L'edifici del complex teatral d'Alexander Vilkin "Cherry Orchard", combinat amb un centre de negocis, es troba a la part interior de l'anell del jardí, a prop de la plaça Sukharevskaya. Es nota bastant: una estricta xarxa de pedra amb plaques de vidre fixades a la part superior en un ritme diagonal de vol crida l’atenció en una sèrie de mixtes locals, d’una banda "Luzhkovskaya", i de l’altra - edifici burgès del segle XIX, de Sadovoye. L'edifici, construït conjuntament per l'empresa Teatrproekt i el taller de Dmitry Solopov, va rebre el "signe d'or" a Zodchestvo -2015.
Es construeix segons un esquema extremadament popular durant els darrers 20 anys, si no més: una part important l’ocupa l’anomenada "construcció d’inversions", en aquest cas el centre de negocis homònim, que es va convertir en suport financer. per a la construcció del teatre, que, al seu torn, justificava l'aparició d'oficines al centre de Moscou "ideològicament" per a les autoritats d'aprovació. Això va conduir al creixement inevitable de volums amunt i avall: els esnobs diran que el teatre està "envoltat" d'oficines a tres costats: a 15 metres de profunditat del costat de Sadovoe, a uns 10 metres del costat del pati, 3 pisos a dalt, nivells d’aparcament subterrani. Aquest tipus de simbiosi, explicada almenys pel fet que el disseny va trigar vuit anys des del 2005 fins al 2013, no va impedir que el teatre ocupés una àrea significativa a la part central del volum, ja que –com bé expliquen els autors– ho fa no necessita llum del dia. Però el teatre, per exemple, ocupa completament el tercer pis.
Les tres plantes superiors d’oficines estan dissenyades en forma de graons de vidre amb cantonades arrodonides, una torre de cantonada i, en alguns llocs, amb una superfície ondulada: el seu propòsit inversor delata molt. Per contra, els cinc pisos inferiors que formen la façana del carrer al llarg de Sadovoye (plaça Malaya Sukharevskaya) estan dissenyats com una xarxa de pedra que “recull” i disciplina la massa de vidre. La gelosia està en relleu, sobresurt profundament i es dibuixa força fina. Les franges de línies de nivell de l'interfície estan creuades per verticals a doble ritme, formant parells de grans "finestres" que recorden la recerca del modernisme dels anys vuitanta, creuades amb les imatges de l'Art Deco de Chicago.
Les plaques de vidre transversals a la façana amb imatges d’arbres s’adjunten als marcs metàl·lics de les finestres –es veuen millor a la il·luminació del vespre–, els símbols de l’hort de cirerers.
Altres plaques de vidre, fixades en diferents angles, formen, segons els arquitectes, els contorns d’una imaginària “cortina de teatre”, accentuant l’entrada del teatre a l’esquerra. Sobretot, semblen fulls volants, cartells-proclames, cosa que, però, tampoc no té al·lusions teatrals. Així, el costat esquerre de l’edifici, on hi ha l’entrada al teatre, resulta més mòbil i crida més l’atenció cap a ell mateix. Les fixacions mòbils i “cristal·lines” interactuen en aquest edifici: com una gelosia de pedra “sosté” la massa de vidre, però a la part superior es rendeix, trencant-se desigualment, de manera que el vidre, fixat a la part dreta estrictament en un patró de quadres, es congela per sobre de l'entrada en una cascada de volar al voltant.
Les façanes del pati són més tranquil·les: aquí els volums s’enfronten amb franges horitzontals de pedra tallades acuradament amb fines ranures. El volum de vidre que sobresurt està lleugerament inclinat cap endavant i animat per un mosaic de vidre de diferent transparència.
Una galeria per a vianants està disposada darrere de les pilones del primer pis al llarg de l’anell del jardí. Continua: a la dreta de l’edifici, un passadís per als cotxes al pati, i a l’esquerra, al costat de l’entrada teatral, un passatge tècnic a l’entrada del servei i una sortida d’emergència. Aquí, entre la paret del teatre i l'edifici veí dels anys noranta, va sorgir un curiós espai, gairebé "romà", sobretot a causa del costat rodó de la torre de l'escala. Sembla que podria ser adequat per a bufets amb una llum de nit acollidora, però no, la cita és exclusivament servei.
Els interiors teatrals es van completar un parell d’anys després de la construcció de l’edifici i, fins i tot, un any després de rebre el “signe d’or” d’Arquitectura, el 2016. La sala del teatre ocupa quatre plantes: de la segona a la cinquena; el primer pis i un pis subterrani es destinen a les instal·lacions tècniques del teatre. A més, hi ha dues sales d’assaig que també es poden utilitzar per entrenar.
La sala principal és austera i negra: el sostre negre, la caixa d’escenari i les butaques treballen per concentrar l’espectador. Els balcons estan revestits de panells de fusta de xapat d’aur tenyit, arquejats i lleugerament bisellats, remarcats per línies de fines ranures. Al parterre i a l’entresòl, les columnes de suport construïdes en semicercle són ben visibles, també d’un color coure-fusta. La cortina grisalla de Maria Solopova-Polyakova combina els dos tons, tendeix al negre, però sembla marró. El seu dibuix, format per branques, escales, finestres i avions desplegats en diferents angles, aixafant convencionalment l'avió, de manera inesperada o, al contrari, com s'espera, es fa ressò de la façana del teatre.
Si hi ha relativament poca fusta al passadís, només passa –com aclareixen els arquitectes– al sostre del tercer nivell, aleshores l’espai del aparador és totalment de fusta, està envoltat per un entramat de fusta d’un patró angular asimètric, que suggereix panells, però aparentment iguals decoratius, que només donen suport al tema teatral. La pedra clara del terra i el taulell de la barra es fan ressò de la pedra de les façanes. Aproximant-se a l’interior “totalment”, els arquitectes no van poder resistir el famós penjador: van dibuixar-hi una forma aguda i lacònica.
Això no vol dir que fusionar un teatre amb un centre de negocis sembli una bona decisió; més aviat inevitable. En aquest cas, però, ambdues parts es construeixen i funcionen, amb el teatre Satyricon, per exemple, un esquema similar no va funcionar bé: el centre comercial i d’entreteniment Raikin Plaza ha estat obert durant molt de temps i el que està passant amb l'edifici del teatre no està clar. Al mateix temps, cal admetre que els arquitectes van aconseguir aconseguir un barri harmoniós entre el teatre i les oficines: no interfereixen els uns amb els altres, existeixen de manera paral·lela i autònoma darrere de la pantalla comuna de la xarxa urbana. Fins i tot si la presència del teatre no es manifesta clarament, no ho endevinareu immediatament, però ofereix amb delicadesa la seva pròpia versió d’enquadrament i manifestació de la realitat, que, potser, fins i tot va resultar “a la manera de Txèkhov”.
