El premi ArchiWOOD s’atorga 11 vegades seguides, havent passat el seu 10è aniversari l’any passat, el seu conservador i inspirador permanent es troba als Estats Units, des d’on no pot venir a Moscou a causa de les fronteres tancades i, a Moscou, s’ordenen la majoria de les empreses. transferir els empleats a treballs remots. Per tant, es va decidir anunciar els guanyadors del premi en format en línia. “Vam dubtar durant molt de temps quin tipus de conferència escollir i, tot i així, vam decidir arriscar-nos. Tot i així, les nostres cerimònies mai han estat oficials i formals, de manera que ara podem estar presents en la cerimònia , va comentar Nikolai Malinin sobre aquesta decisió al seu facebook. És més, com es diu. Tanmateix, tal com va assenyalar la comissària a la seva història sobre la llista curta del premi, aquest any ha recollit més sol·licituds que mai (207).
La cerimònia, per la seva banda, va ser molt animada malgrat el zoom, i potser, com va suggerir Totan Kuzembaev, i gràcies a ell: "… hem de projectar a distància, discutir a distància i comunicar-nos a distància". En què, cal pensar, hi ha alguna broma.
Els premis es van lliurar durant 4 hores, després es van acomiadar mitja hora més.
Els participants van parlar significativament més de l’habitual, de vegades fent referència a fonts com Evgeny Repin i Sergei Malakhov, les actuacions de les quals van ser, d’una banda, les més emotives i, d’altra banda, riques en analítiques i comparacions. Nikolai Malinin va prestar molta atenció, com sempre, a la descripció dels objectes de la llista curta, destacant constantment que la llista curta és la mostra més objectiva de totes les possibles. S'han promès diverses nominacions noves: per a cases modulars i per a reformes. A més, hi ha dos guanyadors en dues nominacions principals, un total de quatre més el cinquè, el gran premi. Molts guanyadors.
Com sempre, observem que entre els objectes guardonats hi ha alguns que el consell d’experts del guardó gairebé va rebutjar. Per exemple, el pont cremat de l’oficina KATARSIS, que va rebre el Gran Premi, amb prou feines es trobava a la llista de nominats, que, segons sembla, Totan Kuzembaev va recordar a la cerimònia: “Recordeu, volíem rebutjar el fenc?”.. I el projecte va rebre el premi més alt, encara que rar, de la història del premi.
"Metàfora del 2020" /El Gran Premi
En els darrers deu anys, el Gran Premi a ArchiWOOD només s’ha concedit tres vegades. L’any passat, Nikolai Belousov va rebre la torre Astashevsky per assolir tota la vida, el gran premi del 2017, juntament amb el premi a la restauració, i Alexei Rosenberg per la casa de Dukhanino el 2015. Aquest és el quart Gran Premi.
Pont cremat al poble de Nikola-Lenivets
Peter Sovetnikov, Vera Stepanskaya. KATARSIS ab
"La decisió unànime del jurat" va ser anunciada per Evgeny Repina, que va acompanyar el seu missatge amb una selecció d'una entrevista amb Peter Sovetnikov i Vera Stepanskaya, que il·lustrava el credo creatiu dels joves arquitectes de Sant Petersburg. idees principals (afegirem recentment KATARSIS
va participar al concurs pel parc Tuchkov Buyan com a finalistes).
