L’exposició, inaugurada a la suite de l’Edifici de l’Estat Major, té tres característiques principals. En primer lloc, es tracta d’una exposició jubilar a gran escala d’un dels tallers d’arquitectura més grans i famosos dels darrers trenta anys. En segon lloc, es troba a l’exposició, ja que la suite és un espai que va aparèixer arran de la reconstrucció realitzada pels arquitectes de l’Estudi 44 el 2002-2014. Anteriorment, no hi era, però hi havia patis tècnics a mitja construcció d'una institució estatal. Per això, l'exposició es diu "Studio 44. Enfilade".
En tercer lloc, l’exposició no només utilitza l’espai d’enfilada per a la presentació de l’oficina que la va crear, sinó que intenta intensificar el seu ús museístic; en particular, mostra totes les funcions que es van incorporar al projecte i que eren subrealitzades o no s’utilitza prou. Hi ha moltes d'aquestes funcions i són prou espectaculars per dir "ah". Per primera vegada en diversos anys d’ús, les portes ciclòpies entre els atris s’obren i es tanquen cada dia, una de les característiques principals de l’Enfilade. Una de les sales es transforma, canviant l’exposició cada poques hores, i en un dels atris que hi ha al costat es planten arbres, part del concebut, implementat tècnicament, però que encara no espera el seu “jardí d’hivern” de planters, saludant el, Jardí de l'ermita a l'edifici de l'altre costat de la plaça del Palau.
Val la pena venir aquí, només per veure i sentir com pot funcionar un modern museu mecanitzat (es mostra la manera com Gonzago va mostrar una vegada les seves imatges del seu teatre de paisatges) i el resultat és un teatre de mecanisme arquitectònic. L’oportunitat d’assegurar-nos que això existeix al nostre país també val molt. És important que això no sigui “només una atracció”, sinó més aviat una arquitectura de treball, tot i que, per descomptat, per a una exposició moderna, l’element del joc és molt important, i no està del tot clar per què l’Ermita encara no s’ha completat ús d’aquestes oportunitats.
És important que els arquitectes utilitzin l’exposició com una oportunitat per fer funcionar la seva obra, perquè funcioni segons el principi de “no renunciar mai”. Cal pensar que aquesta perseverança és aerobàtica.
-
zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
No és estrany que Nikita Yavein digués fa un temps que amb la seva exposició vol demostrar "com mostrar l'arquitectura". Una tasca ambiciosa, una solució a gran escala.
“La idea de l’exposició va sorgir, si no deu, fa certament fa cinc anys. Hi havia el desig de mostrar l’arquitectura a través d’ella mateixa, sense amagar-se de la professió. Com mostrem l'arquitectura? O les tauletes, que molesten a tothom, enganxades a les dents i que requereixen un esforç especial per entendre de què tracta. O instal·lacions, que, al contrari, són espectaculars, però que solen deixar l’arquitectura mateixa i esdevenir una mena de mitjà d’escapisme professional. I molta gent pot construir muntanyes de models, com a l’exposició de Foster, i això no és interessant. O convertir-ho tot en un flux de vídeo, com a l’exposició Renzo Piano, que, per cert, m’ha agradat molt. Però tot això només forma part del mite i volia mostrar-ne tot el mite. Mostra l'arquitectura des de si mateixa, mostra que l'arquitectura és bonica. Per què som tan tímids a l’hora de mostrar arquitectura? Creiem que és terriblement avorrit. I això no és avorrit, és interessant! Vam decidir fer l'espectacle per capes, submergir gradualment l'espectador, explicar i explicar, anar, d'una banda, de les instal·lacions, però no deixar de banda l'espectacle de l'arquitectura mateixa.
L’estudi 44 existeix des de fa 25 anys i, si compten amb PTAM, fundat per Nikita Yavein el 1991, aleshores 30, l’aniversari és doble. Com es va afirmar a la primera explicació, a la cartera de "Studio 44" hi ha més de 200 obres, 45 d'elles s'han realitzat i no només a Sant Petersburg, Moscou i Rússia en general, sinó també a la capital de Kazakhstan, Astana, que, en general, ens permet considerar les activitats del taller internacional. També diu més de cent premis; L’Estudi 44 va ser el primer arquitecte rus a guanyar el WAF finalista el 2015, amb dos projectes alhora: la primera etapa de l’Acadèmia de Dansa Boris Eifman i un projecte de reconstrucció del centre de Kaliningrad. Aleshores, el 2018, el seu projecte per al Museu del Bloqueig va guanyar el WAF en la categoria “Cultura. Projecte ".
