Malauradament, l’arquitectura del passat recent encara cau de la consciència professional, no té un estudi exhaustiu, crítica d’art i anàlisi arquitectònica. En la ment del profà, l '"arquitectura" acaba amb el començament dels anys seixanta, inici de l'era de la construcció d'habitatges industrials sense rostre. El destí del llegat de les pròximes dues dècades és encara més trist –la seva imatge arquetípica– del comitè regional de Brejnev, cubs pesats i avorrits, edificis grisos i ombrívols.
El moment culminant creatiu d'Ilya Chernyavsky va arribar precisament en aquest moment difícil per a la professió, l'època de la "primitivització" de Khrushchev i la lluita contra els "excessos", decoratius, compositius, etc., quan totes les nocions d'art eren de vegades arrasades de l'arquitectura. En la seva joventut, Chernyavsky va haver de lluitar al capdavant, en el moment de la seva maduresa creativa, en l'àmbit professional, pel dret a la imatge artística, a l'aparença individual dels edificis dissenyats.
Una col·lecció d'obres d'Ilya Chernyavsky es conserva al MUAR. Segons el compilador de la monografia, Victoria Krylova, gran part del llegat de l'arquitecte s'ha perdut, en particular, els grans esbossos de carbó i pastel han desaparegut gairebé completament. En una paraula, gairebé tot el que es va trobar es va incloure a la monografia actual i alguns dels dibuixos originals es van poder veure en directe a la miniexposició anterior a la gran exposició que s’esperava la propera tardor a Zodchestvo. La idea del llibre sobre Chernyavsky pertany al famós crític d'art Andrei Gozak, que va planejar publicar-lo amb motiu del 90è aniversari del naixement de l'arquitecte. Va rebre el suport financer de diversos arquitectes de Moscou importants: Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant i Mikhail Khazanov. Fins ara, però, només s’han publicat 500 exemplars, però s’espera un lot més de l’editorial Tatlin per a l’exposició de tardor.
Com va resultar a la presentació, molts dels arquitectes que van venir són companys i estudiants de Chernyavsky. Tot i que no tenia oficialment la seva pròpia escola, avui en dia molts es consideren orgullosos els seus estudiants, entre ells, per exemple, Viktor Logvinov i Boris Shabunin. Aquells que estaven familiaritzats amb Chernyavsky el recordaven com un arquitecte d’una voluntat increïblement forta. Era tossut i exigent amb si mateix, i alhora sorprenentment intel·ligent i fins i tot suau. A causa de la seva intransigència creativa, sovint escoltava comentaris dirigits a ell, però això només el feia més actiu. Per exemple, segons els records dels seus col·legues, en un moment en què no hi havia res a pensar sobre el paisatge, va anar moltes vegades a Gzhel, va copiar motius decoratius de les safates i després va "perforar" tots aquests detalls en el seu projecte.
Ilya Chernyavsky va començar a treballar a l’estudi de Lev Rudnev, un dels destacats neoclàssics, que probablement va influir en els seus principis creatius: fins i tot en l’era de la unificació universal, mai va deixar de banda la imatge artística. Segons la interpretació de Chernyavsky, el modernisme va perdre la seva esterilitat i va adquirir una expressió més gran, des de la transparència funcionalista dels plans que va evolucionar fins a una composició complexa. La seva arquitectura es veu lleugera i lliure; fins i tot és estrany escoltar tot el temps que va néixer amb força. Segons els records dels seus contemporanis, Chernyavsky va "esculpir" els seus futurs edificis sobre retalls de paper (com els esbossos de la placa de la sala de concerts a Adler, presentats a l'exposició) i després va trigar molt a recordar-los.
Les seves millors obres es van crear en el camp de la construcció de complexos turístics: sanatoris, cases de descans, camps de pioners, etc. Als anys setanta, aquest gènere era una mena de sortida per a la creativitat arquitectònica. La cultura de la recreació soviètica és generalment un fenomen molt curiós i original, les arrels del qual es remunten a la dècada de 1920 amb les seves idees positivistes de passatemps mesurat, útil i correcte dels treballadors. Era impossible estalviar diners a la resta d’una persona soviètica, per a un treballador, només el millor, si es tracta d’un camp pioner, aleshores com a la pel·lícula "Benvinguda o sense entrada no autoritzada", si hi ha un sanatori, de manera que sembla una aparença terrenal. el paradís. Aquí l'economia general i la tipificació podrien d'alguna manera cedir a la voluntat creativa de l'arquitecte, especialment en aquells casos en què es tractava de cases de descans "tsekov".
L'edifici més famós de Chernyavsky - el sanatori de Voronovo - va ser dissenyat amb l'esperit dels millors conjunts de la dècada de 1960, com ara el Teatre Musical Infantil Sats o el Palau dels Pioners de Sparrow Hills a Moscou. El pla es basa en un sistema de complicades connexions compositives, les formes són úniques i expressives.
Tal com va sonar al vespre, la fórmula de l'arquitectura d'Ilya Chernyavsky es pot expressar en un petit esbós de l'arquitecte (que Viktor Logvinov va trobar al seu arxiu). Al centre hi ha un triangle (gairebé maçònic): símbol de la creació, amb els costats "unitat" - "síntesi" - "arquitectura", a partir dels quals els raigs que el componen - "economia", "tecnologia", " entorn "," plàstic "," Sol "," llum "," color "," tectònica "," proporció "," escala "," temps "," espai "," textura "," ritmes "," moviment ".
El circuit és com el sol i té un aspecte molt perfecte; s'hi pot sentir el desig de trobar un determinat universal: una fórmula o alguna cosa així. Afegir tot el significat de l’art de l’arquitectura a quelcom molt ampli, de tal manera que donaria respostes a totes les preguntes, bé, o almenys, permetia almenys un pas, però realment s’acostava a la veritat absoluta. Tot plegat és d’alguna manera molt característic, tant el sol com l’esforç sincer per l’ideal, la societat, l’home, el comunisme, al cap i a la fi, i molts creien sincerament en el “comunisme real”. El desig d’actuar activament i fer alguna cosa real i necessàriament progressiu progressivament. Tot aquest idealisme era característic, francament, tant dels anys seixanta com de les millors persones de l’època de l’estancament. Aquests períodes d’amor per les formes i els esquemes ideals es produeixen generalment en la història de l’arquitectura; recordeu els mateixos maçons del segle XVIII o l’estil imperi de principis del segle XIX. I es pot imaginar el dur que va ser per als arquitectes dels anys setanta, que es van veure obligats a posar el seu idealisme, en la seva major part, sobre la taula. Chernyavsky encara va tenir sort, tot i que no és tan fàcil inspeccionar el seu sanatori Voronovo a la natura (està custodiat amb passió), però està inclòs en molts llibres de text, nostres i estrangers. L’aparició del llibre és un pas més en el reconeixement.
