Sergey Estrin:
- Només nomenaré aquells objectes que he vist amb els meus propis ulls, no en fotografies. Com que actualment hi ha molts grans fotògrafs, la imatge de la revista no sempre coincideix amb la impressió vital de l’edifici; això és especialment cert per als edificis moderns, però també per als edificis històrics. A més, les fotografies no sempre transmeten les sensacions creades per l’entorn i el context és molt important per entendre l’arquitectura. Un dels criteris que em va guiar a l’hora d’escollir els meus llocs “preferits” és si hi ha ganes de mirar-los durant molt de temps, mirar-los, passejar-los, fotografiar-los des de diferents angles. Crec que la bona arquitectura no s’ha d’entendre a primera vista, quan al cap de cinc minuts no hi ha res de què parlar. Els cinc projectes que he triat són complexos, fins que el cinquè serà tota la ciutat. Fins i tot dos alhora.
1.
Monestir de l'Orde de Crist (Convent de Crist)
Tomar, Portugal, segle XII
Es tracta d’un conjunt d’edificis, es troba en un turó. Entrant, darrere de la muralla de la fortalesa, es veu l’església dels templers, on els cavallers servien sense desmuntar-se dels seus cavalls. Aquí l’arquitectura i la història es barregen densament, unides per una textura comuna, que té un efecte molt tangible, literalment, us hi submergiu tan aviat com hi entreu. Aquí es barregen moltes capes estilístiques i cronològiques: arquitectura romànica de la fortalesa dels templers, gòtica, barroca, d'estil manuelí. Hi ha molta escultura, molta decoració, però es percep com un tot, principalment pel fet que tot està fet de pedra de la mateixa raça. L’abundància de plàstic crea un clarobscur magnífic: vam passar força temps allà, des del migdia fins a la posta de sol, i vam tenir l’oportunitat d’observar com tot canvia en diferents condicions d’il·luminació. Es pot caminar i mirar-lo sense parar. Hi ha un mar de punts de vista frescos on voleu aturar-vos, fer una foto, esbossar-la, per deixar-la d’alguna manera a la vostra memòria. I es tracta de punts difícilment aleatoris: em sembla que, tot i que el conjunt pren forma des de fa segles, està pensat fins al més mínim detall, les sensacions es calculen; funcionen espacialment i temàticament formant una imatge holística i forta.
Per a mi, es tracta d’una arquitectura real: diversa, amb composicions espacials complexes, però alhora molt funcional i subordinada a un contingut ideològic específic. Es poden trobar elements similars en altres objectes, però l’important aquí és que es tracta d’un complex holístic: quan hi camineu, sembla que escolteu una peça musical acabada: alguna cosa nova sempre es revela en el mateix " "melodia".
Hi ha moltes finestres impressionants amb diferents relleus, diferents en el temps (es poden separar dos-cents anys entre si, es poden posar en capes, amagar-se una rere l’altra), per exemple, l’arc pal·ladià tanca una finestra igualment magnífica, però primerenca. Per una finestra d’aquest complex, els britànics estaven disposats a perdonar a Portugal tots els deutes: és molt bonic. Però els portuguesos no van renunciar a la finestra, perquè per a ells també es feia servir Sobre més valuós que el deute públic.
2.
John Hancock Center de Chicago
Skidmore, Owings i Merrill, 1965-1969
Com construir gratacels? Pot ser com el de Mies van der Rohe: completament pla: al principi semblaven fantàstics, però després van començar a repetir-se. I podeu inventar un llenguatge nou. Aquí, em sembla, el llenguatge plàstic està relacionat amb algun tipus de monestir medieval, però ajustat a una alçada de cent pisos. La textura, el color, els detalls són excel·lents, el metall encara es veu molt bé i brilla en diferents llocs de maneres diferents. Els materials són molt resistents.
A més, és clar, com en gairebé qualsevol gratacel, la mida i l’escala de l’edifici són impressionants per si mateixes, però és important que, tot i que en aquesta arquitectura una persona inevitablement “parli el llenguatge dels gegants”, en aquest cas “parla” és comprensible, es pot percebre abraçar la consciència. L’escala no condueix a un aïllament senyorial i silenciós, al contrari, l’edifici “explica” alguna cosa tot el temps. Per tant, també podeu mirar-lo sense parar, la visualització es converteix en una comunicació rica i informativa.
Hi ha un restaurant al pis de dalt: des d’un costat es veu el llac Michigan, és grandiós i d’escala comparable amb aquest gratacel, a l’altra banda, la ciutat. I tu regnes sobre tot. A la noranta-cinquena planta, una persona se sent còmoda i això suposa un gran avantatge per a l’edifici. Un gratacel gairebé sempre és només una petxina, és difícil sentir-lo des de dins, però en aquest cas funciona.
3.