Segons Evgenia Repina, el seu treball marca un avenç i potser l’aparició d’un nou llenguatge: "l’aparell que posseeixen aquests joves arquitectes és impressionant. El nom propi de KATARSIS està més relacionat amb l’art i el seu component important és un xoc que condueix a renovació. La seva super tasca és millorar el llenguatge figuratiu. Estan ocupats amb la idea d’estil que, com els petersburgers, equival a l’adequació de l’entorn i a l’anonimat del llenguatge, en canvi, ho veuen com un gest artístic. S'implementa una tècnica en el llenguatge ". Al mateix temps, la reflexió, la veracitat i la poesia són importants per als arquitectes de KATARSIS, “sovint repeteixen la paraula“dignitat”i la paraula“honestedat”a les entrevistes. A més, són molt sensibles a la categoria de sinceritat, també anomenen el principi de no acció, no pensen en com fer alguna cosa, sinó en com no fer-ne massa. Diuen que gaudeixen de renunciar a tasques poc interessants. Defineixen amb precisió els problemes de tipologia i els problemes de les ciutats històriques. Tenen un projecte meravellós per a la reconstrucció del centre històric de Tjumen. El tema del respecte a una persona s’escolta constantment, la seva modèstia s’horroritza amb la comercialització de l’arquitectura, la gent humana, la falta de respecte pel medi ambient. Potser es pot decidir que es tracta d'un quadre idealista, però d'alguna manera ho aconsegueixen en tot: participen en un gran nombre de competicions, construeixen molt ". Evgenia Repina també va recordar la victòria de KATARSIS a l’ArchiGraphics i, al pont cremat, comparable en potència de la idea no tant a l’arquitectura, sinó a la cinematografia, va veure la metàfora de separar-se del passat, i potser fins i tot la providència de totes les col·lisions del 2020: "gairebé un sacrifici, una acció real i l'experiència mística, la foguera projectada és un gest poderós que es pot interpretar de moltes maneres".
Com a resposta, els arquitectes de KATARSIS van qualificar el premi ArchiWOOD de culte: “Hem estat seguint el premi des del principi. Ens agradaria donar suport a Nikolai [Malinin]: considerem que és molt important que els nostres destacats arquitectes llegendaris continuïn participant en aquest premi. No us sentim pena, joves arquitectes, ens ho podem encarregar ". Peter Sovetnikov també va esmentar que, segons el seu parer, l’arquitectura de Sant Petersburg es fa cada vegada més notable en el context totalment rus.
"Truc insolent"Casa de camp / jurat
Casa al poble de Lida
Totan Kuzembaev (cap de projecte), Alexander Perventsev (GAP), Sergey Shoshin. Taller d’arquitectura de Totan Kuzembaev
Totan Kuzembaev és fidel a la idea de l’experiment i al tema del vol. Una vila a Klaugu Muizha s’enlaira amb una consola i una casa al poble de Lida penja en un marc metàl·lic sobre un pendent i, fins i tot, està inclinada, ni dóna ni pren un pollastre a la casa o un cobert que ha caigut alguna posició incòmoda. O un avió de fusta contraxapada, disposat sense possibilitats de volar, però orgullós.
No hi ha dubte que es calculen tots aquests efectes. Sí, i també té un forat al seu interior, una gran terrassa i dos grans ulls de finestra als laterals, com una estufa d’un dibuix animat basat en un conte de fades rus. La discussió es preveia intensament.
Sergei Malakhov, que va lliurar el premi, va comparar la casa amb un vaixell que s’enfonsava i va dir: “al meu entendre, la casa no s’adapta gens al paisatge, es tracta d’un truc impudent en relació amb el medi ambient, però vam votar per això casa perquè és una autèntica aventura arquitectònica El que fa Totan és arquitectura experimental, arquitectura avançada, cosa sense la qual no existeix espai cultural. A mitja broma, l’anomenàvem Vila Savoia II. És això una arca de totes maneres? Balsa de Medusa? Què hi passa? Es tracta d’una broma en el context d’un poble comú. Aquí teniu el principal aspecte pel qual vam lluitar: perquè l’arquitecte pogués organitzar per a nosaltres, gent normal, una autèntica aventura arquitectònica. Una aventura, com la de Corbusier, no ens garanteix una estada confortable, ens garanteix una experiència inoblidable perquè la vida no ens sembli avorrida: aquest és l’avantatge principal de l’objecte.
Al facebook Totan Kuzembaev
Va reaccionar al comentari del jurat de la següent manera: "El jurat va considerar que el nostre projecte era inadequat, incòmode, amb habitacions incòmodes i per al qual es va atorgar el premi, probablement a causa de l'atracció".
