El boom museístic que va arrasar el món a principis de mil·lenni va passar per alt Rússia. Des de principis dels anys noranta s’han construït diversos centenars d’interessants edificis museístics a Europa, els Estats Units i Àsia. Les regles del joc eren les mateixes en gairebé tots els casos: el desig articulat de les autoritats locals o de les grans fundacions de crear una fita brillant; competició internacional; selecció d'un atrevit projecte inusual i la seva implementació en l'entorn urbà, sovint basat en el principi de contrast [1]. Les capitals europees van rebre diverses obres mestres de primera categoria i nous objectes d’atracció: a Hèlsinki - el Museu Kyasma (Stephen Hall, 1998), a Amsterdam - una nova ala del Museu Van Gogh (Kisho Kurokawa, 1999), a Roma - el MAXXI Museum (Zaha Hadid, 2010), a París: el Museu Antropològic del Quai Branly (Jean Nouvel, 2006) i el Centre de la Fundació Louis Vuitton (Frank Gehry, 2014).
No es va construir res de nou a Moscou ni a Sant Petersburg. L’Ermita de l’Estat, en tots els aspectes, vaixell insígnia i locomotora dels afers museístics russos, ha establert el vector per a la renovació dels museus. Aquest vector és l’ampliació del territori dels grans museus, l’ampliació, la confiscació de nous edificis i la seva adaptació a les vostres necessitats. La brillant anàlisi de Rem Koolhaas sobre la "idoneitat museística" de l'edifici de l'estat major va constituir la base del seriós projecte de Nikita Yavein. El resultat, que va provocar opinions polaritzadores, continua sent l'únic projecte finalitzat en aquesta àrea. Koolhaas també va tenir èxit en el segon pas: l'adaptació d'un cafè modernista molt més modest "Vremena Goda" al Parc Central de Cultura i Oci. Gorky sota el Centre de Cultura Contemporània "Garage" [2]. Havent trobat un edifici reformat, Garage va començar a anomenar-se museu.
Els museus de l’antiga capital han somiat expandir-se durant tots aquests anys. Els museus més grans de Moscou (i del país) poden competir en la durada i peculiaritat de l’èpica de la construcció. *** Principals museus de Moscou
La Galeria Estatal Tretiakov desenvolupa des de fa més de vint anys un projecte per a un nou edifici a la cantonada del carrer Lavrushensky i el terraplè Kadashevskaya. Durant aquest temps, tres directors de la galeria han canviat i també ha canviat l’equip d’autors del projecte, liderat pel constant Andrey Bokov. La crisi va seguir la crisi, la construcció es va ajornar, el projecte es va reelaborar moltes vegades i, a finals del 2010, la casa condemnada de l'intercanvi d'artel dels comerciants de Khludov va ser finalment enderrocada. La demolició i el pou de fonamentació que ràpidament van sorgir al seu lloc van atreure una viva atenció a la galeria Tretiakov, com a resultat de la qual noves metamorfosis esperaven el projecte. S'ha filtrat informació sobre el fet que el projecte del nou edifici, per al qual s'ha rebut finançament, ha quedat obsolet moltes vegades i el seu exterior no resisteix les crítiques. El nou arquitecte en cap de Moscou, Sergei Kuznetsov, sent apologista del sistema de competició, va anunciar ràpidament un concurs de noves façanes per a l’edifici dissenyat per Bokovy, que va despertar el sincer descontentament del mestre. El concurs el va guanyar Sergei Tchoban amb el projecte de presentar façanes semblants als marcs de pintures en un tapís penjat. La construcció de la competició híbrida continua. El temps dirà si serà convenient per a la galeria Tretyakov. El nou director de la galeria estatal Tretiakov, Zelfira Tregulova, presta més atenció a la millora d’una altra habitació poc confortable a l’edifici de la Casa Central d’Artistes de Krymsky Val.
Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin A. S. Pushkin també va començar a parlar d’expansió i reconstrucció a mitjan anys 2000. Irina Antonova va somiar amb aplicar els plans d'Ivan Tsvetaev: crear una "ciutat museu a Volkhonka". A l'edifici principal del Museu de Belles Arts, construït per Roman Klein, renovat als anys noranta, el Museu de les Col·leccions Privades i el Centre Infantil Museion, va planejar afegir dues finques més i, per tant, "museïtzar" completament tot el barri. Aquesta idea va rebre el màxim suport del president Medvedev. Sir Norman Foster, que llavors conquistava triomfalment Moscou amb més i més propostes noves, va fer ràpidament un projecte de projecte. La licitació per a l'escorta de Foster va ser guanyada pel taller de Sergei Tkachenko. El projecte va ser força radical, tant pel que fa a les actituds envers els monuments arquitectònics com pel que fa a la "privatització" dels espais públics dels barris propers. Les crítiques posteriors a "Arkhnadzor" van ser destruïdes per la confiança del diamant d'Irina Aleksandrovna en la prevalença de les necessitats dels museus sobre la llei, avalada per un elevat mecenatge a la ciutat i a nivell federal. El projecte, amb grans plantes subterrànies, claraboies als parcs senyorials, patis superposats i la construcció d’una fulla de vidre de cinc fulles al lloc de la benzinera del Kremlin, semblava que ja s’havia dut a terme. Antonova no va ni tan sols notar el projecte d’iniciativa per estudiar els barris de Volkhonka, “Territori de la Cultura”, desenvolupat pel “White City Project” el 2012-2014.
El canvi de rumb es va produir amb el canvi de director. Marina Loshak, que va substituir Irina Antonova, va trobar el valor de revisar el projecte i anunciar un concurs tancat. La idea original d'un concurs de cambra per a la construcció del dipòsit es va transformar en un programa de concurs per a un nou concepte per a tot el territori del Museu de Belles Arts de Pushkin amb els barris adjacents. Vladimir Plotkin, Sergei Skuratov i Yuri Grigoryan, que van guanyar amb el projecte Rizosphere, van ser convidats a participar.
El treball de Grigoryan sobre el pla director de la ciutat museística consta de diversos components [3]: disseny del dipòsit; preservació i restauració de monuments arquitectònics, inclòs l'edifici principal; canviar l’esquema de transport, crear espais per a vianants, desenvolupar el programa del trimestre: aquí la cooperació amb el gurú del transport Federico Paralotto (Mobilitat en cadena), que coneix la zona en detall per la seva experiència amb el White City Project, va resultar irremplaçable. El component més complex i controvertit és el disseny de l’espai subterrani. A petició d'Antonova en el projecte de Foster, es va col·locar un sol nivell subterrani que connectava l'edifici Klein amb les finques circumdants. Aquesta idea va constituir la base del coneixement tradicional, segons el qual es va preparar el Decret del Govern sobre l'assignació de fons pressupostaris [4]. La clàusula 14 d’aquest decret, que té força legal, preveu una restauració integral de l’edifici principal del Museu Pushkin, amb la posada en servei de 17.377 m2 fins al 2020. Paradoxalment, tant el nou director del museu com els arquitectes participants al concurs es van convertir en ostatges d’aquest document, adoptat per inèrcia per la màquina d’estat lent. La perspectiva d’excavar un espai colossal de fins a 12 metres de profunditat sota l’obra mestra de Klein sembla increïblement arriscada i la necessitat d’aquests nivells subterranis no sembla del tot pensada, però ara només es pot recolzar aquest element del concepte al nivell de primer ministre. Els records de la dramàtica reconstrucció del teatre Bolshoi, que “volen” durant molts mesos a l’aire, causen serioses preocupacions per qualsevol projecte de treball subterrani a gran escala sobre monuments arquitectònics, especialment aquells situats a les immediacions properes al riu.
Paral·lelament, el Museu Pushkin desenvolupa dues trames més relacionades amb la reconstrucció de dues cases senyorials del segle XVIII. Marina Loshak va confiar a Yuri Avvakumov i Georgy Solopov la finca Golitsyn, on fins fa poc es va allotjar l'Institut de Filosofia [5]. Nikolai Lyzlov va obtenir la finca Vyazemsky-Dolgorukov, l’antic museu Marx-Engels, que va estar durant molts anys en un estat de semiemergència. El projecte de la Galeria d'Art de Old Masters, heretat en part de Foster i Tkachenko, implicava la creació de nivells subterranis i un pas a l'edifici principal. L’actitud sincera de Lyzlov envers la restauració científica i la participació en el projecte d’especialistes tan respectats com Tatyana Belyaeva va ensopegar amb una realitat prosaica com les especificacions tècniques ja aprovades, l’experiència aprovada, els contractes celebrats i les decisions preses fa molt de temps [6]. Com a resultat, es realitza un estudi científic de la finca en paral·lel a les obres de construcció, i els cellers més valuosos del segle XVII es descobreixen durant l’excavació de la planta subterrània. Els defensors de la ciutat veuen aquest complex joc de compromisos amb respiració.