Museu del Quai Branly a París
Jean Nouvel, 2001-2006
L’edifici del Museu d’Art Primitiu del Quai Branly és un dels edificis parisencs més recents que més m’agraden. Es troba al centre, davant del Trocadero, al costat de la torre Eiffel. A prop hi ha els edificis més famosos del segle XIX. Per descomptat, el contrast és molt dur, no sé com el percebria si fos parisenc. Però en aquest cas parlem de com es fa l'arquitectura. S’entra des del terraplè i es camina per l’herba, sobre els turons, és a dir, es troba literalment en un altre món. Per tant, us treuen de l’entorn urbà i us sintonitzeu en alguna cosa completament diferent.
L’arquitectura del museu és absolutament moderna. No diria que m'agrada aquest tipus d'arquitectura, tot i que hi podeu trobar molts angles interessants, més aviat un enfocament interessant: un intent d'expressar en un llenguatge modern un tema tan difícil com l'art de les colònies, mantenint l'interès de l'Audiència. L’exposició del museu inclou una petita part del que s’emmagatzema als seus magatzems, però el que s’exhibeix és una bogeria captivadora i et fa meravellar-se del talent dels pobles anomenats "primitius". Les rutes estan construïdes de manera interessant, és fàcil caminar-hi, les rampes provoquen moviment, durant el qual de sobte descobreixes alguna cosa d’un estil completament desconegut que et comença a agradar. Esteu immersos en un entorn que us permet desenvolupar nous criteris i gairebé comenceu a estimar el que s’hi mostra. Gran part de l’exposició està feta a mà: fulls informatius recoberts de cuir, plànols de llenya. A l'exterior, el vidre reflecteix la vibrant vida parisenca. L'edifici és "detallat", que és molt bo per a un museu. ***
4.
Lloyd Building a Londres
Richard Rogers, 1978-1986
Tinc moltes fotografies d’aquest edifici, incloses juntes amb edificis veïns i en reflexos. Cada vegada que vinc a Londres, intento acostar-me a ell. A jutjar per les sensacions, per la manera com es vol veure, es tracta d’un barroc modern. Llenguatge interessant i interessant que enriqueix l’entorn urbà. Hi ha elements raspallats, elements desgastats i doblegats i repetitius que milloren la impressió, vidre amb estampat, formigó … La part posterior és absolutament fantàstica, probablement la meitat de les canonades estan buides, perquè l’enginyeria probablement no ho requereixi. molts d'ells, però en el marc d'aquesta estètica és necessària aquesta "redundància". Mentrestant, s’acosta molt a l’arquitectura clàssica, fins i tot a Palladio: ritmes, proporcions, principis bàsics, encara que no literalment, sinó reconeixibles, palpables.
L'edifici es troba al costat del "Cogombre", que, per descomptat, és molt més conegut. Però per alguna raó no el volia fotografiar en absolut. Sí, inventat magistralment, meravellós, interessant, gran, notable, recognoscible. Però podeu caminar infinitament per Lloyd, fer fotografies a diferents escales, amb angles increïbles des de qualsevol angle, i amb "Cogombre" tot queda clar: gràcies, mira!
5.
Bath a Anglaterra i Noto a Sicília
Tots els objectes dels quals vaig parlar aquí interactuen activament amb l’entorn. Això és el que m’agrada de l’arquitectura. Mostraré dos objectes més, però la conversa serà aproximadament la mateixa.
La ciutat de Bath es va construir en el moment de la passió pel palladianisme. És d’una sola peça, d’un material, d’un sol estil. Els edificis de diferents funcions funcionen harmoniosament a l’espai. Però l’arquitectura de cadascun d’ells és individual, no crec que hi hagi solucions típiques. Tot plegat té un aspecte alegre i alhora harmoniós. La ciutat es va construir al lloc on es trobaven antigues termes romanes, que van determinar l'elecció de l'estil: increïblement bell, potent, còmode. Aquesta ciutat és pràcticament un objecte. Camines, captures els angles de la càmera i vols viure en aquesta arquitectura, recorrent els carrers. No és gens temptador marxar i veure alguna cosa feta, diguem-ne, d’una manera molt moderna.
Un objecte molt similar és la ciutat de Noto, a Sicília, que va ser feta per tres arquitectes al cap de trenta anys, després que l’antiga Noto fos totalment destruïda pel terratrèmol de 1693. No sé d’on van sortir els seus diners en aquell moment, però van construir una ciutat totalment de pedra, amb la mateixa roca, que funciona bé per a la integritat de la imatge. Els tres carrers principals són paral·lels entre si i es creuen amb places. Alguns edificis no es van acabar, ja que el pla era més ambiciós del que els fons eren suficients. També és important que els edificis estiguin units per l’estil barroc; això fa que el conjunt de la ciutat sigui gairebé únic. A Sicília, per exemple, hi ha molts edificis barrocs, però quan es barregen amb l'arquitectura del segle XIX o amb l'arquitectura moderna, la impressió es fa diferent. Aquí sembla que es troba en un gran edifici: aquesta és una ciutat gairebé ideal amb un concepte coherent que sigui comprensible i atractiu, al meu entendre, no només per als especialistes.