Durant la conversa, va resultar que es tractava de la casa de Totan Kuzembaev i, després, l’autor va formular la seva postura, semblant a l’arquitectura de la casa, de manera provocativa: “… com a membre del consell d’experts, tinc el dret de Estem lluny de la gent, ens hem separat de la gent durant molt de temps. El que vol la gent: no ho notem i, en general, ens burlem de la gent. No cal cap llista curta, per què escollim? La gent ha de triar-se a si mateixa i, aleshores, entendrem què vol la gent. Nois, hem d’anar a terra i estar més a prop de la gent. I ho vaig construir per a mi, no per a la gent. Com a metge, primer s’inocula amb verola i després s’ofereix a la gent. Potser a la gent li agradarà, algú vol un experiment així. I si no vol, bé, no vol. Que m’hagi trencat de la gent és al 100%, la gent ve a mi a mirar-me com si fossin un ximple. Em sento allà a explicar, algú ho entén, algú no. I què? Ho vaig fer per mi mateix. Bé, hi ha un ximple al poble.
A continuació, es va debatre sobre la gent i sobre si els mestres haurien de participar en el premi. Nikolai Malinin va esmentar sense adonar-se que Alexander Brodsky es negava a donar projectes per al premi, després del qual Totan Kuzembaev es va prometre llargament i coquetament a no participar més; el resultat d’aquesta conversa va ser el comentari dels arquitectes de l’oficina KATARSIS, citat anteriorment. Afegim en nom nostre, definitivament, el premi no serà el mateix sense els amos, i és millor convèncer Brodsky que perdre Kuzembaev. I hem de pensar que tothom ho entén.
I aquí hi ha una altra observació important de Totan Kuzembaev: resulta que si volem visitar la casa, no la reconèixerem, ja que l’autor ja la ha pintat de nou.
Casa a Romashkov
Arquitecte Denis Dementyev, dissenyador Alexey Knyazev (Norvex NLK)
La casa de Denis Dementyev funciona amb el mateix tema de pendent que Totan Kuzembaev, però la seva pendent és més forta, 40 graus, la casa és més alta i més gran. Al costat del lloc hi ha una muntanya d’eslàlom i l’entrada a la casa es fa a través d’un pont construït especialment per a això. La vista de la impressionant distància. Superfície de la casa 420 m2 en una parcel·la de 2,7 acres: una eficiència sorprenent en la distribució de belles panoràmiques.
En lliurar el premi, Marina Prozorovskaya va comparar la casa amb un bon vestit, ideal per a una persona: “es pot veure qui és el cap, com viu, quin és el seu estil de vida i la seva manera de pensar. Aquesta és la singularitat de la tasca, per això ha aparegut un segon guardonat”. Va descriure la casa com a discreta i "suïssa".
Semyon Goglev de Norvex NLK va comentar el projecte en nom dels autors: “Va ser un projecte absolutament aventurer, completament boig. No sé com, Marin, vas apreciar la severitat i la moderació, els suïssos … Absolutament el nostre client era el mateix que nosaltres. Quan va arribar, vam sentir una comprensió mútua. Ara som amics íntims. Denis va pintar la casa en 2 setmanes, el pis inferior va aparèixer durant la construcció. Hi havia la voluntat d’aplicar el nostre nou disseny, l’hem aplicat i estem molt satisfets. Durant dues setmanes vam intentar trobar una manera de basar-nos en aquest lloc ". [Totan Kuzembaev, assegut amb Semyon Goglev al mateix espai real, comenta pel camí: "… fonament, reforç … a qui li importa?"].
Masia / persones
Reconstrucció d’una residència d’estiu a Kratovo
Nikolay Lyzlov, Evgeniya Mikulina. Taller d’arquitectura de Lyzlov
La discussió de la casa d'Evgenia Mikulina a Kratov, reconstruïda per Nikolai Lyzlov amb la preservació de l'antiga casa, no va ser menys calorosa; Evgenia Mikulina va actuar com a dissenyadora, escollint l’entorn per a la seva pròpia casa. El premi va ser lliurat per una membre del consell expert Lara Kopylova; en la reunió del consell va defensar activament aquest projecte i va proposar una nova nominació a "vella dacha". En general, s’ha parlat molt de l’esperit de l’antiga dacha.
