El nou museu pretén albergar una col·lecció única de dibuixos i aquarel·les d’arquitectes, pintors i dibuixants d’Europa occidental del segle XVIII a la primera meitat del segle XIX, que Sergei Tchoban col·lecciona des de fa molts anys. El 2009, va fundar una fundació especial, la tasca principal de la qual era popularitzar aquesta forma d’art i demostrar la seva rellevància per al desenvolupament de l’estètica arquitectònica moderna. Durant els darrers tres anys, la Fundació ha realitzat diverses exposicions a diferents països del món, incloses Alemanya i Rússia. Per tal de transferir les activitats expositives de la Fundació de manera permanent i posar la col·lecció col·lectada a disposició del públic en general, Sergei Tchoban, juntament amb el seu soci Sergei Kuznetsov, van decidir construir l’únic museu del món de gràfics arquitectònics. La situació és encara més única perquè el propi propietari de la col·lecció dissenya el complex per exposar-la, però, d’altra banda, sembla que és gairebé el més lògic i correcte, perquè qui, si no un arquitecte que col·lecciona gràfics arquitectònics, té la millor idea de quin ha de ser l’espai ideal per mostrar-lo.
Tal com ens va dir Nadezhda Bartels, representant de la Fundació Sergei Tchoban, el lloc per a la construcció d’una nova institució cultural va ser seleccionat pel consell curatorial de la Fundació, que, a més del propi arquitecte, inclou Christine Faireis (Aedes architectural galeria) i Eva-Maria Barkhofen (cap de l'arxiu arquitectònic de l'Acadèmia de les Arts de Berlín), i gairebé el principal criteri de cerca va ser l'àrea amb el corresponent "contingut". Prenzlauer Berg es va convertir en una zona així: aquest és el centre de Berlín Oriental, es pot arribar a peu fins a l’illa dels museus i el famós Unter den Linden en 15-20 minuts a un ritme tranquil. Durant molt de temps, Prenzlauer Berg va ser predominantment una zona obrera, però després que Berlín seguís un camí cap a la vida sostenible, es van traslladar nombroses fàbriques i fàbriques fora de la ciutat i es van obrir galeries, estudis musicals, artistes de botigues i dissenyadors de moda. barris industrials, mercats de puces. En particular, al territori de l'antiga fàbrica de cervesa "Pfefferberg", on es construirà el museu de gràfics arquitectònics, la galeria "Aedes", l'estudi d'Olafur Eliasson i la galeria Ikeda ja funcionen.
El nou museu es construirà al lloc on hi ha un garatge de fàbrica d’un pis i s’unirà al tallafocs d’un edifici proper de quatre plantes. En molts aspectes, va ser aquest barri, és a dir, la ubicació "esquena amb esquena", així com la mida molt modesta del lloc, el que va dictar la decisió de planificació espacial del futur complex. Al no poder fer un pas enrere ni desenvolupar-se activament cap als laterals, el complex museístic augmenta el seu volum verticalment, augmentant clarament fins al nivell de la carena del terrat veí. I perquè l'edifici no es percebi visualment com una extensió banal a una casa existent, els arquitectes el composen a partir de cinc blocs lleugerament separats entre si. I no són, en cap cas, paral·lelepípedes: alguns tenen angles fortament inclinats cap al costat, altres s’assemblen a la lletra "G" al pla. Gràcies a aquesta varietat de formes, apareixen consoles dinàmiques i diferents a les façanes de l’edifici, i el mateix edifici s’assembla a una pila de caixes.
Els arquitectes proposen acabar el bloc superior amb vidres de mirall, que reduiran visualment l’alçada de l’edifici del museu i el privaran d’un allargament excessiu, i les façanes dels quatre blocs inferiors s’enfrontaran amb panells de formigó de color sorra clar decorativament tractats de manera decorativa. En l'etapa de modelat, se suposa que alguns d'aquests panells estan coberts amb ranures verticals, una mena de flautes que semblen haver migrat a la superfície de formigó directament des de les obres de gràfics arquitectònics. No obstant això, hi haurà una indicació molt més directa de la seva funció i contingut a les façanes del museu: aproximadament la meitat dels plafons se suposa que representen paisatges arquitectònics imaginaris en relleu plens d’edificis de diferents èpoques. Els elements individuals dels edificis pintats (finestres, cornises, frontons) seran vidriats i es convertiran en finestres del museu, de manera que la llum del dia, penetrant-hi, caurà a les parets interiors del vestíbul d’entrada i de les sales d’exposicions amb un patró “temàtic”.
Des del lateral de la Christinenstrasse, els plans dels massius murs de formigó de la planta baixa i tercera estan trencats per dos grans vitralls que accentuen la façana principal i l’entrada de l’edifici. A la primera planta del museu, està previst col·locar el vestíbul d’entrada real, caixers i una petita llibreria, en el disseny interior dels quals també s’utilitzen paisatges arquitectònics estilitzats. A les plantes superiors, una a cadascuna, es troben quatre sales d’exposicions destinades a exposar la col·lecció de Sergei Tchoban i a acollir exposicions per a convidats. Els nivells estan connectats per un ascensor i unes escales (el nucli de comunicació es troba previsiblement a prop de l’edifici existent) i a la planta superior també hi ha una petita plataforma d’observació que us permetrà gaudir de les vistes del Berlín modern.
Segons Nadezhda Bartels, el museu estarà obert l’estiu del 2013 i els primers plans d’exposició ja estan sent discutits activament pel consell curatorial del fons. Estem planejant no només una exposició permanent, sinó també accions conjuntes amb altres museus, com ara amb l'École nationale supérieur des beaux-arts de París, on es va inaugurar la nostra exposició el passat octubre, i amb el Sir John Soane's Museum. A Londres, on està prevista l’exposició per al 2013”.
