El teatre educatiu té poc a veure amb el teatre en el sentit convencional. Es tracta, en primer lloc, de l’escola, la creativitat, la vida dels estudiants i, tot seguit, les representacions teatrals ja fetes com a resultat de la resta de processos creatius que tenen lloc aquí. Per tant, l’arquitecte que dissenya un edifici d’aquest tipus s’enfronta a una tasca difícil: crear un contenidor per a l’energia creativa dels futurs directors i actors, i potser fins i tot estimular-la, però en cap cas es limitarà a una "caixa" que suprimiria i oprimiria els bells impulsos de l’ànima dels estudiants …
El projecte del teatre educatiu "GITIS" es va crear el 2002 a "Mosproekt-4". Un edifici semblant a un vaixell amb una proa i una popa afilades està inscrit en una secció triangular adjacent a dos carrers concorreguts: Garibaldi i l'acadèmic Pilyugin. La façana de l’edifici que dóna al carrer és una paret en blanc amb rars rectangles estrets de finestres que semblen una línia discontínua de punts. Al revers, l'edifici dóna a un petit carrer de vianants que, segons els arquitectes, hauria de convertir-se en un anàleg de l'Arbat. La densa closca d’aquest costat és interrompuda per una paret de vidre totalment transparent que revela l’espai interior de l’atri central.
Vivim en l’era dels cotxes i de la gran escala, i l’arquitectura moderna n’ha de tenir en compte. L'escala humana ja fa temps que no és el valor definitori d'una estructura arquitectònica i la percepció d'aquesta última sovint prové dels vidres d'un cotxe en moviment. La ubicació del teatre GITIS a la intersecció de dues carreteres amb un paviment de vianants estret s’ha convertit en un factor determinant per a les façanes que donen a aquest costat del carrer. Racionalització, un patró de panells de colors de diferents tons de verd, capes d’elements individuals de la façana i una clara direcció horitzontal; tot això crea una sensació de l’augment de la velocitat de l’edifici al llarg del carrer, que es fa ressò del moviment dels cotxes i que no és proporcional a la velocitat de vianants. Per als visitants del teatre educatiu, fins i tot pot ser divertit intentar llançar-se a aquesta nau "a tota velocitat" mitjançant l'obertura de l'entrada principal, que sembla que aparegués "accidentalment" al pla de la façana en blanc.
A la part posterior, on s’organitza el carrer de vianants, s’està canviant l’edifici sense reconeixement. El ritme horitzontal es substitueix pel vertical, que s’estableix amb el pòrtic de les columnes de colors, la inaccessibilitat de la pedra es substitueix per la transparència del vidre de diferents tonalitats i la “imitació” del cotxe és substituïda per l’arquitectura “humanitzada”.. L’embolcall de l’edifici comença a jugar amb l’associat: els volums que sobresurten de la façana apareixen caòticament, columnes multicolors s’escampen per la façana, com llapis de colors que surten d’una caixa. Aquest espai, saturat d’imatges i que es fa ressò de la direcció creativa de GITIS, hauria de convertir-se en un “lloc de trobada” on els estudiants es reuniran en el seu temps lliure i el clima càlid.
Els interiors de l’atri central, l’auditori i la gran sala d’assaig, fets per l’estudi d’arquitectura de A. A. Asadov, es fan ressò directe de la carcassa exterior de l’edifici. L'esquema de colors brillants de les parets, la juxtaposició dels ritmes verticals i horitzontals de les baranes, les columnes de colors ocasionals, tot això fa referència a les solucions decoratives de la façana. La tècnica més espectacular que van adoptar els arquitectes per a l'interior van ser les tires estretes de les finestres de la façana apagades que brillaven a la foscor, que es van prendre com a base per al disseny clar de l'interior.