Evgenia Mikulina va parlar detalladament sobre el valor de la casa de camp, el desig dels autors de preservar l’esperit de l’antiga dacha durant la seva renovació: “la casa dels anys 40, vam intentar conservar-la com una antiga, fins i tot vaig intentar fer la tanca cutre”. La dacha es troba a Kratovo, però lluny de la casa de Mikhail Filippov, a prop del ferrocarril. Evgenia Mikulina va destacar diverses vegades que, segons la seva opinió, Nikolai Lyzlov és el millor mestre de la reconstrucció de l'arquitectura antiga i fins i tot dels monuments entre arquitectes russos.
Cal dir que a l'actual ArchiWOOD hem parlat de noves nominacions diverses vegades. També aquí, Nikolai Malinin, fent una reserva que el premi no voldria "convertir-se en arquitectura, on totes les germanes tenen arracades", va suggerir que la nominació a la "reconstrucció" apareixeria en el futur.
Edifici públic / jurat i persones
En termes generals, a ArchiWOODe, la decisió del jurat i la concessió del vot popular sovint coincideixen. Aquesta vegada va coincidir una vegada; no obstant això, el jurat va atorgar dos premis, de manera que encara hi ha dos objectes a la nominació.
Centre d'entreteniment esportiu a prop del centre comercial "MEGA" de Khimki
MAP (arquitectura), Alpbau (constructiu)
Pyotr Kostelov, que, com Nikolai Malinin, era de Nova York, va admetre que durant la quarantena primaveral va estar tancat al costat d’aquest objecte i aquest va il·luminar el seu període d’aïllament: “Aquest objecte va portar calor, malgrat on es troba, entre tota aquesta arquitectura industrial en forma de caixa, el lloc és fred, nua i funcional, i aquest objecte és una mena d’oasi enmig del malson que hi passa. Kostelov també va anomenar la retícula dels triangles una tècnica característica dels autors.
MAParchitects, a més del projecte del centre d’entreteniment, va treballar en el pla director per a tot el territori.
Només edifici públic / jurat
Casa-taller a prop de Sant Petersburg
Artyom Nikiforov, Mikhail Voinov, Anastasia Lysenko
Evgenia Repina, convidant tothom a llegir
El text de Lara Kopylova sobre la casa-taller de Nikiforov oferia al mateix temps la seva pròpia anàlisi del projecte: Palladio, la finca russa, la dacha i l'avantguarda: en façanes negres i interiors blancs: "una cosa increïblement poètica".
Nikolay Malinin també va donar la paraula a Lara Kopylova, “perquè són vacances per a Lara, que lluita sola per una bona arquitectura tradicional. Encara no hi ha hagut cases clàssiques entre els guanyadors d’ArchiWOOD, aquest és un avenç inesperat”.
Lara Kopylova: “Tinc moltes impressions, des de la façana paladiana i l’enginyós taulell sense tallar oxidat i, alhora, des de l’extraordinari interior, que es podria dir modernista … Tot és fantàstic pel que fa al gust i a les proporcions”.
Disseny urbà / jurat
Parc infantil "Orlandia" al poble de Bolshoye Kuzemkino
Daria Bychkova, Maria Pomelova, Zlata Gordeeva, Suren Akopyan, Nina Gogina, Valeria Tolkacheva. Oficina d'arquitectura "Chekhard"
Segons Alexei Tarashevsky, el lloc de Leapfrog té alguna cosa en comú amb la làmpada Ebb (sobre això una mica més avall, a la nominació Subject Design) amb referències al suprematisme.