L’exposició mostra 70 dissenys per a 44 projectes a la sala de distribució i 38 a la sala d’Arxiu, és a dir, poc més de la meitat, no tot, sinó només el més important, però, com podem veure, n’hi havia més de un centenar d’obres de les més importants.
Per tant, hem d’admetre que Nikita Yavein té raó en el seu doble enfocament de l’exposició: quan la conversa dura aproximadament desenes d’anys i centenars d’obres, cal capturar l’espectador i explicar-li-ho.
Cadascuna de les grans sales té el seu propi decorat i la seva història interna.
El primer vestíbul és un gran amfiteatre de l’entrada, es mostra més aviat, aquí a la part inferior de l’arcada es fixen rotllos de paralitzants, sobre els quals podeu escriure ressenyes, aquí comença la història de l’Anfilade: amb molts esbossos de l’amfiteatre, que ens mostra que pot tenir gairebé qualsevol forma.
Els nínxols de les finestres encastades a la paret a la dreta de les escales estan marcats en vermell: "es tracta d'una ferida de l'edifici, encara que curada", expliquen els arquitectes. La paret de l’edifici prop del Moika es va debilitar, primer per un incendi fa 100 anys, i després, fa relativament poc, per la construcció d’un aparcament per a un edifici residencial proper. Per reforçar el mur, es va decidir col·locar 18 obertures, que estan marcades amb color, com a recordatori de la història de l’edifici. La història s’explica en una de les tauletes i, tanmateix, la pregunta m’ha quedat atrapada al cervell per què les finestres són vermelles, motiu pel qual es presta atenció als elements vermells, cosa que permet que aquests darrers es plegin sense ambigüitats en un leit motiv “Fil vermell”.
El fil es troba aquí sota els peus, al llarg de l’eix que van trobar els arquitectes durant el disseny i marcat amb una tira de vidre verd translúcid, atractiva i resistent, que suporta fins a 500 kg per 1 m2, de manera que podeu saltar-hi de forma segura (només no tots junts!): una franja vermella de frases extretes de les principals entrevistes de Nikita Yavein, en rus i anglès, sobre creativitat i pràctica, ara està enganxada al llarg d’aquest eix integrat a la suite. No em va fer massa mandra llegir les dues primeres frases, sonen així: “Sempre m’ha interessat el que s’associa a la construcció d’una casa com una mena de mecanisme complex, que no es basa en principis mecànics, sinó culturals.. De vegades només hi ha un prototip, de vegades n’hi ha diversos alhora. Alguns són "passatgers", d'altres afirmen ser la base inicial per construir coses, els prototips no són necessàriament històrics ni tan sols arquitectònics, es poden treure del món natural, de la construcció naval, de les joguines infantils i de qualsevol cosa"
"És difícil anomenar-los manifest, sinó que són notes", diu Nikita Yavein. Però tampoc no és fàcil llegir-los, excepte potser establir un objectiu d’aquest tipus i anar des del principi fins al final, i així, les paraules, més aviat, entreveuen: "client", "prototips" - ens acompanya algun teletip o cinta telègrafa tot el camí, però l'atenció no centrada pretén.
-
Image 
zoom 1/4 Els cercles que hi ha davant de la base de la gran escala són decididament avantguardistes i alhora lineals Estudi 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Croquis de l’escala principal. Linia inferior. Estudi 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
A la segona sala ens rep una mena de propileus: un remolc de fusta marró a la dreta no pertany a l’exposició, forma part de l’exposició permanent de l’Hermitage, una instal·lació d’Ilya i Emily Kabakov. Reaccionant davant d’aquest barri, els arquitectes van col·locar un contenidor metàl·lic a l’esquerra, ple de vida, d’òxid, com si fos directament de l’obra: “només sabíeu el que costava pactar-lo i després aixecar-lo”. Nikita Yavein comenta la decisió.
El contenidor està instal·lat sobre graons vermells, cosa que sembla indicar: no passeu, hi ha alguna cosa important. Segons l'autor del disseny de l'exposició Sergey Padalko, va ser a partir d'aquí que va sorgir el color vermell unificador, que va resultar ser la pintura ignífuga per als esglaons sota el contenidor, i després va acabar.
-
zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
Davant del contenidor hi ha una instal·lació, un bodegó d’un arquitecte: rotlles de dibuixos, petites maquetes, teclats, mostres de materials de construcció, maons i maons.
