Camino aquí i em sento com a Shenzhen ", em va dir ahir a Trekhgorka Andrey Asadov, un dels conservadors d'Arquitectura 2016. De fet, l’experiment amb la transferència de l’experiència de la Biennal de Xangai celebrada als territoris de zones industrials mig abandonades per cridar l’atenció sobre ells i, per tant, accelerar la seva reconstrucció i dirigir-la en la direcció correcta sembla que va ser un èxit a Moscou. El Festival complet rus Zodchestvo, que ha estat criticat per molts durant els darrers vint anys, però ningú no es podria reformar seriosament, ha canviat de fons i, sobretot, emocionalment. Passejar per les seves sales és emocionant i curiós. Així recordo l’ara popular popular "crisi" del jeroglífic xinès, que consisteix en perill i oportunitat; en aquest cas, tot i que la crisi es va prolongar, va ajudar. El festival, que tradicionalment se celebrava al pompeu Manege, va ser expulsat a Gostiny Dvor (no obstant això, pretensiós), aquest any, gràcies als esforços dels germans Asadov, a la Fàbrica Trekhgornaya, que ja ha estat dominada per oficines, però està planejant una reconstrucció seriosa segons el projecte de Narine Tyutcheva, el projecte del qual és prou gran, però s’adapta al marc de la regeneració i és reconegut pel mateix Arkhnadzor. Anteriorment, Trekhgorka no feia esdeveniments culturals a gran escala dins de les seves parets, però aquest any a l'agost va convidar la Biennal d'Art Contemporani i, després, Zodchestvo.
Entrant al territori de Trekhgorka des del carrer Rochdelskaya, observeu sota els vostres peus una fila de logotips de Zodstvo dibuixats a l’asfalt, convertits en fletxes de navegació: la idea de Nikita Asadov. Seguint les fletxes, és fàcil trobar els dos edificis de les principals plataformes. Tot i que em va agradar més al cinquè, primer heu d’anar a l’edifici 24, allà, a l’entrada, se us presentarà un fulletó amb una llista d’esdeveniments, i n’hi ha més de dos-cents. es realitzen simultàniament en sales de conferències i sales disposades a l'interior dels edificis en moltes. Zodchestvo tenia reunions i presentacions abans, però ara el programa empresarial l’ha convertit en una mena de MUF, tot i que potser no tan sòlid, que és el millor: podeu romandre aquí durant dies, passant d’un cubicle de conferències a un altre.
A més, l’edifici 24 és càlid i té un armari. La part oficial de Zodchestvo es troba aquí, i aquí està la seva plataforma principal: "Fòrum". Aquí es recullen els estands de les regions i empreses. En primer lloc, ens rep Moscou, totalment representada per la història de la reconstrucció de ZIL, i la regió de Moscou, que ha convertit la seva representació en un petit amfiteatre a l’escala d’un antic geronticó o booleuteri.
Al mateix edifici, des de l’entrada a l’esquerra, hi ha grades d’edificis que reclamen els Diplomes d’Or del festival i el Dèdal de Cristall. N’hi ha vuit:
- museu-reserva "Camp Kulikovo" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov i Kondiain,
- MFC "Bé!" a Polezhaevskaya IQ Studio, que fa un temps va guanyar el concurs del Architectural Council i ara està construït,
- restauració de l'estació de ferrocarril Rybinsk de passatgers OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "DNAag Bureau,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Museu de Ciència i Tecnologia de Tomsk Nikita Yavein,
- i cases per a famílies joves de Maxim Lyubetsky.