La representant de l’oficina, Maria Pomelova, va admetre que els arquitectes estan encantats de “finalment triar el jurat”, va dir que el lloc es troba molt lluny, en un poble de la regió de Leningrad, a la frontera de Kurgalsky. Reserva natural: amb tren fins a Kingisepp i, després, literalment a la barra. I Nikolai Malinin va recordar que durant el treball del jurat, Mikhail Khazanov va dubtar de la seguretat del lloc i els seus col·legues el van dissuadir, dient que els llocs moderadament perillosos són una tendència del nostre temps. Van ser els veïns els que van decidir que es construiria un parc infantil i van ajudar a la feina. "Aquest és el nostre lloc preferit ara", va concloure Maria Pomelova. Es pot afegir que entre molts, tk. L'oficina "Chekhard" està especialitzada en zones de jocs infantils.
Disseny urbà / persones
Parc paisatgístic de Sokolskaya Gora a Bugulma
Nadezhda Snigireva, Dmitry Smirnov, Ksenia Guznova, Natalia Tarsukova, Roman Kovensky, Valeria Kovenskaya, Mikhail Sinyukhin, Anastasia Berdnikova. Projecte grup 8 + PARK
Marina Ignatushko va començar la seva intervenció amb les paraules: "entre tots els objectes de disseny d'entorn urbà que ens han caigut recentment, és molt difícil triar alguna cosa bona …". Esmentant que els objectes d’un entorn confortable de vegades interfereixen amb la nostra vida, Marina Ignatushko va destacar que l’objecte del grup 8 no és així: “aquests petits blocs no són, de fet, res més. El lloc és càlid i animat, no hi ha amfiteatres, gandules, tot el que sol patir un entorn confortable. Tot és molt orgànic ". Nadezhda Snigireva, de Chelyabinsk, coberta de neu, va dir que aquest va ser un dels primers projectes en el marc del projecte nacional d'un entorn urbà còmode, amb el qual van treballar els arquitectes. Va dir que els autors van dissuadir l'arquitecte en cap de la ciutat de construir un telefèric i van convertir la base del projecte en una escala que connecta la ciutat.
Petit objecte / jurat
En relació amb la candidatura a Small Object, es va renovar la promesa d’establir una nova nominació: una casa mòbil compacta. Ara, aquestes cases han omplert parcialment la candidatura per a objectes petits, però cap d’elles va guanyar, tot i que Nikolai Malinin en va parlar detalladament.
Rotonda amb un pont a Vyksa
Anton Kochurkin, Lydia Gufranova. Oficina "8 línies"
Yulia Shishalova va definir l'objecte com a neoclàssic, va dir que l'obra era delicada i inventiva i va subratllar que la rotonda es troba en una illa i, per entrar-hi, cal saltar a una distància d'aproximadament un metre d'ample, és a dir, aplicar alguna mena d’esforç. Nikolai Malinin, al seu torn, va definir l'objecte com a barroc.
Anton Kochurkin va explicar que la rotonda es va construir amb una subvenció estatal i, entenent les dificultats associades a això, els arquitectes van fer tots els dibuixos de treball de manera gratuïta, cosa que no lamenta, ja que estan satisfets amb el resultat. I que el projecte combina deliberadament el vell i el nou.
Petit objecte / persones
Pavelló de cuina d’estiu a Kamxatka
Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Veronika Davitashvili; dissenyador Alexey Knyazev. Gikalo Kuptsov Arquitectes
El pavelló es va construir com a part de la finca, la casa principal de la qual es va incloure a la terna de la nominació Wood en decoració. Com va explicar Alexander Kuptsov, no es tracta d’una finca, sinó de diverses, que s’estan construint des de fa set anys i, pel que sembla, continuaran per la mateixa quantitat. I al soterrani del pavelló, de forma lleugera, neta i transparent, no s’hi guarden trofeus de caça i el vi.
