La característica principal de l’exposició és una presentació digital a la sala de premsa, un panorama en directe projectat a la música tant a les parets del voltant com al terra sota els peus. A la planta hi ha un mapa per a cadascun dels quatre autors de la seva ciutat: Berlín, Moscou, Roma i Nova York. A mesura que es mou, mirant sota els peus pot experimentar un vertigen lleu. Moltes vegades els dibuixos ampliats de ciutats creixen a les parets, es mostren amb un pinzell, sorgeixen de ratlles de colors que escorren a la negror, com la pintura a l’aigua o sobre una fulla humida; de vegades comença a ploure. Un èxit indubtable és el moviment de baix a dalt del panorama de Sergei Tchoban "Una ciutat com Berlín": la seva animació es basa en el moviment de plans i crea una sensació completament autèntica que estem muntant un ascensor sobre una ciutat pintada.
He de dir que el panorama s'ha convertit en un "clau" i, en l'exposició dels originals, que manté sobre si mateix, no es pot passar per alt. Es tracta del gràfic més gran i espectacular de les quatre sales, és una llàstima que no sigui l’original, sinó una “impressió en paper aquarel·la”, però l’original és gran i no cabia al vestíbul.
El dibuix resumeix els temes de la majoria de les obres de Sergei Tchoban mostrades a l’exposició: un estudi de possibles canvis en l’entorn d’una ciutat històrica amb la invasió de l’arquitectura moderna, principalment torres de vidre, inclinant el cap com periscopis explorant l’entorn, i passatges aeris transparents amb gent passejant sobre el vidre per la ciutat a gran altitud. Les fantasies d’intrusions de vidre sorgeixen com a variants de paisatges de la ciutat –supòsits, després d’una manera més complexa –per exemple, en una cartellera tirada al carrer– que, però, sembla encara més autèntica que els paisatges imaginaris (vegeu Chaussenstrasse amb una cartellera. 2019). Entre els dibuixos de Sergei Tchoban, més sovint amb pastel i carbó vegetal, hi ha, però, també esbossos de carrer de gènere i altres llocs, no només Berlín i ni tan sols sempre arquitectura, sinó, per exemple, un dibuix del mercat oriental. Però "Sergei Tchoban té un concepte molt coherent de l'exposició", explica la comissària Yekaterina Shalina. "En altres ciutats, es presenten vistes que recorden una mica a l'arquitecte de Berlín i quins llocs s'indiquen a les etiquetes col·locades als subtítols de les figures". Tot i així, aquesta part és la més arquitectònica i perquè parla dels problemes i s’interessa activament pels edificis moderns i la seva forma.
Tres altres autors són aquarel·les. Es recomana a Alvaro Castagnet com "un dels aquarel·listes més respectats del món", i les seves obres, que ens troben a l'entrada, fascinen realment amb el vol del pinzell i l'audàcia del color i les taques gràfiques que perfilen les propietats emocionals. de paisatges, però no exempts de precisió.
Aquesta aquarel·la, que queda formalment com a gràfica, és, per descomptat, prop de la pintura, d’alguna manera no es pot dir al respecte: jo vaig pintar. Fa diversos anys, Sergei Kuznetsov va passar a una tècnica similar. La sala de concerts Zaryadye, amb les seves reixes, ombres i reflexos, s’adapta perfectament als traços en viu i en moviment, i es mostra aquí tant en el procés de construcció com després, de manera que resulta Zaryadye a Zaryadye.
El quart autor, Thomas Wells Schaller, antic arquitecte de Los Angeles, va mostrar principalment Roma, on "cristal·litzava el seu estil arquitectònic", encara que amb un toc de Moscou. S’adhereix a una aquarel·la més estricta, fins i tot dura, no flirteja amb el blanqueig i difon amb entusiasme llums i ombres estrictament esbossades al llençol.
Totes les obres són fresques, molt 2019, tot i que també n’hi ha 2018, moltes van ser creades específicament per a l’exposició - en particular, una sèrie de fantasies de Sergei Tchoban sobre el tema del futur de Berlín, una ciutat que, com ja sabeu, s’està intensificant amb l’arquitectura moderna, inclòs en l’entorn històric … L’exposició d’originals és bastant gran, bonica i còmoda (els dissenyadors Planet 9); en principi, segons la lògica de les coses, és la principal.
Però l’atractiu més poderós, és clar, és el vídeo panoràmic creat per l’equip
Artplay Media, dels autors de pel·lícules d’animació de Van Gogh, Klimt i Miquel Àngel, és una pel·lícula gràfica, gairebé “xopada” pel predomini de les aquarel·les.
Cal admetre que és preciós, tot i que l’aquarel·la, a diferència d’un dibuix, no es presta bé a l’animació, d’aquí les constants ratlles i borrons. A més, fins i tot per a aquells que no estiguin familiaritzats amb exemples de projectes d’exposició, és obvi i, per exemple, des dels salvapantalles cinematogràfics, que l’animació gràfica pot ser més complexa, que requereix temps i és impressionant. Aquí, a més del panorama de conducció del Berlín fantàstic, la gent es mou un parell de vegades, sembla, una vegada, cotxes, ocells i, potser, tota la resta, raspalls i taques. Però estar en una sala amb animació és curiós i, a més, aquesta és la primera experiència d’aquest tipus d’animació de gràfics arquitectònics i pintura, mostrada a Moscou per autors de Moscou. Potser la precisió, la delicadesa en l’aproximació al material i la moderació dels efectes són causats precisament per això. Desitgem molta sort a la comissària Ekaterina Shalina, que ens mostra constantment gràfics arquitectònics (l’exposició del concurs d’Archgraphics està oberta a
Maly Vlasyevsky, 5c2) potser en el futur assistirem a reconstruccions animades de la ciutat o, al contrari, a una impressionant exhibició d’hiperprojectes: en aquest tipus de saló seria més fàcil avaluar l’abast de qualsevol projecte del qual disposem. molt ara.