A l'interior, l'edifici del teatre educatiu està dividit en dues zones per un atri central amb galeries al segon i tercer pis. A un costat de l’atri hi ha sales d’assaig, a l’altre hi ha un auditori per a 300 places i un hotel per recórrer les comparses, que es treu en un volum separat de l’edifici en forma de pont llançat sobre el vianant " Arbat ".
Dos grans salons –un auditori i un d’assaig– flanquegen l’atri central, creant espais oposats deliberadament. La sala d’assaigs està decorada amb fusta clara a l’interior i s’obre a l’atri amb parets negres en blanc. L’auditori és com un espai invertit d’una sala d’assaig, és negre per dins i clar per fora. Un dels autors del projecte, Andrei Asadov, compara aquestes dues sales amb taüts, a la "caixa negra" es produeix un procés creatiu amb un resultat imprevisible i, a la "de fusta", el resultat es revela solemnement al públic.
La llum a l’interior del teatre té un paper important, fent que les formes arquitectòniques visquin i actuïn com a actors. Les línies de llum estretes, segons les millors tradicions de Daniel Libeskind, van recórrer el terra del primer pis del teatre, esbossant la caòtica trajectòria del moviment dels visitants. Aquestes línies de llum esclaten des de l’espai interior, fusionant l’interior amb l’espai públic al voltant de l’edifici.
El disseny de la il·luminació no només va tocar el terra, sinó també el sostre, les parets i els mobles incorporats a l'interior. Així doncs, a l’atri principal i a les dues entrades simètriques que el flanquegen, pengen del sostre canelobres en forma de glaçades lluminoses que, juntament amb les línies del terra, es fan ressò del ritme horitzontal-vertical de les baranes de la galeria. Els "glaçons" lluminosos estan suspesos en un ordre tal que creen la sensació d'un flux de llum incident, clarament dividit en feixos de llum separats. A l’atri central, el raig de llum que cau del sostre troba la seva continuació a la paret mediàtica, que consisteix en persianes metàl·liques superposades a tires estretes de miralls amb il·luminació multicolor. La paret exterior de la "caixa negra" està decorada amb un estil mediàtic; aquesta paret es pot entendre no només com el principal element expressiu de l'interior, sinó també com a símbol d'una visió de pensament i del moviment constant d'energia creativa. El ritme vertical de les làmpades de gelat i la paret del mitjà interactuen amb el ritme horitzontal de la il·luminació de les galeries del tercer nivell i la barra de vint-i-sis metres de llargada.
Dins de la "caixa de fusta", que és l'auditori, les parets laterals també estan decorades amb elements clars. Les parets són panells rectangulars de color negre superposats a la paret principal, la mateixa de color negre. Des de sota dels rectangles, connectats en patrons llampecs, es deixa fora la llum blavosa, que els delimita al voltant del perímetre i fa que el fons principal de la paret sigui d’un blau intens.
La pertinença del teatre a GITIS està indicada per l’emblema de l’institut, coronant l’extrem del bloc de l’hotel, que dóna i s’alça sobre la façana de l’edifici al llarg del carrer Garibaldi. Segons Andrey Asadov, l'emblema s'havia de corregir lleugerament, fent-lo més gràfic i tancant-lo en un marc triangular doble. L'emblema modernitzat hauria de correspondre al nou edifici modern del teatre educatiu, fet amb les tecnologies teatrals més modernes.
De fet, el nou teatre "GITIS" és un edifici educatiu per a estudiants inusuals que aprenen a crear un procés creatiu i a incloure-s'hi. Arquitectònicament, l’edifici reflecteix aquest propòsit amb molta precisió. Els estudiants que van arribar a la inauguració del teatre van quedar gratament sorpresos pel seu espai. Va ser un descobriment per a ells que el teatre estudiantil pot ser tan brillant, imaginatiu, en sintonia amb els seus impulsos creatius. Els estudiants, no nosaltres, hauríem de ser crítics d’aquest edifici, perquè quasi viuen en aquest teatre educatiu.
