"Un enorme circ, la Torre de Babel, des d'on s'escolta la veu de la cultura, il·limitada i sense por, alta i clara" [1]: així és com Teresa Mavica, directora de la Fundació VAC, veu el futur edifici d'aquesta fundació al terraplè Bolotnaya de Moscou.
Aquest és un dels projectes de construcció més ambiciosos de la moderna Moscou. 20.000 m2 al centre de la capital ja haurien de convertir-se en el proper 2020 en "espais per a exposicions, actuacions i programes educatius, una sala per a 420 persones amb una paret de vidre massís darrere de l'escenari i una vista d'un bosquet de bedolls", dels quals també forma part del concepte arquitectònic …
El projecte s'està preparant a la sucursal de París de l'oficina Renzo Piano, potser el creador més autoritzat d'espais museístics durant l'últim mig segle. L’arquitecte va ser reconegut gràcies al Centre d’Art Contemporani de París (1971-1977), que més tard va rebre el nom del seu client, el president francès Georges Pompidou. Dissenyat juntament amb Richard Rogers, es va convertir en un símbol no només d’una nova era arquitectònica, sinó també en una metàfora d’un nou món sorgit de les ruïnes de l’Europa de la postguerra. Des d’aquest projecte, que ha convertit el desconegut italià de 33 anys en una estrella mundial, Renzo Piano ha construït molts edificis museístics a la majoria dels continents, combinant hàbilment l’estil expressiu del seu taller de construcció de piano Renzo amb els requisits individuals de l’ordre.. Aviat aquest ric panorama es complementarà amb un edifici de Moscou.
El piano no és, en cap cas, el primer arc estrella a crear espais museístics a la capital. El protagonista de la nova moda museística, després
dels intents fallits de Norman Foster, Rem Koolhaas va arribar aquí, cosa que no és casualitat: Rússia és molt més propera a ell en esperit i mètode que a qualsevol dels seus altres companys "estrella". "Garage" no és només un altre projecte "no europeu" d'un arquitecte de moda, sinó que conté traces del seu interès estudiantil per les avantguardes soviètiques, els seus textos sobre Leonidov a la revista Oppositions de Peter Eisenman, actitud davant el patrimoni post-socialista, discurs teòric sobre el paper de l'autor i l'equip en la creativitat arquitectònica en general.
Però tot això està lluny de l’estil i les actituds de Renzo Piano, indiferent a la teoria de l’arquitectura, al patrimoni del segle XX amb el seu radicalisme i col·lectivisme. Literalment, anomena la seva oficina com a "taller" i emfatitza la naturalesa "artesanal" del seu enfocament, que "va pentinar" les tendències radicals dels seus contemporanis utòpics més antics, des de l'Archigram anglès fins a l'Archizoom italià, fent-los digeribles per a les grans empreses. ja sigui un estat ric, una corporació poderosa o un milionari "privat". Aquests clients veuen el seu retrat idealitzat en els projectes de Piano: innovació, fabricabilitat, escala, obertura a la societat, mentre que el refinament i l'eliminació exclouen immediatament totes les possibles al·lusions "esquerra" i "filocomunista".
Es suggereix una analogia involuntàriament: HPP-2 és la fundació Prada a la terra natal de Teresa Mavica a Milà, construïda per l’esmentat Koolhaas (2008-2018). Tant aquí com allà, el client és un gran capital privat, la cara i la base de l’economia nacional: tenen una marca de moda, tenim petroli i gas,
el primer número de la llista Forbes Leonid Mikhelson. És cert que la fundació milanesa havia de "gentrificar" la desagradable perifèria oriental de la "capital del nord" italiana en auge, però estem millorant un dels llocs més prestigiosos del centre de la ciutat pròsper.