Dins del contenidor, mostren una pel·lícula sobre edificis, però no un informe sec reelecció, sinó artístic: fragments del rodatge s’alternen en el fons de la música rítmica i es formen a partir de terrats, carrers, arcs, corrents de gent i altres patrons rimats similars a les imatges d’un calidoscopi. Obligar a veure petit en gran o gran en petit: una mena de patrons de la vida dels edificis, que, mentrestant, si coneixeu una mica la cartera de "Studio 44", són fàcilment reconeixibles. Segons Nikita Yavein, els edificis van ser escollits pels "supervivents", i el rodatge es va retallar fotograma per fotograma sota la direcció del director Ivan Snezhkin, amb la participació d'arquitectes. El vídeo, una de les eines principals per a la interacció dels nostres contemporanis amb la realitat, està dissenyat per submergir-nos en el món dels edificis, també subratlla la seva realitat i habitabilitat habitable, cosa important: hi ha moltes realitzacions.
La tercera sala està ocupada per una exposició de models instal·lats a la construcció de bastides, és a dir
exposició de l'arquitecte de l'any, mostrada per Nikita Yavein el 2017 a Arch Moscow, però "revisada i ampliada substancialment". Els estands muntats a la paret us permetran explorar els 44 projectes. Podeu pujar a les bastides: les passarel·les estan alineades al llarg del mateix eix i donen un punt de vista més de l’Enfilada, sense oblidar el fet que ens submergeixen figuradament en el laberint de la professió, cosa que ens permet sucumbir al encant dels models arquitectònics fets en diferents materials, amb diferents graus de detall, alguns de fusta, d'altres il·luminats …
“No creuen en les imatges, també deixen de creure en les pel·lícules, diuen, que mai no se sap què dibuixaràs allà. I la gent encara creu en els dissenys, són artesania i material ", diu Nikita Yavein, que considera que la instal·lació al bosc és" la ciutat dels dissenys ".
-
zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 3/5 Estudi 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Estudi 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
De fet, el disseny és una de les millors maneres de mostrar l'arquitectura, permet mirar l'edifici alhora i des de dalt i, des de tots els costats, crea una sensació de comprensió i implicació en l'espectador, a més, té l’efecte d’una “casa de nines” que permet sentir-se com una mena de Gulliver, un ésser suprem, que mira per la finestra a les figures lil·liputianes i, com si ho entengués tot. Una cosa meravellosa és aquesta oportunitat de mirar desgraciadament una cosa gran, una casa, un museu, un teatre. Normalment són més grans que nosaltres, però al contrari. Per tant, cal pensar que Nikita Yavein té raó, els dissenys com a gènere mai s’esgotaran.
Al mateix temps, tant el contenidor real, que contradiu per definició l’espai del palau de l’ermita, com les bastides, són elements de la construcció, que també es mostren aquí com a fil conductor durant tota l’exposició per tal de mostrar els diferents costats del professió. La construcció és un d’aquests costats. A la quarta sala més gran, una fina retícula metàl·lica semblant a un encofrat –una malla de maçoneria– la recorda. És gràfic, transparent, regular i alhora, per la seva incompletesa, és intangible o condicionalment material, com un dibuix. Aquí es mostren els dibuixos, en primer lloc.
La idea pertany a Sergei Padalko, que, a més de treballar amb el disseny real de l’exposició, també va contribuir molt a garantir que ocupés tota l’Afilada en el seu conjunt i no diverses sales, tal com es pretenia originalment. L’arquitecte, cap de l’oficina Vitruvius and Sons, coneix des de fa molt de temps a Nikita Yavein: fa més de deu anys que ensenyen al mateix estudi de l’Acadèmia de les Arts. Per tant: "hem treballat en un mode de comunicació". Nikita Yavein va convidar Sergei Padalko a un "punt de vista extern" i admet que va estar d'acord amb la majoria de les propostes.
“Vaig considerar que la meva tasca principal era treballar amb l’espai i crec que vaig tenir èxit. M'agradava treballar amb l'estat major, potser perquè de seguida em vaig convèncer que no calia lluitar-hi. Necessita jugar. Ja hi és tot.
Crec que la suite és un bon fons expositiu per mostrar l'obra d '"Estudi 44", ja que és molt diversa i l'alternança de sales permet desenvolupar de manera constant diferents parcel·les.
