Totes les tasses, tasses, plats, tabacs, joies i altres articles de plata (més de 600 en total, inclosos alguns articles d’or) van ser creats als segles XVI-XX pels joiers de Bergen. Aquesta ciutat és un centre històric noruec per a la producció de metalls preciosos i les exposicions exposades, a més del seu excepcional valor estètic, reflecteixen els canvis culturals, polítics i socials que s’han produït en aquest país en els darrers segles. L'exposició consisteix en la col·lecció del Museu d'Arts Aplicades de Noruega Occidental, la col·lecció privada més gran del comerciant Christian Sveaas, exposicions d'altres museus noruecs.
La majoria dels articles exposats són de mida petita, amb detalls finament elaborats i, per tal d’apreciar-los realment, el visitant els ha de veure a prop, cosa que no sempre és possible quan s’utilitzen vitrines de museus normals.
En canvi, Christine Yarmund ha disposat la plata en blocs de vidre allargats, que es plegen en una mena de "niu de garsa" (la comparació que va donar el nom al disseny es basa en l'amor d'aquest ocell per les coses brillants): gràcies a aquesta composició fluixa, gairebé tots els productes es poden veure des dels dos costats (el visitant pot entrar dins d'aquesta estructura arrodonida) i fins i tot des de dalt. La combinació del fons fosc de les parets i les vitrines amb vidre transparent transfereix tota l’atenció de l’espectador a les exposicions: són les que determinen la impressió de l’exposició. Per tal de preparar emocionalment el visitant per inspeccionar el “tresor”, una partició addicional l’amaga des de l’entrada del vestíbul: per tant, la primera percepció de la col·lecció presentada és “escenificada”.
En aquesta forma i composició, aquesta exposició es presentarà durant 10 anys, fins al 2019.
