parc de la Cultura intenten superar aquesta realitat.
Un altre tema candent és la "compacitat". L'heroi de la paràbola de Leo Tolstoi "Quanta terra necessita l'home?" perseguit (literalment - corrent) per un augment de la superfície habitable i va caure mort. I tot el que necessitava era tres arshins de terra. A la història "Gooseberry" Txèkhov argumenta: "Tres arshins: un mort ho necessita!" I l’home, necessita tot el món! " La disputa entre els clàssics semblava resoldre's per si mateixa: el planeta s'ha tornat molt més accessible i el progrés redueix metòdicament la mida de les coses que necessitem i, per tant, la quantitat d'espai requerida. Però a Rússia, un cotxe no és un mitjà de transport i una casa no és un mitjà de vida: tots dos són una demostració d’estatus. Per tant, només els objectes destinats a una estada temporal poden ser realment compactes: Sleepbox o "Capsule hotel".
Un altre tema és la "reciclabilitat". D'acord amb la intuïció de Marina Tsvetaeva ("O potser la millor victòria sobre el temps i la gravitació és passar per no deixar rastre, passar per no deixar ombra"), l'arquitectura temporal pensa honestament i responsable en la seva pròpia disposició. Per quedar-se i deixar una zona neta per a les properes generacions. Tanmateix, podeu copejar la porta i convertir el vostre propi final en una actuació: així, encesa, va deixar la torre de refrigeració de Nikola-Lenivets. I la "barra de gel" a l'embassament de Klyazminskoye es va fondre tranquil·lament i imperceptiblement, en plena harmonia amb les lleis de la natura. També és lògic que la pista de patinatge del Parc de la Cultura acabés la seva vida amb el gel (per tornar-la a començar en un any), però Déu mateix va ordenar que Drovnik es cremés. Per descomptat, les ruïnes són boniques, però els romàntics, que les van cantar, sabien en quin tipus d’escombraries es convertiria el planeta.
És fàcil veure que un nou concepte d’arquitectura mundial moderna es basa en aquests postulats ètics, que es descriu amb la paraula encara misteriosa per a nosaltres sostenibilitat."Sostenible" no significa en absolut "etern". Més aviat, és "adequat", "adequat", "responsable". Sembla, per descomptat, avorrit, com qualsevol dieta, com la sobrietat, com el "codi moral del constructor del comunisme". O, com va dir el poeta: "En un cos sa - una ment sana, de fet, una de les dues coses". Però passa que es necessita urgentment una dieta. Perquè a més - un cop. I per a l'arquitectura russa (i no només per a l'arquitectura) ara és precisament un moment així. Per descomptat, és vergonyós promoure una dieta en un país on no tothom està ple. Però alimentar la gent amb verí també és avergonyit.
És cert, a diferència dels arquitectes occidentals, que participen seriosament en experiments en el marc de l'arquitectura temporal (amb noves formes, materials, tecnologies, societat), sempre apareix una nota irònica en els treballs dels seus col·legues russos. Es tracta, en primer lloc, d’un profund escepticisme sobre les realitats locals: de totes maneres, ningú no necessita res, tot serà robat, trencat i els xinesos ho posaran en marxa, com va passar amb les caixes fortes. Però això també és una subtil visió del revers de la qüestió: un canvi vigorós de tot i de tothom és un consumisme trivial. El mercat anima el consumidor a comprar constantment més i més coses noves. Cansat d’això? - Aquí teniu una joguina nova. I llenceu els vells, sense oblidar-vos de classificar-los a les seccions adequades del munt de brossa.
Aquest infantilisme s’oposa als millors projectes d’arquitectes russos. És clar que la "Casa per a les persones sense llar" d'Alexander Kuptsov no tracta en absolut de "transformabilitat", sinó del fet que la gent dorm al carrer. I l’auditori a l’aire lliure de Vologda no tracta en absolut de “simpatia ambiental”, sinó del desfasat desesperadament de les nostres universitats. I fins i tot l’oficina immobiliària d’Anton Mosin no tracta de la “lleugeresa”, sinó del comerç de béns que encara no s’han construït, de fet, aeri. I el "Pavelló de Vodka" d'Alexander Brodsky definitivament no es tracta de "reutilitzar", tot i que qualsevol japonès, que veu vells marcs de finestres, creu que això és així. I això és exactament el contrari: sobre la misteriosa ànima russa, que va veure tots aquests valors ambientals a la tomba. La qual cosa s’amagaria dels ulls indiscrets i aplaudiria en companyia propera.
L'equip del projecte ARCHIWOOD va treballar en l'exposició "Contemporary Temporary": Yulia Zinkevich (productora), Nikolay Malinin (comissària), Maria Fadeeva (co-comissària), a més de l'agència de relacions públiques "Rules of Communication" i el gabinet de disseny Golinelli & Zaks. L'exposició es va crear amb l'assistència integral de CSK "Garage", el catàleg es va publicar amb el suport financer de l'empresa HONKA. La taula rodona "L'arquitectura és a prop" tindrà lloc el 22 de novembre a les 20.00 al pavelló del Garatge al Parc de la Cultura en el marc del programa educatiu "Les aventures d'una unitat caminant" de l'exposició "Arquitectura temporal de Gorky Park: de Melnikov a Ban ". Admisió gratuita.
