Sergey Estrin:
- És difícil elaborar algun criteri clar per avaluar el nivell de treball gràfic. Si comenceu pel contrari, pel que no us agrada, definitivament no us agrada quan els dibuixants amb talent reprodueixen fotografies. Aquests gràfics criden l’atenció només perquè transmeten imatges amb la màxima precisió, les seves imatges semblen vives. Per a mi, aquest no és definitivament un criteri de selecció. Per a mi és important que, quan miro una obra, tingui immediatament el desig de reflexionar-hi. De manera que apareixen tot un seguit d’imatges associatius, al·lusions, fins i tot sensacions i emocions. M’agrada quan comences a seguir la línia, com l’autor la conduïa i m’agrada reflexionar sobre per què ho va fer d’aquesta manera i no d’una altra manera. És gairebé el mateix amb l’arquitectura: em fascinen els edificis ambigus quan es poden gaudir de diferents angles, diferents imatges emergents i descobriments …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
M'encanten els seus gràfics. És molt diferent. Bunin va tenir, per exemple, un període en què va pintar a taques. De petit, tenia llibres amb les seves il·lustracions. Recordo les seves increïbles il·lustracions per a Pushkin. M’agrada molt la seva manera de treballar amb les lletres d’Omar Khayyam. O aquest dibuix: per la vivacitat de la línia, per la eufemització: aquesta és una obra interessant. Bunin no necessita dibuixar tota la figura, tot el volum, això és superflu: la línia en si, el seu camí i transmet el significat de la imatge. En algun lloc sembla que la mà tremolés, la línia es trenca, però això no és perquè l'artista sigui feble, sinó perquè és necessari transmetre el significat. I ara mireu aquesta línia –intermitent, nerviosa, de diferent gruix– i explica tot el que cal. Per a mi, aquest és el més alt nivell, gràfics absolutament sorprenents. A més, estic segur que Bunin va pintar això sense cap preparació, la model difícilment li va suposar. Intento repetir deliberadament aquesta manera de dibuixar la línia, dibuixo muntanyes així … D’aquesta manera, a mitges línies, molts artistes intenten dibuixar, però no tots tenen èxit. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Vaig conèixer la seva feina a l’institut. Noakovsky - arquitecte i artista gràfic rus-polonès, va viure al tombant dels segles XIX-XX, abans de la revolució que va ensenyar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, era membre de l'Acadèmia Imperial de les Arts. Va ser un gran aquarel·lista, va pintar monuments arquitectònics. Els estudiants l’adoraven. Ha sobreviscut una fotografia on dibuixa amb guix sobre una pissarra durant una conferència, explicant estils arquitectònics. Imagino vívidament com mostra per primera vegada allò que distingeix, per exemple, l’estil rococó: proporcions, elements, combinacions, la proporció de les escales de les parets i la decoració. I ho fa tot ràpidament, amb alguns cops, però de manera que es capti l’essència. És a dir, a un nivell molt artístic i professional. Puc imaginar-me el molest que van tenir els estudiants quan va rentar una cosa i va començar a dibuixar una altra, potser no menys brillant …
El mateix passa amb aquestes aquarel·les: el més important es transmet aquí. Noakovsky no necessitava dibuixar tots els detalls, tots els relleus, com si copiés una fotografia. En el seu lloc, es concentra en l’essència: transmet espai, potència, ritme, proporcions, impressions. Això s’assembla molt al funcionament de la nostra memòria en general: les petites coses s’esborren, deixant una imatge comuna que ens va impressionar. Noakovsky també ho és: capta tota la imatge. Un enfocament molt arquitectònic, molt correcte, com em sembla, del dibuix. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Sincerament, no tot el que fa l’obra de Piranesi em toca. Els monuments antics, les vistes de Roma, els seus paisatges arquitectònics no em fan sentir fort. Està molt ben fet, pensat, verificat, però no us preocupa. I una altra cosa més són les seves fantasies sobre el tema de les presons, els seus "Calabossos", una sèrie de 16 fulls. Follies arquitectòniques, completament impossibles en la realitat, en què ja no es limitava a res. En aquests fulls, va construir un món transcendental, complex, fascinant, místic, emocionant. Una vegada vaig comprar un llibre sencer per a algunes reproduccions de les masmorres de Piranesi. Aquestes obres són molt personals, emotives i, sobretot, molt modernes, tot i que es van publicar per primera vegada a mitjan segle XVIII. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Pare d’Alexander Brodsky. Graduat a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. I en els seus gràfics de llibres, de fet, se sent un arquitecte. Hi ha un contrast, proporcions, algun tipus de gravetat, per descomptat, un sentit de la línia i la forma; tot plegat fa una forta impressió. Sabe com assaborir amb habilitat el tema: mireu aquests caps que criden, n’hi ha tants que sembla que ja sentiu i sentiu físicament el seu riure. Les figures del Quixot i Sancho al centre d’aquest mar de caps estan dibuixades com si fossin fetes per un escultor. Molt bons gràfics. Per les seves il·lustracions al Quixot, Savva Brodsky va rebre una medalla d’or a la Fira del Llibre de Moscou i va ser elegit acadèmic corresponent per la Reial Acadèmia Espanyola de Belles Arts.
I els seus fulls per a Romeo i Julieta també són increïbles i molt arquitectònics. Ho demostra el fet que es tracta d’una sèrie, és a dir, l’autor marca el ritme i, per tant, treballa com a arquitecte. Hi ha eixos, una perspectiva que s’estén a l’infinit i figures escultòriques que configuren l’escala d’aquesta columnata i la nau. Molt maco. Brodsky sap transmetre el punt de vista d’una persona que mira gegants. Com a arquitecte, ho entenc absolutament tot, potser per això m’agrada. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
L'artista austríac, estudiant de Klimt, després de la seva mort va ser en realitat l'artista número u d'Àustria, però va morir als 28 anys a causa d'una dona espanyola. Té moltes pintures i diversos milers de dibuixos. La seva obra és molt interessant. Talent increïble. Ambdues reconeixibles i diverses. Potser, si hagués viscut una llarga vida, s’hauria convertit en escultor, perquè les seves coses són molt escultòriques, i potser fins i tot arquitecte … Veu molt correctament, elimina coses innecessàries i afegeix una emoció inusualment aguda. Té una línia increïblement meravellosa, com un nervi nu. La seva pintura és inseparable dels gràfics. Fins i tot les coses que es pinten són absolutament gràfiques.
Els seus retrats no són en cap cas una caricatura, no una caricatura, on també intenten captar el més important. També canvia una mica les proporcions, les estira. Schiele té una escola meravellosa, sens dubte coneix les proporcions i l’anatomia, però sap afinar-les i transmetre-les de manera que cada línia comenci a sonar amb un nervi estirat, gairebé se sent.
I els seus dibuixos arquitectònics, que es publiquen molt menys sovint que els retrats, són senzillament magnífics per la seva senzillesa. I aquí també veu el més important. Semblaria que a les cases més corrents, a ningú se li acudiria capturar-les. Però alguns accents, i d’ells reconeixereu els primers anys de la dècada de 1900, l’estat d’ànim de la modernitat, tot i que aquí no hi ha una sola línia de la modernitat, de l’art nouveau aquí. ***
