Timur Bashkaev, cap d’ABTB
El que està passant ara a la pràctica de l’oficina de Timur Bashkaev s’assembla a un salt qualitatiu cardinal: la seva història sembla desenvolupar-se d’acord amb les lleis de la física, on l’acumulació i la concentració d’energia condueixen a una explosió. Després de 20 anys dissenyant edificis residencials i públics, a més d’especialitzar-se en instal·lacions de transport, l’èpica del disseny i la construcció de l’MCC, Timur Bashkaev va guanyar el 2016 el concurs per a interiors de tres instal·lacions clau de Zaryadye alhora i va arribar a la final de el concurs de renovació. Cosa que no pot deixar d’alegrar-se, ja que l’oficina té un estil individual a la vora del deconstructivisme, l’alta tecnologia i la biònica. Timur Bashkaev explica més sobre la seva visió de la qualitat en l'arquitectura i les formes d'aconseguir-la en una entrevista per al nostre projecte "Standard of Quality".
Filmació i muntatge de vídeo: Sergey Kuzmin.
Timur Bashkaev
cap d'ABTB:
“La qüestió de què és una arquitectura d'alta qualitat és enorme i multidimensional. Tots els aspectes són importants, interessants i afecten en última instància la percepció. Pel que fa a mi … el primer que faig és tallar allò útil, allò social i allò necessari. Això, per descomptat, és important, però no em determina la qualitat. Compartiment estable i fiable. Llavors deixaré caure el que fa a la construcció i la qualitat de l’encarnació. Això també és molt important, però en coneixem molts exemples quan l'arquitectura fa una forta impressió fins i tot en una execució de baixa qualitat: el constructivisme, etc. També descartaré això. I enmig quedarà allò que considero que és una qualitat interna, mitjançant la qual avalo tant les meves decisions com les dels altres: aquesta és la qualitat del formulari. El que percebem és la forma, la relació de la forma a l’espai són coses sensibles. Estan relacionats en gran mesura per proporció. Fins a cert punt. Però hi ha un sentiment encara més profund i "interior". Com més es treballa, més aquesta sensació s’aguditza i s’entrena. I quan veieu la forma real –proporcionada correctament, correctament configurada, hi ha una coincidència de vibracions–, es toca immediatament. Segur que tothom té una manera diferent, segur que cadascú té el seu propi sentiment. Però si he agafat la qualitat en l’arquitectura, l’arquitectura d’alta qualitat, llavors el principi fonamental és una forma correctament proporcionada i formada, que es manté correctament en l’espai.
"Bell" no és molt aplicable, "escultòric" tampoc és molt aplicable. Al meu parer, la forma pot ser millor que aquests paràmetres. Una cosa inherent a la matèria és un concepte i un tema tan metafísic. Tot i que la forma pot ser bella al final, també pot ser escultòrica. O potser no ho és, però al mateix temps fa una impressió i entén que es tracta d’una autèntica arquitectura.
La forma és la base de molts conceptes i significats. I la proporció de forma i significat, forma i contingut: aquestes són profunditats gegantines. L’ull humà està millor entrenat per percebre la forma. Aquest és el principi fonamental de la percepció, profund, prototípic, necessari, cosa que afecta immediatament moltes parts del cervell. Com més antiga és una habilitat i habilitat, més profundament entra al cervell i s’hi associa. I la forma és un d’aquests conceptes i el principi fonamental del cervell.
La forma és un relleu entre algunes esferes, persones, societat ordinària. De vegades hem de trobar formes que siguin comprensibles i percebudes pel nostre consumidor, aquesta societat per a la qual treballem. Malauradament, no podem fer-ho com a artistes, segons diuen, d’aquí a 300 anys serem apreciats. Les nostres coses, idees, els nostres projectes haurien de delectar i delectar la gent de la nostra generació, de les nostres vides.
La correspondència del formulari amb la tasca que es planteja és un petit miracle. Feu algunes restriccions per a un lloc concret, una àrea específica. I la forma final està influenciada per tot el que hi ha aquí: el territori, la insolació, les restriccions, les persones, la tasca i el gust del client. I aquest és el miracle: aquesta forma ho integra de manera misteriosa, ho conté tot i el tradueix fora. Cada vegada que dissenyo, em sorprèn, em complau, em fa encantar que la forma pugui ser un integrador universal de tot, inclosa la filosofia, els significats, etc.
Avui en dia, l’evolució del desenvolupament de formes és evident. Amb el desenvolupament de la tecnologia, treballar amb la configuració s’ha tornat més lliure i interessant. Però no puc dir que abans no fos així. La forma sempre ha estat important en l’arquitectura. Hi va haver etapes en què la decoració era més important, però encara hi ha un gran nombre de monuments que funcionen precisament com una forma, una primera forma, una protoforma. On acaben els detalls i comença la forma: gradació inestable. En una certa jerarquia i columnes per a mi de moltes maneres: forma. I el detall és el processament de formularis. La forma és tot allò que està subjecte a l’evolució del desenvolupament. L’home està construït de manera que la novetat és un dels criteris més importants tant per a la creativitat com per al desenvolupament. Per tant, les formes es desenvolupen i esdevenen més complexes i més variades segons la llei del creatiu en l’home.
Exemples clàssics: Zaha Hadid i Frank Gehry no van ser completament reclamats fins als 40-45 anys. Treballaven al seu propi estil, però la societat no els acceptava, no eren un reflex dels ideals de les tendències més grans. Eren artistes forts, pioners. Tan bon punt la societat va madurar i va coincidir, es van tornar demandant, aquests objectes van començar a aparèixer. I, per descomptat, no es tracta d’individus creatius, sinó del desenvolupament de la societat. Tria aquells artistes que van ser els primers a trobar-lo, sentir-lo i retratar-lo perfectament; llavors la societat els fa els seus portaveus.
Per què Zaha Hadid fa les millors comandes i no algú més? Perquè per a alguna part de la societat –potser més avançada– s’ha convertit en l’encarnació de la novetat, els ideals, l’energia, la dinàmica. Va coincidir i es va demanar. Crec que la societat fa molts ordres per mostrar els seus ideals.
Cada vegada que mostrem el nostre projecte al client, presentant-lo, li expliquem per què és bo, per què creiem que és correcte. Expliquem els nostres criteris de qualitat i ho justifiquem. I sí, això s’ha de fer.
Si treballem per a algú, ho demostrem, és clar, serà d’alta qualitat. Si no creieu que sigui d'alta qualitat, no el mostreu, però feu-ho fins que esdevingui d'alta qualitat. I és important explicar per què considereu que és d'alta qualitat, què en té, per què creieu que és digne de fer-ho.