A més de l’exposició de sol·licitants al càlid pavelló, s’alternen estands de regions, fabricants i oficines d’arquitectura. MAO mostra un projecte irònic de construcció de la catedral de Kazan de Voronikhin pel Centre Parlamentari. El taller de Krasnodar de Yuri Shcherbinin: opcions per construir la ciutat amb grans edificis de diversos graus de modernitat en lloc de les antigues cases de poble, que encara creen un cinturó de poble entre les parts històriques i modernistes de la ciutat, meravellós, però famós pels embussos de trànsit. He de dir que el sud de Rússia està abundantment representat: l'estand de Voronezh mostra projectes de participants de la seva pròpia regió"
Architecture VRN”. Els seus premis es lliuren al desembre. L'estand d'Ekaterinburg amb "Best Practices 2015-2016" existeix en dues versions: una exposició i un catàleg impresos per l'editorial Tatlin d'Eduard Kubensky específicament per a l'exposició del festival. Iekaterinburg amb la torre Iset de Werner Zobek, enginyer i arquitecte, on es pot controlar el clima des d’un telèfon mòbil, el Centre Boris Bernasconi Yeltsin, amb moltes pintures lleugeres a les façanes dels mitjans, la torre encara no completada de la Russian Copper Company i el centre Hermitage: els Urals, acompanyats de molts textos, sembla que Ekaterimburg és una ciutat molt dinàmica. Tot i això, també es va publicar un catàleg per a l’exposició de ZIL a Moscou, els seus autors Anatoly Belov i Arina Levitskaya; sembla que els llibres d’exposició s’estan convertint en una bona forma.
El cinquè edifici és fred i romàntic. Es podria dir jovent, si molts dels conservadors no tenien més de quaranta anys. Però hi ha molta feina dels estudiants, els resultats de tallers i escoles d’estiu. Exposicions curatorials, moltes de les quals hem estat concebudes per nosaltres
durant el darrer mes i mig, distribuïts en tres plantes. Els esquemes de cada pis suggerits pels comissaris són molt útils: molts els fan fotos, tot i que es troben al lloc web del festival i aquí. Els esquemes també són necessaris perquè no era possible signar totes les exposicions de manera uniforme (tot va canviar, pel que vaig poder entendre fins a l’últim moment) i, per tant, de vegades és difícil esbrinar què és què i qui està mostrant què. El que es pot veure com un avantatge: és interessant passejar pels passadissos així, sense distingir la carretera. El millor de tot és que l’exposició de l’autor de la reconstrucció de Trekhgorka Narine Tyutcheva (a la planta baixa, entrada a la dreta) va entrar en l’ambient romàntic. Des dels antics carrers del darrere de la fàbrica, ha resultat un excel·lent laberint, on totes les portes estan trencades, i part dels forats rodons que queden de canonades de diferents diàmetres converteixen l’espai en una mena de formatge suís. Aquí, a les fosques, s’exhibeix un model lluminós de reconstrucció, i anant més enllà es poden trobar diverses banderes soviètiques de vellut i un retrat de Dzerzhinsky … A l’entrada i sortida es troba amb un hipòstil chintz amb una història de producció al parets.
La segona sala més encantadora, amb parets emmirallades (els miralls heretats de la Biennal Sovrisk), es va donar al catàleg del concurs i he de dir que els projectes que es mostren aquí són molt afortunats, són molt còmodes de veure, movent-se entre les files de tauletes penjades de "lli". Els miralls creen, com cal, l’efecte d’infinit d’espai lumínic i, després, pujant al tercer pis, darrere de l’eix de l’exposició d’Oskar Mamleev, també endevineu un mirall, buscant un engany espacial que no hi és.
En una paraula, l'exposició va ser un èxit. I el moviment d’esdeveniments, interminables com els reflexos en miralls, i la varietat de projectes no comercials, que ara ocupaven tres vegades més espai, encara que no escalfats que els comercials, fan que el festival sigui atractiu. Andrey Asadov té previst continuar desenvolupant l'arquitectura en zones industrials, ampliant el cercle. El nou format va permetre celebrar el festival no durant 2-3 dies, sinó durant tota una setmana, fins al 20 d’octubre inclòs.
![EQUITONE [Natura] N164 Blanc: Blanc Delicat](https://i.architectureprof.com/images/004/image-9928-j.webp "EQUITONE [Natura] N164 Blanc: Blanc Delicat")