Patis i passadissos
La idea d'una ciutat museística també va ser recolzada per Irina Korobyina, que va arribar al càrrec de directora del Museu d'Arquitectura. A. V. Shchusev després de la mort de David Sargsyan. David va somiar amb fer un dipòsit obert de fragments arquitectònics a les aproximacions del museu, en un petit jardí públic al fons de la casa del jardiner. El projecte Meganom, el taller del qual hi ha passat més de deu anys, va ajudar a visualitzar aquestes idees: una poderosa prestatgeria amb fragments de les golfes de Vitali exposades al llarg de la paret i un monument a Caterina II en primer pla.
Korobyina va tenir una idea a gran escala d'un "clúster museístic" que unís rutes turístiques entre els museus del Kremlin, el Museu d'Arquitectura i el Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin. A. S. Puixkin. El projecte consistia en la restauració de l'edifici principal del museu: la finca Talyzin, la reconstrucció de les dependències-ruïnes, el "habitatge" del museu del carril Starovagankovsky i un llarg pas subterrani entre el jardí Aleksandrovsky i Vozdvizhenka. De tot això, només la reconstrucció de les famoses "Ruïnes", on Sargsyan va començar a fer exposicions pel seu propi risc i risc el 2001, es va apropar a la plasmació [6]. El projecte de l’oficina Rozhdestvenka de Narine Tyutcheva es pot considerar un exemple d’adaptació d’un edifici històric, comparable a l’enfocament de David Chipperfield i Alexander Schultz a la restauració del Nou Museu de Berlín.
Un altre "increment" del Museu d'Arquitectura evoca menys simpatia. Parlem de la creació d’una sucursal a la casa-taller de Konstantin Melnikov. El fill de l'arquitecte, Viktor, somiava amb crear un museu estatal, i les seves dues filles, Ekaterina i Elena, van compartir aquesta idea. Víctor va rebre el suport de David Sargsyan i Irina Korobyina va continuar la seva feina. Paradoxalment, els mètodes mitjançant els quals es va completar el cas van anar molt més enllà del marc de l’ètica dels museus, dividint la comunitat professional de Moscou [7]. L’estat de la pròpia casa Melnikov ha estat durant molt de temps motiu de preocupació a causa dels moviments de terra causats per la nova construcció de Novy Arbat. El Museu d’Arquitectura ha anunciat l’inici de les prospeccions d’enginyeria de la casa, confiades a ARUP, però no es parla ni de l’inici de la restauració ni dels treballs per reforçar els fonaments. L'exposició dedicada a l'obra de Melnikov hauria de situar-se a la "Casa del jardiner", a l'antiga oficina de "Meganom". Els seus autors són Mikhail Beilin i Daniil Nikishin, membres de l'associació Citizenstudio, que van guanyar el concurs pel concepte de museïtzació de la pròpia casa Melnikov amb el paradoxal projecte "Tapki". D’acord amb això, la casa habitada, seguida de la néta de Melnikov, Yekaterina Karinskaya, ja era un museu on no s’havia de canviar res, només per donar sabates de pell als visitants.
Els museus del Kremlin de Moscou, separats del Museu d’Arquitectura per un passatge subterrani encara no desenvolupat, tenen una economia arquitectònica complexa i variada. Aquests inclouen tres catedrals del Kremlin, l’església de la deposició de la túnica, l’armeria i el palau patriarcal. El 2008, es va museïtzar el campanar Ivan el Gran; el Laboratori de Disseny de Museus (Alexei Lebedev i Vladimir Dukelsky) hi va dissenyar una exposició de diversos nivells dedicada a la història de l’arquitectura del Kremlin de Moscou. Elena Gagarina, que va arribar al càrrec de directora el 2001, va començar a parlar de la necessitat de nous espais per exhibir uns fons impagables. No hi havia places vacants dins del mateix Kremlin. Una decisió inesperada va sorgir al barri: els museus del Kremlin van rebre les Middle Trading Rows dissenyades per Klein, on el 2007 l’Administració presidencial va iniciar una reconstrucció sense èxit dissenyada per Mikhail Posokhin, que va provocar la demolició dels edificis interns.
