És ben sabut que la història de l’arquitectura soviètica es divideix en els besnéts del tsarisme i els néts d’octubre, o millor dit, els fills d’ambdós. També sabem que els arquitectes de la primera meitat de segle es divideixen en avantguardes, que van sobreviure als anys trenta i cinquanta, disfressats de clàssics, i després del 1955 van liderar el renovat modernisme i clàssics que van aconseguir fingir ser avantguardistes. Garde, després florir en la dècada de 1930 i després de la guerra. Es tracta de dos gràfics semblants a les ones: quan un puja i l’altre baixa, es creuen amb l’eix a principis dels anys vint, trenta i a mitjans dels anys cinquanta. També hi havia qui no podia reformar-se i fins i tot adaptar-se, com Ivan Leonidov. O aquells que esperaven que el temps es doblegaria sota ells, com el "líder dels neoclàssics de Sant Petersburg" Ivan Fomin, que va proposar el "dòric vermell". Però no importa en aquest cas. L’arquitecte Alexander Gegello és un dels segons, un dels que eren neoclàssics a la dècada de 1910, a la dècada de 1920, però, principalment en col·laboració amb David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, va treballar com a constructivista. En general, observem que atès que l’onada de les avantguardes i la necessitat d’elecció cobrien l’alumne relativament jove de Fomin Gegello als trenta anys, no és estrany que el seu període d’avantguarda sigui principalment coautor.
Els seus gràfics estudiantils són preciosos, aquesta tinta marró, com Maxim Borisovich Atayants. Les seves obres de principis de la dècada de 1920, el període d’autodeterminació i, aparentment, la “separació” de Fomin, són similars a la metafísica de de Chirico, tot i que, de fet, tal com llegim a l’explicació, es tracta d’un cubo-futurisme. és molt possible: una mena de megàlits, rotació i pressió de grans dimensions i és per això que els volums són aterridors, però bells pel seu poder estereomètric. Les obres constructivistes de Gegello, d’una banda, es troben completament en el pla de direcció, de l’altra, tal com assenyala la comissària Irina Finskaya, hi apareixen temes clàssics i fins i tot un toc de postmodernisme, que encara té cinquanta anys. Particularment bons són els semiarcs: tant els que miren en direccions oposades, irònicament al trencament de la plantilla, a la casa del carrer Traktornaya (1925-1927), com els que estan alineats amb contraforts voladors increïblement massius a les cases. per als treballadors de Donbass (1923). Destaquen els gràfics de la postguerra, molt similars als gràfics escolars de la dècada de 1910, però com si fossin més exhaustius i menys airosos, com les cartes del quadern d’un estudiant de tercer de primària estalinista. Una vegada vaig aprendre a dibuixar durant un any a l’estudi d’un pintor realista, després li vaig mostrar el resultat a una amiga i em va dir: quants havien colpejat abans?