I la idea amb les quadrícules va sorgir amb una velocitat llampec. Tan bon punt vaig entrar a aquest pati, va quedar clar que era impossible deixar-lo simplement, perquè és molt fort. D’altra banda, també és impossible “guanyar”, superar-lo. Per tant, hi ha d’haver alguna cosa gran i transparent. Durant algun temps vam pensar en agafar una quadrícula de 5 mm o 6 mm, vam dibuixar un model d’ordinador i la quadrícula de 6 mm ens va semblar dura i cara, francament parlant. El fet que ara, al meu entendre, sigui correcte. La reixeta està suspesa i ponderada amb blocs de formigó, de manera que visualment les reixetes en creixen a partir dels fonaments. La construcció continua amb el tema dels materials de construcció, honestos, oberts, com els que ens encanten: aquest tema és un dels eixos motius de l’exposició.
Els estands estaven fets de la quadrícula, portant paper de calc amb dibuixos impresos i fulls amb renders i fotografies, penjats a l’alçada dels ulls. A sobre de les imatges, les quadrícules entren fins a l’espai de la sala més gran de la suite fins al sostre, de manera que s’omple de línies parpellejants que semblen línies de construcció o encofrats sense emplenar en un lloc de construcció, com una cosa inacabada, però molt atrevida., suggerint un creixement gairebé interminable en diferents direccions i - regular, no caòtic.
El patró espacial, com si de tul, que sortís d’alçada, comencés a viure algun tipus de vida pròpia: podríeu pensar que aquí, els visitants de l’exposició parlen davant de les imatges i de les línies de dalt, on hi ha cap gent, està parlant d’alguna cosa diferent. Potser hi neix algun tipus d’intel·ligència de “big data” inaccessible per a les nostres ments? No ens expliquen per què, en un sentit pràctic, les xarxes han crescut tant, quins són els avantatges d’aquest ús de materials de construcció i, per si mateixa, aquesta desmotivació és bona com a tècnica que genera sentit, ja que ens fa pensar sobre la naturalesa de la percepció de la nostra perspectiva, bàsicament harmònica i previsible, per la qual Paolo Uchello l'estimava tant; però tan bon punt les construccions espacials creixen i es multipliquen, es converteixen fàcilment, com aquí, en un núvol metàl·lic.
-
Image 
zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Estudi 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 5/5 Estudi 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
A més, la quadrícula sembla ser una paràfrasi d’aquests bastiments que vam veure al pavelló 3 i té un aspecte fantàstic a partir d’aquestes bastides.
Edificis a la dreta, projectes a l’esquerra. Al principi, els renderitzats i les fotografies, la "bella" part representativa, es penjaven cap a l'entrada, després, el dia abans de l'obertura, –diu Nikita Yavein–, van compensar el contrari, situant els dibuixos, principalment de la categoria de RD, "treballant", endavant. La decisió s’ha de reconèixer com a correcta: les línies dels dibuixos entren en ressonància amb les línies de la quadrícula, el paper translúcid rastrejat amb les construccions de les quadrícules sobre el fons de les parets grises. De manera que, quan entrem, ens submergim en una fosca platejada i brillant de dibuixos, en formem part, ens sumem al misteri de crear i llegir un projecte arquitectònic. Que compleix un dels objectius de l'exposició: "explicar la cuina". Però, pel que sembla, no només per explicar, sinó també per mostrar la seva bellesa, la bellesa del dibuix: "Sempre em va semblar que el treballador és més interessant que res", subratlla Nikita Yavein.
Però a la quarta sala també hi ha una interessant trucada nominal d’escales: la transició del ciclopi al petit i humà. Tot i que les quadrícules creixen com un bosc, a continuació trobem projectes i edificis, com els bolets, hi ha molta informació i es pot passejar i estudiar durant molt de temps.
“Va resultar ser una cambra ideal, en bona manera. Sorprenentment, tot i que vaig participar en l’edició, en el procés i, pel que sembla, en el bullici no es va sentir -i quan vaig entrar aquí, quan tot està a punt, miro-, quina exposició casolana va resultar, quina humanitat és. M’esperava una cosa aclaparadora, gran, pomposa, però veig l’escala ideal, com si els patis de l’Hermitage s’haguessin convertit en les habitacions de l’Estudi-44.