Elena Gagarina va convidar a Yuri Grigoryan a fer una "auditoria" de l'objecte que havia heretat: un monument amb un complex sistema circular d'espais i un aparcament subterrani sense acabar. La investigació va anar seguida del disseny: el Projecte Meganom, que ocupa gradualment el nínxol del principal dissenyador de museus de Moscou, està treballant en un nou edifici en les dimensions de l’enderrocat, i l’oficina actual de Nata Tatunashvili i Natalia Mastalerzh hi fa interiors.. Durant el temps en què es resolia el problema amb les files mitjanes, el 14è edifici del Kremlin, construït per Ivan Rerberg el 1934, es va reconstruir dues vegades i després es va enderrocar. La història d’aquesta demolició planteja moltes qüestions, una de les quals és per què no transferir l’edifici als museus del Kremlin per no portar els seus tresors fora de les muralles del Kremlin.
Un veí dels museus del Kremlin, el Museu Històric Estatal, a la primera meitat de la dècada de 2000 va anunciar l'annexió de la Casa de la Moneda i la Impremta i va parlar sobre els plans per superposar-los. Així, els espais més interessants del segle XVII, durant molts anys tancats per portes i exclosos de la vida de la ciutat, es trobarien finalment "a l'interior", i l'entrada a ells només seria possible amb bitllets. Les crítiques als projectes i la manca de finançament van provocar la revisió dels projectes. Com a resultat, la Casa de la Moneda va ser restaurada i oberta al públic el 2014 com a pati, no com a vestíbul. L'edifici del Museu Lenin (Duma de la ciutat de Moscou) traslladat al Museu Històric va ser restaurat com a Museu de la Guerra Patriòtica de 1812.
Afortunadament, un altre projecte per a una superposició a gran escala del pati va ser derrotat. El Museu de Moscou, que s'havia traslladat als magatzems de provisió del bulevar Zubovsky, va amenaçar amb construir un nou edifici al costat del carril Kropotkinsky, que tancaria la plaça de l'Imperi. La gegantina plaça interior s’havia de cobrir amb un sostre de vidre dissenyat per Iuri Platonov, repetint així l’atrevida superposició de Gostiny Dvor. El projecte, que ha estat promogut des del 2008 per l'arquitecte en cap de Moscou, Alexander Kuzmin, contradiu tant la legislació sobre protecció del patrimoni que va atreure crítiques unànimes de la comunitat d'experts i dels mitjans de comunicació. La nova directora del Museu de Moscou, Alina Saprykina, va acceptar el seu càrrec el 2013 amb la condició que el controvertit projecte no s’implementés.
Un nou concepte per a la restauració i adaptació dels magatzems de subministraments va ser desenvolupat per Evgeny Ass, que va reviure magistralment un tipus d’objecte similar: l’edifici de l’Arsenal al Kremlin de Nizhny Novgorod, que es va convertir en la branca Volga de la NCCA llocs d'exposició de moda a Rússia [8]. Segons el concepte d'Ass, Proviantsky ha de tornar al seu aspecte interior històric: els pisos construïts per al garatge del Ministeri de Defensa seran desmantellats, revelant els majestuosos arcs Stasov a tota la seva alçada. Els cellers amb volta seran accessibles als visitants, combinant els tres edificis en un únic espai interconnectat. Amb la sortida de Sergei Kapkov del càrrec de cap del Departament de Cultura de Moscou, es va suspendre el desenvolupament del projecte. Mentrestant, el pati restant del pati Proviantsky també s’ha convertit en un lloc de moda on se celebren concerts, festivals, mercats de puces i festes infantils. Bloquejat per totes bandes durant dècades, literalment va tornar a la ciutat.