-
Image 
zoom 1/5 A. I. Hegello. Projecte de la central hidroelèctrica de Svirskaya, 1923 i la casa de la societat anònima "Arkos", 1924 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 2/5 A. I. Hegello. Monument a Lenin "Shalash" a Razliv, esbós, 1925 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 3/5 A. I. Hegello. Dibuix per a la portada de la revista Krasnaya Niva, anys 30. En primer pla hi ha un arc semi-arc d'una zona residencial al carrer Traktornaya Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 4/5 A. I. Hegello. Edificis residencials per a treballadors, Donbass, projecte de concurs, 1923 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 5/5 A. I. Gegello, casa dels treballadors de la ciència i l’art a Minsk, projecte per a un concurs tancat, 1944-1945, fragment Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: entre clàssics i constructivisme" / Museu d’Arquitectura, 2019
Però, a més de l’exagerada precisió del classicisme de la postguerra de Hegello (per exemple, les corones dels arbres es fan alguna cosa buides, perden la vida, encara es pot veure com torna la seva lletra "món de l’art" en aquest moment), és cert, més esbossos, però encara. Fins a cert punt, l'arquitecte va caminar en cercle i va provar diverses vegades un nou estil de dibuix. Es pot veure que les recerques cubo-futuristes o "pre-postmodernes" dels anys vint no eren una manera d'ajustar-lo, sinó que eren, amb totes les al·lusions creteno-micenianes, una recerca del seu propi camí. I les obres constructivistes (n’hi ha moltes i són convincents, i no es pot dir), aquí argumentarem amb el comissari que hi ha molts clàssics, les fulles triangulars del Palau de Cultura Gorki no són tan fortes argument. Tot i que l’autor no es pot anomenar experimentador en el camp de les idees del constructivisme: més aviat treballa amb formes interessants per a ell, un arc i un ziggurat, tot dominant, aparentment sincerament, els principis del constructivisme. Si el seu company Igor Yavein fos anomenat "un constructivista a la clandestinitat", m'agradaria dir-li a Gegello un classicista, però, pel que sembla, això no serà correcte. Potser la vida és més difícil; potser part de la sinceritat constructivista dels seus clubs es deu als coautors, probablement encara s’ha d’entendre. El pensament suggereix que Krichevsky, com a ferm comissari d'avantguarda, tenia cura de Gegello, inclinat a les fantasies arcaitzants, però deixem-nos aquí: per treure conclusions, cal conèixer millor la història de les relacions entre arquitectes.
Però, francament, les trames de l’exposició són increïbles. Per exemple: Hospital de Malalties Infeccioses. Botkin, un aïllant, una pèrgola en un terrat pla. Dibuix a tinta violeta sobre paper a quadres, 1929. Sembla una mena de porta xinesa amb barrets esglaonats, vinyes torçades com a Tsarskoe Selo. Mentrestant, l’edifici quirúrgic del mateix hospital, en col·laboració amb Krichevsky, és un constructivisme pintat estèril. Tanmateix, l'any 1926: els gràfics són completament diferents, després l'expressionisme alemany, després un dibuix en l'esperit de la Bauhaus.
-
Image 
zoom 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hospital de Malalties Infeccioses. Botkin, 1926-1937. Aïllant. Pèrgola sobre un terrat pla, esbós, 1929 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hospital de Malalties Infeccioses. Botkin, 1926-1937. Edifici quirúrgic, esbós, 1926, versió no realitzada Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hospital de Malalties Infeccioses. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, esbós, perspectiva, 1926. Linocut sobre paper blau Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
També cal assenyalar que Gegello va dissenyar una exposició el 1937 a la catedral del monestir de Smolny, on l’hemisferi del planetari es troba a la part inferior, com el de Ledoux, i a la part superior, a la cúpula de Rastrelli, hi ha una rampa d’exposició en espiral., un cargol metàl·lic, seguint el principi de Guggenheim Wright. Sorprenentment, la Fundació Guggenheim es va crear precisament el 1937, i el Museu Wright va rebre l'encàrrec el 1943. Aparentment, hi ha alguns altres prototips de l'exposició en espiral.
Però per a mi, Alexander Gegello serà ara l’arquitecte de ziggurats, mausoleus i crematoris. Té un projecte de diploma (1920) sobre el crematori, tal com està escrit a l’exposició, “en forma de composició dinàmica de torre”, però de fet, la Torre de Babel, aproximadament segons Bruegel, és només el doble d’esvelta. Els zigurats són la idea fixa de l’arquitecte Gegello, de vegades destruïa els arcs, jugava amb ells i construïa piràmides de grau ordenadament. En general, aquesta va ser probablement una de les maneres d’escapar d’aquells arquitectes que no estaven disposats a córrer després del constructivisme amb els pantalons aixecats tan immediatament: la forma no correspon a l’esperit dels alts clàssics, més aviat a Àsia Menor o a l’Orient Mitjà. Veiem el projecte del crematori del Lavra Alexander Nevsky, 1926-1927, el comparem amb el mausoleu Lenin d’Alexei Viktorovich Shchusev, 1924-1930. Aquesta torre esglaonada pot dependre del mausoleu, però aquí és més aviat una qüestió de coincidència de vectors, perquè estem mirant el projecte de competència de la Casa de Cultura del Districte Moscou-Narva, no el coautor amb Krichevsky, sinó el segon, independent, i pensem: aquest arquitecte, tan bon punt treballa ell mateix, comença a construir la torre de manera més audaç.