-
zoom 1/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
-
zoom 2/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
-
zoom 3/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
-
zoom 4/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
Renzo Piano, que ara ha arribat als venerables 82 anys i té tots els títols possibles, inclòs l'acadèmic de l'Acadèmia Romana de Sant Lluc, és un testimoni de la història "heroica" del segle XX. Encara va trobar els "pioners" de l'arquitectura moderna, però va aconseguir "treure el millor d'ells", minimitzant el patetisme social inherent al modernisme "clàssic" que dificulta la creativitat material ben proporcionada. Als anys seixanta i vuitanta, quan fins i tot el nebot de l’arquitecte clau del règim feixista Marcello Piacentini - Carlo Aimonino - era membre del Partit Comunista, Renzo Piano va aconseguir mantenir la neutralitat en les millors tradicions dels demòcrates catòlics que governaven a Itàlia per gairebé mig segle, que sap fer un equilibri magistral entre tradició i innovació, elitisme i nacionalitat.
El mestre va anar a Rússia amb reticències, que va repetir repetidament en entrevistes i en una conferència de premsa recent a TASS, afirmant que "no se li va demanar que fes el projecte, sinó que li van ordenar" ("ordenat"). De fet, l'arquitecte difícilment podria haver estat atret per les capacitats financeres il·limitades del client de Moscou, que, segons les seves pròpies paraules a la mateixa roda de premsa, no està preocupat pel pressupost ja superat dues vegades del projecte. Normalment, aquestes circumstàncies provoquen una gran quantitat de crítiques públiques contra l'arquitecte i el contractista, però aquí no serveix de res, perquè el nostre client sembla estar d'acord amb tot. Paral·lelament, l’oficina RPBW està desenvolupant edificis de museus a Istanbul i Beirut, construint gratacels a Londres i Taipei i implementant un projecte d’enjardinament al Regne de Mònaco. Hi ha molts pressupostos d’aquest tipus al món, però Renzo Piano és l’únic.
Un arquitecte que sempre subtilment sent com no involucrar-se en una potencial aventura (recordeu-lo
el projecte d'un complex residencial i d'oficines per a la regió romana d'EUR el 2008 o la fallida participació en la competició pel parc Zaryadye), en lloc de milions, convençut, però el talent diplomàtic de la compatriota Teresa Mavica, que ha estat treballant a Rússia durant molt de temps com a conservador d’art contemporani, director de la Fundació VAC i ara comissari del Pavelló Rus a la Biennal de Venècia. Val a dir que a la mateixa Itàlia no els agrada la "crida dels varegs" i que el nomenament d'estrangers a llocs de lideratge provoca una tempestosa onada d'indignació: n'hi ha prou amb recordar la competència per als llocs de directors dels més grans museus italians. el 2015, les passions per les quals encara estan en marxa.
Per a Rússia, els estrangers formen part de la seva cultura nacional, cosa que demostra clarament la història russa en general i la història de l'arquitectura en particular. I el solar a mig quilòmetre del Kremlin n’és un exemple il·lustratiu. Aquí qualsevol se sentiria si no Aleviz el Nou, després Osip Bove, o almenys un llicenciat a l'Acadèmia Romana d'Arts Boris Iofan, el palau dels soviets del qual se suposava que havia d'aparèixer just enfront (no va fer somiar Teresa Mavica amb el Torre de Babel”?).
-
zoom 1/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
-
zoom 2/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
-
zoom 3/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
-
zoom 4/4 HPP-2 en construcció Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesia de la Fundació V-A-C
Aquesta tasca és tradicional per a l'arquitectura dels edificis moderns d'exposició: la reconstrucció dels objectes de l '"arqueologia industrial": la central elèctrica del tramvia i els magatzems de la destil·leria de vodka Smirnov a principis del segle XX. La solució que ofereix RPBW és impressionant, captiva amb estil, obertura i "modernitat". Reconeix la mà d’un mestre, la seva virtuosa capacitat per donar un reconeixement d’objectes sense obsessió, capacitat sense pesadesa, elegància sense patetisme excessiu, en les millors tradicions del Made in Italy. Les solucions espacials també són reconeixibles, si no previsibles: una zona oberta, rampes suspeses, una combinació de vidre i metall, un ambient molt modern, però alhora acollidor, innovació i, com prometen els autors del projecte, respectuós amb el medi ambient. Però el piano sempre és respectuós amb la tradició local: per exemple, si les teulades de l’Auditori Romà estan cobertes de plom en memòria de les cúpules barroques de les esglésies de la Ciutat Eterna, a Moscou es reconeix genius loci en un bosquet de bedolls., inesperat pel seu centre: un estereotip convertit en arquetip.
