La meva convicció que els edificis són força utilitaris, com una llauna per a una funció, no s’ha debilitat al llarg dels anys, sinó que fins i tot s’ha enfortit. La majoria d’objectes continuen sent una closca per a una funció i, com una closca, tenen el seu propi cicle de vida, inclòs el desgast. I com que els edificis són una mena d’envasos que delimiten l’espai públic i privat, difonen automàticament la seva influència cap a fora i cap a dins. Per tant, els objectes que igualen el potencial de l’interior i l’exterior són una mena d’ideal de l’arquitectura.
Per tant, crec que com més petit és l’edifici a l’edifici, millor és, és a dir, com més es dissol a l’entorn, més atractiu és per a un habitant de la ciutat o una altra persona que no utilitzi aquest edifici la seva vida quotidiana.
A més, crec que els edificis inclosos en la vida de la ciutat poden ser menys convenients pel que fa a la seva funcionalitat interna, però, d'altra banda, són més atractius per a qualsevol habitant de la ciutat. Hi ha una contradicció en això i, a més d'altres tasques utilitaristes, és el que se suposa que regula l'arquitecte.
Tenint en compte la meva experiència des d’aquest angle, puc recordar diversos objectes que, fins a cert punt, compleixen aquest criteri: interactuen amb una persona. I d’això resulta que, potser, el vessant emocional de l’arquitectura és més important en la percepció personal que les discussions buides sobre els seus components abstractes. Per tant, el tema ajustat del meu raonament sona així:
Arquitectura experiencial
Casa Melnikov
La pròpia casa de Konstantin Melnikov a Moscou. 1927-1929.
El primer viatge a l'època soviètica. Val la pena esmentar la cronologia. A l'època soviètica, un edifici residencial privat al centre de Moscou era una paradoxa. Avui ja no sorprèn, però ahir va ser fantàstic. Aquesta casa és barata de construir, innovadora fins i tot segons els estàndards actuals. El sistema cel·lular de membranes del sòl, finestres sense llindes, caòticament arrossegades a la maçoneria i que no la debilita, tot això i, per descomptat, un aspecte modern i una solució compositiva, fins i tot en els temps moderns: això ja prové del suprematisme. Tot i que el geni de Melnikov es troba en les seves coordenades, diria, fora de l’àmbit de l’estil.
El carril Krivoarbatsky era visitat en aquella època per hostes rars, fans de les avantguardes russes, i això també era curiós: en aquella època soviètica, ja oblidada, veure una obra mestra d’importància mundial, dins l’espai accessible per als viatges. Crec que avui no ha perdut la seva rellevància.
Museu del Teatre Dali
Figueres. Idea - Salvador Dalí, projecte - arquitecte Emilio Perez-Pignero. 1974.
El següent xoc el vaig viure quan vaig veure el Museu Dalí de Figueres. Crec que l’arquitectura amb guió és una cosa del futur, una cosa barrejada en l’impacte amb el cinema i el teatre. Un arquitecte ha de ser un mestre dels efectes especials, un malabarista espacial i, a la seva manera, l’Eisenstein de l’acció que té lloc en l’escenari dramàtic de la seva obra, ja sigui una ciutat o el seu fragment. Ha de reflexionar sobre els efectes de la divulgació i el desplaçament, la dinàmica i el poder de la influència psicològica, ha d’intentar utilitzar els mitjans de què disposa per crear un teatre a partir de la interacció de l’home i l’espai, de les altres persones i de l’efecte del temps. Es tracta en part, encara que en una forma una mica primitiva, del Museu Dalí.
Sachsenhausen
Camp de concentració a Oranienburg, prop de Berlín. Arquitecte SS Bernhard Kuiper. 1936.
El triangle del campament és senzill i directe. L’arquitecte que el va fer va fer ben bé la seva feina. Excel·lent visibilitat, l'oficina de comandament al lloc adequat, les torres es col·loquen on calgui. La pista de proves de sabates forma el terreny de desfilada. Algú va haver d’organitzar aquest espai.
El disseny correcte i bonic va acabar acabant amb un ús inhumà i contingut inhumà. Molt a prop, en files regulars, d’acord amb els principis de la Bauhaus, hi ha els edificis residencials i els barracons de la divisió “Dead’s Head”.
I ara sorgeix un dilema. Podeu organitzar de manera competent processos inhumans o, de manera ignorant i irreflexiva, podeu dissenyar coses bones i bones. Què és pitjor: desfigurar el bé o fer bell el terrible? El vessant moral d’aquest procés, l’ètica de la professió i els interessos professionals van entrar en una interacció improductiva aquí, i això em va deixar un augment emocional d’uns 10 punts al cap. A més, la pulcritud inherent als alemanys, la pedanteria i la qualitat de la construcció són sempre una cosa necessària, si ens abstenim dels camps i les presons del país dels soviets.
Hong Kong
El mirador superior de l’illa de Hong Kong, que dóna al port de Victoria i a la península de Kowloon, és, al meu entendre, la millor composició natural i espacial creada amb la participació activa dels humans. Edificis de gran alçada dispersos per sota i emmarcant la badia, moviment actiu a la badia i un gran actiu de la metròpoli: un aliatge que combinava la natura, el paisatge artificial, els elements d’aigua, aire i terra.
"Victòria" a Perm
Complex residencial amb locals administratius. Arquitectes "A-B Studio". 2009-2011.
Composició, disposició espacial, proporció de parts. Una tasca difícil és l'estilobat, en què es troben les oficines, al centre: comunicacions i aparcament. Una torre amb cantonades bisellades que donen al carrer Sibirskaya. Pati separat al podi.
Vladislav Novinsky va néixer a Bankovsky, va créixer a Banny Lane a la ciutat de Sverdlovsk, actual Iekaterinburg. A finals dels anys 80 es va graduar a l’SverdArkhI (Institut d’Arquitectura de Sverdlovsk). Va treballar al Grazhdanproekt de Perm. Als anys 90 es dedicava als negocis.
Als anys 2000, va ser director del taller de disseny A +. Va participar en la publicació i va escriure textos per a la revista "Project Prikamye", va escriure també per a altres publicacions. Va participar en molts concursos d’arquitectura.
Vida paral·lela: karate Shotokan de 2n dan.