-
Image 
zoom 1/3 A. I. Hegello. Casa de Cultura del districte de Moskovsko-Narvsky, actual Casa de Cultura im. Gorky, projecte de competició, var. 4 de 1925 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 2/3 Articles dels estudiants i projecte de graduació del crematori (dalt a l'esquerra) Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 3/3 Mur amb projectes de crematoris per a Leningrad Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
Alexander Gegello va dissenyar i implementar un monument a la barraca de Lenin a Razliv, 1926-1927, el mateix lloc on, com ara sabem gràcies a Leonid Parfenov, van viure Lenin i Trotsky, i només Lenin va romandre a la història. Les versions de Hegello eren completament metafísiques, semblaven a dolmen, tot i que tot acabava amb un món d'obelisc d'art. Al mateix temps, es dedica als crematoris de Sant Petersburg, ja amb Krichevsky. Aquest és el punt de partida, excepte el diploma amb la "Torre de Babel".
El punt final és un projecte competitiu del panteó de Lenin i Stalin als turons de Lenin. Es parla poc d’aquesta competència, el te no és un palau dels soviets. Resulta que a la tardor de 1954, després de la mort de Stalin, es va celebrar una competició, una mica anterior a la resolució sobre excessos, de 1955, i la desacreditació del culte a la personalitat, de 1956. És curiós que els monuments soviètics a gran escala cap a la catedral de Crist Salvador: el Palau dels soviets es va planejar just al seu lloc a Vozdvizhenka i el mausoleu dels dos líders (tot i que l'edifici es va anomenar oficialment monument a "la gran gent del país soviètic", és a dir,, literalment com el Panteó de París) es va concebre als turons de Lenin, en primer lloc on Vitberg no va aconseguir realitzar el primer XXS.
El Panteó Hegello a l’interior sembla les tombes dels sultans i visirs turcs del segle XVI, sobretot perquè els taüts dels líders pintats al centre semblen exactament els taüts dels sultans. També es creua amb una tomba cretenca-micènica; aquí, com a enllaç de transmissió, funciona com a enllaç de transmissió la imitació d’una falsa volta de lloses que sobresurten entre si, adoptada en un moment en què els romans encara no havien inventat una cúpula. Des de l’òcul del Panteó i una fila de columnes, si les columnes no són del temple de Witberg. A partir del projecte estudiantil de l’església commemorativa de 1917, com bé assenyala el conservador, hi ha una rotonda i potser proporcions allargades. Sembla que l’arquitecte està completant amb aquesta competició el cercle iniciat en dos projectes estudiantils: el crematori-zigurat de 1920 i el temple commemoratiu de 1917.
-
Image 
zoom 1/3 A. I. Hegello. Panteó, projecte de competició, 1954 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 2/3 A. I. Hegello. Panteó, projecte de competició, 1954 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 3/3 La tercera sala, principalment de postguerra. Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
Des de l’exterior, el panteó és similar al Mausoleu d’Halicarnàs i està representat a l’exposició per un petit esbós de tinta, força dramàtic, una mica pirinès, penjat en una finestra al centre de la tercera sala de l’exposició. I a l’exposició sembla clarament un punt negre i espès sobre la carrera de l’arquitecte Alexander Gegello. No hi ha projectes després del 1955 i fins a la mort de l'arquitecte el 1965, després del 1955 no dissenya, sinó que escriu un llibre.