L'arquitecte està orgullós d'erigir un edifici d'alta qualitat, especialment "en comparació amb el que s'està construint avui" a la capital russa, segons va assenyalar en una roda de premsa. Porta el bé de l’arquitectura de Moscou, civilitza Beirut i les illes de Nova Caledònia, introdueix tecnologies ecològiques a tot el món als gratacels monstres. Avui, quan Gènova, on viu i treballa l’arquitecte, està tallada del món a causa de les autopistes que han caigut en mal estat durant les recents tempestes de pluja, dissenya un nou pont gratuït per substituir el que va caure l’any passat la manca de reparacions oportunes. Des de l’alçada del vessant de la costa de Ligúria, on es troba el seu famós despatx, parla de bellesa, natura, atenció a les condicions laborals, aïllades i contemplatives, com correspon a una figura de la seva edat, experiència i fama.
-
zoom 1/4 HPP-2 © RPBW
-
zoom 2/4 HPP-2 © RPBW
-
zoom 3/4 HPP-2 © RPBW
-
zoom 4/4 HPP-2 © RPBW
La imatge del projecte de Moscou Piano, com seria d’esperar, és àmplia, d’alta qualitat, reconeixible, com correspon a una marca coneguda. Sense patetisme evident, va absorbir la memòria de l'arquitectura de Moscou des d'Ivan III fins als nostres dies, construint delicadament un contrast entre l'entorn històric i el present. Avui en dia, amb prou feines és possible espantar algú amb arquitectura moderna al centre històric, sobretot perquè no ha quedat molt dels monuments històrics del lloc on s’està erigint el nou edifici V-A-C, a més del Kremlin, durant els darrers 100 anys. L’arquitectura neogòtica es va incloure en la nova solució de disseny i va proporcionar a l’edifici un diàleg amb les formes arquitectòniques de les torres del Kremlin i les canonades, que es van convertir en indispensables per als projectes dels “pals” de piano “navegant” genovès, va indicar la ubicació costanera i va donar dinamisme. Sens dubte, l'objecte "estrella" afegirà noblesa a un dels districtes de Moscou més interessants, però al mateix temps controvertits, en la visió general de què són adjacents Fioravanti i Iofan, pseudo-Ton i Tsereteli.
En què es convertirà el GES-2: una "fàbrica de cultura" que generi un "producte cultural" o un "circ enorme" que respongui a la demanda de "pa i circs"? Susan Lacey intenta trobar una resposta a aquesta pregunta: el projecte d’aquest artista dels Estats Units és ara llançat per la Fundació V-A-C. En el seu marc, els residents dels afores dels districtes de Moscou
Yasenevo i Novogireevo pregunten com aquest centre pot ser útil per a la seva regió i per a ells mateixos. Si la falta d’obvietat de la utilitat del nou objecte ja es nota a causa de l’anell del jardí, l’esperança només queda per als hostes de la capital.
La finalització de la "construcció principal de la capital" està prevista per al 2020. M’agradaria que l’edifici complís totes les expectatives i, el que és més important, no es va convertir en la "Torre de Babel", una gran empresa que va perdre el seu significat en el procés de la seva encarnació.
L'autor és historiador de l'arquitectura, doctor.
[1] De la correspondència entre Teresa Maviki i l'artista Ragnar Kjartansson, que va ser convidat a fer un projecte "site-specific" per a l'obertura de l'edifici al terraplè de Bolotnaya. Cita basada en el material presentat al públic a la roda de premsa de la Fundació V-A-C el 29 d’octubre de 2019 a Moscou.