He de dir que lluny de tot el que fa Studio-44 des de fa 25 anys, i fins i tot des de fa deu anys, mentre treballo aquí, s’exhibeix aquí. És increïble el que s’ha fet durant aquest temps. En un entorn laboral, això no se sent molt, estem immersos tot el temps en el procés i l’exposició crea despreniment i es pot apreciar la quantitat de treball humà que s’inverteix en aquest treball.
La cinquena sala està dedicada a l '"origen de la forma". També serveix com a principal atracció mecànica, un exemple d’exposició transformable, tot i que destaquem que la possibilitat de transformació s’estableix a les tres sales que es van formar als mampars de Rossi. Ara un d’ells funciona com a exemple, però tots es poden transformar.
El fil vermell, l’eix de les afirmacions, creix al centre del vestíbul amb un pedestal de vidre vermell, és compatible amb una impressora 3D que imprimeix dissenys de projectes icònics que es col·loquen gradualment a les parets. Al pedestal hi ha fragments de textos dissenyats per revelar l’essència del número. El vestíbul va ser ocupat per l'arquitecte Ivan Kozhin.
“Finalment, l’Enfilade s’utilitza tal com estava previst. En realitat, la idea principal de l’exposició és mostrar com pot funcionar el seu espai. Potser s’hauria pogut donar més informació o es podria dir més sobre el procés real de treball, però l’exposició va resultar ser integral, té el seu propi guió i sembla impressionant.
Hall The Origin of Form es dedica a respondre una pregunta, o potser fins i tot un retret: molts companys diuen que Studio 44 no té estil. De fet, les obres són molt diferents. Però sempre tenen una certa base conceptual, que en un cert grau o altre resulta més important que una impressió externa. Mostrem a partir de quines coses neix la forma: en el cas de l’estació de tren de Sotxi, d’una banda, es tracta de corrents de gent i, de l’altra, algunes associacions naturals amb un ocell que estén les ales, en el projecte del Museu del bloqueig: memòria col·lectiva, coses més emotives que mostrem en forma de quadres, grans caixes de llum. Per a cadascun dels projectes educatius mostrats, també mostrem les fonts de reflexió.
He de dir que aquest desig d’explicar, de dir per què és una de les característiques de treballar amb Nikita Igorevich [Yavein]: no n’hi ha prou amb mostrar alguna cosa bonica, és important explicar per què és necessari. No es percebrà una cosa purament visual sense motivació. Hi ha molts objectes diferents, completament diferents, però tots estan subjectes a algun tipus d’estructura ideològica. Això ajuda. A més, molta gent treballa a l’oficina, aquest enfocament els ajuda a no perdre’s, a mostrar-se més activament que si haguessin d’actuar de la manera prescrita pel mestre. Hi ha més motius per a la col·laboració i la independència dels participants en el procés”.
De fet, tal com defineix l'historiador i crític Hans Ibelings, basant-se en la "teoria del lingüista Noam Chomsky sobre l'existència d'estructures profundes i superficials en el llenguatge", l'arquitectura de l'estudi 44 es basa en una "estructura profunda" sòlida i consistent, tot i que la seva "estructura superficial pot tenir manifestacions diferents": el seu article del llibre de la carpeta del taller es troba citat en un pedestal al centre del vestíbul.
Les solucions arquitectòniques són de múltiples capes, poden combinar diverses idees i significats diferents de diferents generacions - emfatitzen altres comentaris aquí. Les capes-cadenes superposades entre si per una impressora 3D i la "capa" del vestíbul transformador, en què s’embalen dues versions de l’exposició, de sobte rima amb la complexa composició d’idees.
-
Image 
zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
El saló de l’origen de la forma és una mena de punt, encara més es desenvolupa la història de l’Anfilade. El següent atri, amb escultures, que, com el remolc de Kabakov, forma part de l’exposició permanent del Museu Estatal de l’Ermita, està plantat amb til·lers. Han de florir al març i posar-se verds a l’abril. Els arbres es planten en tines proporcionades a tots els atris de l’Enfilada; tot podria ser una alternança de sales transformables i conservatoris; pensem que ara els jardins tenen la possibilitat d’aparèixer i els mecanismes s’utilitzen més sovint.
A més d’arbres de fons, aquí apareixen pancartes amb plànols i esbossos de l’ala de l’Estat Major General, que es fan ressò dels gràfics igualment grans que hi ha al final i que deixen clar que ara estem parlant de l’edifici en què ens trobem.