Cal dir que l’exposició és petita, que ocupava tres sales darrere de la suite del segon pis, per arribar-hi cal passar per l’exposició del gran palau del Kremlin, però informativa, i el material està unit amb gran capacitat per el disseny "parlant" de l'exposició de Dmitry Poshvin i lesenkaarchitects. Van tenir la idea de col·locar el mausoleu de Stalin com a punt negre a la finestra: per mostrar gràfics, aquesta és una decisió completament salvatge: penjar un dibuix fosc en un drap clar davant d’una finestra on brilla el sol. Resulta una caixa de llum que, en essència, interfereix en la visualització del dibuix. Però, en el sentit, molt igualat. I el dibuix en si és ombrívol, amb núvols foscos, com si després d’un acurat dibuix d’una tomba de l’Orient Mitjà, alguna cosa esclatés del subconscient, s’hi despertés tocant un model anatolià. La tomba del tirà: ho és.
A la paret oposada hi ha una gran impressió de l'Arc de la Victòria a Srednaya Slingshot, un dels arcs triomfals de fusta erigit a Sant Petersburg el 1945 i mai substituït per uns de pedra: l'arc Gegello es va desmantellar als anys setanta i després el 2015 arch es va instal·lar a Krasnoe Selo - segons el comissari, "Un desgraciat record de l'Arc d'Alexander Gegello". Així, a la tercera sala s’enfronten el Monument a la Victòria i el Monument a Stalin. A més, el Victory Arch brilla amb llum reflectida i, al contrari, el mausoleu és negre sobre el fons de la llum. Bastant subtil al meu entendre.
L’heroi de la primera sala és l’esmentat semi-arc groc, precursor del postmodernisme. S’enganxa a la paret, serveix d’atractiva, evitant que passi per les cases del carrer Tractor. També té un monitor incorporat amb un vídeo sobre el complex. Al vestíbul central del centre hi ha una maqueta de dos edificis centrals de Gegello / Krichevsky: la Casa de Cultura que porta el nom de Gorky, 1927 - "el monument més important del primer constructivisme a Leningrad" - i la Casa d'Estudis Tècnics, 1932, tots dos es col·loquen un al costat de l’altre a la plaça Stachek. En aquest vestíbul, es va construir un gran fragment fins al sostre del "morro" arrodonit de la Casa d'Estudis Tècnics. Bé, al tercer, l’arc de la victòria i el “punt” del mausoleu estalinista, com a contrapunt a un tema que encara no s’ha emmalaltit.
-
zoom 1/5 Semi-arc a la primera sala: paràfrasi de la urbanització del carrer Traktornaya Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 2/5 Casa d'estudis tècnics a la pl. Stachek, 1932 / maquetació Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Casa de Cultura del Districte de Moskovsko-Narvsky), 1925-1927 i Casa d’Estudis Tècnics a la pl. Stachek, 1932 / maquetació Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 4/5 La segona sala està decorada amb el "nas" de la Casa d'Estudis Tècnics Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
-
zoom 5/5 Foto: Archi.ru / Exposició: "Alexander Gegello: Entre clàssics i constructivisme" / Museu d'Arquitectura, 2019
En una paraula, l’exposició és extremadament fascinant i informativa, conté molts originals i detalls curiosos, gràfics arquitectònics de diversos tipus, que es poden veure durant molt de temps; de fet, se’ns mostren els arxius de l’arquitecte, transferits per la seva vídua al museu. Completament sistematitzat i significatiu (observaré els comentaris molt intel·ligibles de la comissària Irina Finskaya sobre temes clau), tot un rudiment d’una monografia. És interessant que l'arquitecte es mostri completament a través de la seva obra, potser no m'ho vaig adonar, però sembla que a l'exposició no hi ha cap retrat d'Hegello.
Així que hem d’anar-hi, l’exposició és fins al 14 de juliol, falten 8 dies.