Objecte d'art / jurat
Museu de les Muralles (Caixes de la Memòria) a l’illa d’Olkhon
Vladimir Kuzmin
La membre del jurat d'enguany, Yulia Shishalova, va admetre que el jurat va dedicar més temps a la nominació a l'objecte d'art que a la resta de temes, escollint entre cinc candidats. El museu de la paret es va construir a partir de les caixes d'una fàbrica de peix, que es va cremar recentment: "per als residents locals, això és una pèrdua que encara experimenten". Vladimir Kuzmin va aclarir: “No vaig fer aquest mur, el vaig inventar i després vaig marxar. Va ser creat per un equip d'iniciativa de residents locals i visitants d'Irkutsk: aquelles persones per a les quals Olkhon no és només un nom d'un lloc, sinó una part de la seva vida. La tasca del nostre objecte era d'alguna manera, material, física, aturar la mort de la gran tradició que existia en aquest lloc. I ja ho sabeu, d’una manera sorprenent, va començar a viure independentment del nostre procés creatiu. Gràcies a l’esforç de molta gent, el propietari d’aquest lloc, Viktor Kondrashov, participants a la residència d’art, que té lloc a Olkhon, la vida continua."
Objecte d'art / persones
Yula al parc d’art Tavrida
Roman Ermakov, Timur Baiguzin, Valeria Andreeva, Alexey Smirnov, Irina Mikheishina, Valeria Podakova, Maria Kharchenko, Daria Setevinets en col·laboració amb Mechanical Wood Gears i Cheslav Shvaikov
Vladislav Savinkin va comparar l'objecte guanyador amb escultures
Klas Oldenburg, i també va subratllar que el guanyador va ser un objecte que no sembla un objecte de fusta: "el temps és tal que va guanyar l'escultura d'aspecte més poc teixit". Fins al punt que el voleu tocar amb les mans per assegurar-vos. I, per descomptat: "encara tenim monuments en forma d’escultures de bronze amb armes i amb prou feines hem vist escultures abstractes tan enèrgiques".
Acabat de fusta / jurat
Hill House
Nikita Kapiturov. Snegiri Architects
La casa de què ja parlem
va escriure, creix gairebé literalment un sostre inclinat des del terra. Nikolay Malinin va recordar que el consell expert havia considerat la casa l'any passat, llavors van sorgir dubtes sobre la "compra de fotos" de les imatges, mentre que la casa estava realment decorada amb fusta i va ser ben assenyalada pel jurat.
Acabats de fusta / persones
Centre comunitari MEGA FRIENDS al poble de Fedyakovo
Alexey Pushkarev, Maxim Timofeev. LLC "PTMA Timofeeva S. A."
Lara Kopylova, presentant el premi, va dir que és especialment agradable quan apareixen edificis públics a l'arbre i que "un dosser de fusta que corre al cel potser deixa entreveure que és hora que l'arquitectura de fusta es faci més alta".
L'arquitecte Alexei Pushkarev, admetent que van ser estimulats a ser nominats a ArchiWOOD per un "cop de màgia" de Marina Ignatushko, va dir que la tipologia és inusual, el centre comunitari és petit, una mica menys de 500 m2: "Els nostres clients es van inspirar tant en l'objecte, van participar tan activament en la seva creació, que l'objecte sembla un organisme viu, com un cargol que va aixecar les celles".
Interior / jurat
Dissenyador d'interiors
Alexey Rosenberg. Taller Alexey Rosenberg
Alexey Rosenberg va guanyar ArchiWOOD per desena vegada.
Nikolai Malinin va aclarir que el jurat no podia triar entre les dues parts del dissenyador d’interiors, presentades per separat i guardonades ambdues parts. Alexey Rosenberg va admetre que aquest projecte el va inspirar la seva enveja professional de Sergei Nasedkin, que ha estat realitzant cases modulars amb èxit des de fa molt de temps, i va subratllar que tots els elements del seu dissenyador estan reunits "secs".
Interior / persones
CARGO-M -DUL
Evgeny Makarenko, Andris Shneps-Shneppe. Taller d’arquitectura de fusta Evgeny Makarenko
La casa està feta amb un contenidor d’exportació de residus i està totalment revestida de fusta des de l’interior. Nikolai Malinin ho va dir obert i acollidor. L'autor del projecte, Yevgeny Makarenko, va dir que estava especialment satisfet de rebre un premi "de la gent", ja que l'objecte estava exposat a airbnb, i ara és molt interessant observar com hi reacciona la gent davant d'aquesta casa.