Un projecte canviant en un món canviant
La competència per a la renovació d'un altre museu més gran de Moscou - el Politècnic - es va tractar detalladament en el Projecte Rússia [9]. Va ser precedit per un treball preliminar exemplar sota la direcció de Yulia Shakhnovskaya, primer directora de la Fundació Politècnica, i després del mateix museu. En primer lloc, es va convocar un concurs per al concepte de desenvolupament del museu, la tasca de la qual va ser escrita per la lluminària de disseny de museus, l’austríac Dieter Bogner. Segons els resultats del concurs, la respectada empresa britànica Event Communications va ser escollida entre quatre finalistes, que treballaven en la investigació i el concepte durant diversos mesos. El document resultant de 2000 pàgines es va presentar a experts, però no a arquitectes. Els participants al proper concurs pel concepte arquitectònic de renovació del Museu Politècnic només van rebre unes poques pàgines de text com a coneixement tradicional …
L’elecció final del cap del jurat, Igor Shuvalov, entre els dos finalistes –el més experimentat en els museus, l’americà Thomas Lieser i el jove japonès conceptual Junio Ishigami– va sorprendre fins i tot al membre del jurat, Grigory Revzin [10]. Era obvi que es va triar un projecte més visionari, que permetés canvis posteriors. Dos dels elements més sorprenents del museu com a concepte de parc, el sostre translúcid ETFE i el jardí encastat al voltant del museu, quasi van eclipsar el fet que es parlés poc sobre la restauració de l’edifici històric i l’organització de l’espai museístic a projecte. El desenvolupament dels esdeveniments només va confirmar les pors inicials. La pel·lícula es va considerar inadequada per al clima de Moscou i es va substituir per un vidre més pesat, mentre que l’exquisit disseny de paisatges de praderies i prats d’Anna Andreeva va donar pas a un projecte d’embelliment més pràctic de Wowhaus. Poc se sap sobre el progrés de la restauració a l’interior de l’edifici, tret que s’hauria d’acabar el 2018.
Al mateix temps, s’hauria de construir un nou edifici del Museu i Centre Educatiu del Museu Politècnic de la Prospekt Lomonosovsky.
El concurs internacional del 2013 va donar diversos exemples d’arquitectura museística de primer nivell: els projectes de Thomas Lieser, Yuri Grigoryan, Farshid Mussavi i Narine Tyutcheva, Mekano International, que va treballar amb Vladimir Plotkin, no eren en cap cas inferiors al projecte de Massimiliano Fuksas (que va guanyar juntament amb Sergei Tchoban). La manca d’informació pública del Museu Politècnic suggereix que aquesta competició s’unirà a una llarga línia de concursos d’alt perfil sense continuació.
*** Sant Petersburg
L’exitosa experiència amb l’estat major va inspirar l’Ermitage per expandir-se encara més. A finals del 2013, l’edifici de l’Intercanvi se li va traslladar, a través del riu, des del palau d’hivern. El Museu Naval Central, que l'havia ocupat durant setanta anys, va ser desallotjat el 2011 en relació amb la idea de Vladimir Putin i Valentina Matvienko d'obrir aquí un bescanvi modern de matèries primeres i matèries primeres [11]. Amb pena, el museu va ser portat a la caserna de Kryukov per la meitat, la idea d'un intercanvi de petroli penjava a l'aire i el monument a Tom de Thomon es va mantenir durant diversos anys sense escalfar-se. Després de llargues discussions sobre les opcions d’adaptació, es va acceptar la proposta de Mikhail Piotrovsky d’ubicar aquí el Museu d’Heràldica, però fins ara només s’ha assignat una dècima part dels fons necessaris per a la restauració de l’obra mestra d’emergència.
Amb els anys, als afores de Sant Petersburg, a Staraya Derevnya, ha crescut un inusual edifici de l'emmagatzematge de l'Hermitage (les dues primeres etapes: 2003-2012, el taller d'arquitectura de Trofimovs). Obert per a excursions, però situat lluny dels camins turístics, poc ha canviat el mapa museístic de la ciutat. L'oficina de Rem Koolhaas, OMA, va guanyar la licitació per a la tercera etapa del dipòsit. El cub de vidre de 13 plantes amb sales d’exposicions, un magatzem obert, una biblioteca, una cafeteria i un pont de vidre sobre el ferrocarril s’hauria d’acabar a finals del 2018. Una expansió encara més audaç de l'ermita a Moscou, cap al territori de ZIL, es descriu en un material separat a la secció "El naixement d'un nou" [12].