-
zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l'exposició, 02.2020 Foto: Archi.ru
La següent penúltima sala, Nikita Yavein, anomena “la iconòstasi: el rang local, etc.”, comparant la seva metodologia amb el Saló de la forma: hi ha extern, aquí hi ha intern. “Aquí vam exposar completament, vam mostrar-ho tot des del primer, uns esbossos ingenus. Per això, als estudiants els agrada tant el saló , explica el responsable de Studio 44, tot admetent que ja no té previst fer-ho.
El saló està completament ple de fotografies i esbossos penjats a les parets, que, segons la meva opinió de Moscou, no s’assemblen més a un iconòstasi, sinó a un tapís de palau, popular al segle XVIII. Però que hi hagi una iconostasi. Tots els contorns són vermells, fent ressò de la "línia vermella". Aquí el fil conductor es torna a escampar amb multitud d'imatges, algunes de les quals són tan altes que és impossible distingir-les. Més a prop dels ulls, taules de suport, que, al contrari, són fàcils i senzilles de veure. En aquestes taules hi ha dibuixos originals d’un dels coautors d’Enfilada, ara difunt arquitecte de l’Estudi 44, Vladimir Lemekhov. La sala es transforma en part en un monument, un monument a tots els esforços invertits en 12 anys de disseny i construcció.
-
zoom 1/6 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 2/6 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 3/6 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 4/6 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 5/6 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
-
zoom 6/6 Studio 44. Enfilade. Inauguració de l’exposició, 02.2020 Cortesia de Studio 44
La conclusió lògica és el nas agut de l’escala cantant, semblant a un ocell, semblant al contorn de l’origami del pla. La seva configuració es fa ressò de la gran escala-amfiteatre de l’entrada, però hi ha un ressalt, i aquí hi ha un ressalt, com si formessin part d’una ona que passava pel Quarter General o fins i tot d’una ona aixecada per l’espai de l’Enfilada dirigida al nord-est.
Aquí, però, hi ha una discrepància en la idea: el nas afilat, al llarg del qual vam estudiar tots els trets de l’arquitectura de l’Imperi, es gira a la dreta, cap al pont, i l’eix que connecta les habitacions d’Enfilada i es troba arquitectes de l'estudi 44 de la cadena de patis de l'edifici de l'estat major miren directament a Petropavlovka, a la seva agulla. El comentari diu honestament: és poc probable que Karl Ivanovich Rossi tingués aquest eix al cap. Però els arquitectes la van trobar, van “posar-hi” enormes portes, la van convertir en una nova trama, en part llegida per ells en l’estructura de l’edifici, en part imputada, però amb quina força i passió es va plasmar aquesta estructura mental formes reals.
Ara, el New Grand Enfilade es dirigeix cap a l’agulla mitjançant una línia de vidre dibuixada al terra, subratllada a l’exposició per una línia vermella de paraules, i a la darrera sala està subjecta per una reixeta metàl·lica amb àngels dolços, una delícia per a aquells que han arribat al final, també dissenyats per eliminar el patetisme. Tot i això, l’exposició és gran, afecta molts sentiments i l’àngel en un pal converteix la participació de l’espectador en les obres de 25 o 30 anys en quelcom lleuger i discret, en quelcom fàcil de portar.
***
Petersburg, com ja sabeu, consta de destrals, al voltant dels quals es van construir les cases de les avingudes. I el seu cel està format per torres i àngels damunt d’ells, més exactament, només la seva presència per sobre de la “línia celestial” dibuixada per les paraules de l’acadèmic Dmitry Likhachev és reconeguda per tothom com a legítima. En aquest sentit, l’Estudi 44 Enfilade es percep com una reflexió sobre el tema de la ciutat en general i l’autoreflexió en particular. L’eix trobat adopta les característiques d’una revelació xiuxiuejada des de dalt en el transcurs d’una llarga recerca; en si mateix, el fons del projecte, "encadenat" a la línia, explicat i condicionat per ell, resulta ser una idea de la categoria descrita al Saló de la Forma. I tota l’exposició en general, dirigida cap a on, invisible des del vestíbul, però enlairant-se, sabem, l’àngel daurat de l’agulla, es llegeix al final com una crida no només a espectadors i col·legues reals, sinó també a poder - aquell celestial, que des de les profunditats de la perspectiva inversa és capaç de pesar tant la contribució com l’esforç. No som responsables davant la gent. Allà, des de dalt, els àngels ens miren com si fossin figuretes d’una maqueta, llegien fàcilment totes les inscripcions i, en general, ho saben tot, tot, tot.