Restauració / jurat
Conservació d’un monument del segle XVII sota una cúpula geodèsica a la regió de Murmansk
Ivan Vdovin. Cooperativa de producció agrícola "Tundra"
Recentment es va descobrir una capella del segle XVII a la península de Kola i, atès que els experts no van arribar a un consens sobre la seva restauració, es va fer nafta amb una estructura de fusta construïda segons el principi de la cúpula fuleriana.
Olga Sevan va comentar la nominació, suggerint que l'any que ve es lliurarà la restauració de l'Església de la Transfiguració a Kizhi. Olga Sevan també va recordar que les cúpules Fuler ja es van utilitzar per a la conservació fa molts anys a Itàlia.
Restauració / persones
Pont sobre el riu Tikhmanga al poble de Semyonovskaya
Vladimir Aleksandrovich Titov (Zodchego Workshop LLC), Sergey Anatolyevich Romanov, Vladimir Nikolaevich Lukin (BusinessConsult LLC)
El pont de 1953 al districte de Kargopol, a la regió d’Arkhangelsk, ha estat completament restaurat en les seves formes anteriors. Un dels autors del projecte, Vladimir Lukin, va destacar que el pont és un objecte del patrimoni cultural, en relació amb ell, només es permetia la reconstrucció i només les corones inferiors es conservaven sota l’aigua. El pont es va restaurar en 5 mesos, la gent treballava en aigua freda; construïdes segons l’antiga tecnologia, les pedres carregades a l’aigua s’utilitzaven per obtenir força. S’està plantejant la idea de reconstruir altres ponts de fusta.
Disseny de l'assignatura / jurat
Llum AD_LIB
Anton Mukovnikov, Voronezh
Sergei Malakhov, presentant el premi, va recordar als presents què és una escultura cinètica, esmentant Theo Jansen, Francisco Infante, Vyacheslav Koleichuk (Anton Mukovnikov a la descripció de l’autor va definir la seva làmpada com una escultura cinètica) - i va resumir que, malgrat les delicades pistes de l’autor. a l’escultura cinètica, aquí veiem pintura més aviat suprematista: “per exemple, la composició Suprematisme 8. Són línies que volen a l’espai. Hi hauria d’haver diverses làmpades, en la foscor crearan una mena de línies de traçat, una composició teatral sobre temes suprematistes.
Sergei Malakhov també de forma casual i frívola, més aviat poèticament, va proposar tres nominacions principals al premi: "casa, taula i llum".
Disseny de productes / persones
Cuca de llum
Anna Feoktistova
Apèndix
Durant el procés d’anunci, per regla general, s’informa de diverses altres coses interessants.
Liza Fonskaya i Semyon Goglev van anunciar un nou portal dedicat a les tecnologies modernes d’arquitectura de fusta
woodfocus.ru. Nikolai Malinin va recordar les entrevistes a arquitectes que treballaven a la fusta, que han estat publicades des de fa força temps per Woodfocus, una comunitat activa, entre altres coses, a Facebook.
També cal dir que Semyon Goglev va anunciar un premi de l'Associació per a la Construcció d'habitatges de Fusta, que ara porta el nom d'Oleg Panitkov, membre del consell expert del premi, que va morir el setembre de 2019. Semyon Goglev i Totan Kuzembaev van lliurar conjuntament el premi a la casa D. O. M. + 125M2 de Sergei Nasedkin, en què, segons Goglev, "la bellesa, la fabricabilitat i la simplicitat estan clarament expressades".
La casa SWIDOM de MAParchitects de Sergey Poroshkin va rebre un premi especial de la companyia HONKA.
Alexander Totskiy, director d’UPM, que produeix contraxapats innovadors, entre d’altres, va animar els participants a enviar objectes amb una indicació clara de quins materials estan fets, per després concedir un premi especial als objectes construïts amb contraxapat.