El Museu Rus, que ha incorporat mansions noves i noves des de fa molts anys, finalment ha iniciat la restauració del principal, el palau Mikhailovsky. Inicialment, el projecte va ser encarregat per Mikhail Filippov, que va proposar una solució elegant per a l'ús de patis tècnics interns, decorats amb la seva signatura de gràfics excel·lents. Es va discutir el projecte, després va haver-hi una pausa durant diversos anys i, a la primavera del 2016, el Museu Rus va anunciar que s’havia acceptat la implementació d’un nou projecte desenvolupat per Lenpolproekt CJSC [13]. Com sol passar, la solució proposada sembla una versió altament simplificada de la primera opció.
L’esperada expansió també es reserva per al Museu d’Història de Sant Petersburg. Més recentment, va ser traslladat al Departament d'Estables, un ampli edifici de l'Imperi per Vasili Stasov, un "parent" dels magatzems de provisió de Moscou. El trasllat del monument al museu es pot considerar un resultat feliç: l’anterior inquilí, CJSC Orange-Development, va planejar una reconstrucció radical del conjunt en un hotel, dividint-lo en apartaments separats. La cancel·lació d'aquest projecte es va deure a la posició unificada del Consell per a la Preservació del Patrimoni Cultural de Sant Petersburg i a la participació personal d'Alexander Sokurov [14]. El museu ja té un concepte per adaptar el nou edifici, però encara no se sap qui desenvoluparà la solució arquitectònica per a un complex tan complex.
En general, es té la impressió que els grans museus russos encara no tenen l’oportunitat de xocar el món amb una nova arquitectura. Finançament pressupostari insuficient i burocràtic, falta de transparència en la presa de decisions, el seu compromís polític, la rigidesa de la legislació sobre protecció del patrimoni, restriccions a les zones protegides i la manca de parcel·les gratuïtes als centres de les capitals, finalment, un nombre limitat d’arquitectes capaç de resoldre problemes d’aquesta magnitud: tot l’embolic de circumstàncies condueix al fet que els museus siguin lents i difícils de renovar. [1] Khrustaleva M. Museus del futur avui // ArtChronicle. Núm. 4. 2002. S. 38-59. [2] Vegeu "Projecte Rússia" núm. 77, pàg. 28. [3] Per obtenir més detalls, vegeu l’entrevista amb Y. Grigoryan en aquest número: “Projecte Rússia”, núm. 80, p. 148. [4] Decret del govern de la Federació de Rússia de 9 de desembre de 2013 N 1138 "Sobre la implementació d'inversions pressupostàries en disseny, reconstrucció integral, restauració, reequipament tècnic i nova construcció d'objectes del complex immobiliari Museu Estatal de Belles Arts que porta el nom d’AS Pushkin ". [5] Per obtenir més detalls, vegeu aquest número: Projecte Rússia, núm. 80, p. 158. [6] Sobre l’abisme. Entrevista amb Tatyana Belyaeva // Guardians del patrimoni. 20.10.2016. [7] Casa de Khrustaleva M. Melnikov: la història d’una nacionalització // Snob, núm. 02 (79) 2015. [8] Vegeu Projecte Rússia núm. 65, pàg. 108; Khrustaleva M. Conversió mundial: sobre el destí dels arsenals al món i aquí // ArtChronicle. Núm. 4. 2003. S. 110-116. [9] Vegeu Projecte Rússia núm. 63, p. 136-153.
[10] Revzin G. "Creuen el que faran i el món sencer sorprendrà" // Kommersant, 10.10.2011. [11] Zerkaleva A. A l’estil imperial // Lenta. Ru, 27.12.2013. https://lenta.ru/articles/2013/12/27/birzha/ [12] Vegeu-ne més en aquest número: Projecte Rússia, núm. 80, pàg. 203.
[13] Gerasimenko P. El pla per a la reconstrucció del Palau Mikhailovsky preocupa la comunitat professional // The Art Newspaper Russia, 19.02.2016.
[14] El departament d'estables no està desfigurat pels apart-hotel // Heritage keepers, 23.06.2015.
