La Biennal de Venècia és una altura que, en general, mai no ens ha conquerit. L'únic "Lleó d'Or" arquitectònic que va marxar a Rússia pertany a Ilya Utkin i va ser guardonat per fotografies. És habitual atribuir els nostres fracassos a Venècia al fet que, en general, no hi ha res que ens demostri: l’arquitectura russa difícilment pot presumir de pertànyer al corrent principal europeu i del que es construeix en abundància a Moscou i altres ciutats de el país en el marc del fenomen anomenat "boom de la construcció", és d'alguna manera incòmode de demostrar. Però, en realitat, el problema és potser més profund: la Biennal és la mateixa Olimpíada o, per exemple, el Festival d’Eurovisió, el nombre de victòries en què per a les nacions amb morbosa importància no només és important, sinó molt important, fins a les llàgrimes.
En una paraula, sempre hem volgut "sonar" a la Biennal tan malament que aquest desig ens impedia pensar a sang freda. O bé vam exhibir clàssics, vam enviar estudiants d’universitats d’arquitectura a la biennal per adoptar l’experiència europea i, fa dos anys, vam mostrar el Torneig per a Rússia, un camp d’escacs en el qual, en lloc de figures, models d’edificis dissenyats per a les megaciutats russes i es van col·locar arquitectes estrangers. Hi va haver diverses realitzacions en aquells peons i reis i molts projectes totalment aprovats i preparats per a la construcció. Només el tema de la Biennal, formulat per l’aleshores conservador Aaron Betsky, segons la sort, és extremadament imprecís “Des de fora. Architecture Beyond Buildings”, aquesta exposició no coincidia del tot. I dos anys després, una altra cosa es va fer evident: el joc del 2008 va resultar estar tan lluny de l'arquitectura real com totes les nostres anteriors exposicions bienals: a causa de la crisi econòmica, la majoria dels projectes d'aquest tauler d'escacs van quedar congelats per un temps indefinit. període, o rebutjat per complet.
La crisi és preocupant: no es pot discutir amb això. I avui, la victòria a qualsevol preu ja no s’esmenta tan alta com, per exemple, la justificació dels costos i la versatilitat de l’aplicació. Són aquestes qualitats les que constitueixen la base de l’exposició russa-2010, comissariada per Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin i Sergei Tchoban. I si el duet Khoroshilov-Revzin ja participa en la segona biennal consecutiva, l’arquitecte rus-alemany Tchoban només s’hi va unir aquest any, després del projecte que va fer juntament amb Irina Shipova i que va dedicar a l’estudi de l’experiència domèstica de revifar complexos industrials, va guanyar els comissaris de la competició a Zodchestvo-2009. Aquesta competició va ser concebuda i dirigida per Yuri Avvakumov i està orientada (encara que no oficialment, però amb tota seguretat) cap al futur pavelló rus de la Biennal de Venècia del 2010. Per tant, la conversió de fàbriques és una trama guanyadora de guanys i, després que es donés a conèixer el tema de la XII Biennal d’Arquitectura (el comissari Kazuyo Sejima el va formular com "La gent es troba en l’arquitectura"), va quedar clar que Sergei Tchoban va colpejar la vista.
Tot i això, experimentat tant en l’arquitectura europea com en la manera occidental d’investigar conceptualment, carregat d’un significatiu patetisme social, Tchoban va entendre que hi havia pocs estands amb il·lustracions sobre com vam aprendre a reconstruir fàbriques per a oficines i llocs d’art. Avui en dia tothom sap renovar exteriorment l’edifici i tornar-lo a planificar des de l’interior, convertir una antiga ruïna en un lloc rendible tampoc és difícil, però fer que la fàbrica d’ahir es converteixi en un lloc de trobada de persones, entre elles, amb l’art, la història o el futur i un lloc que pot canviar la vida de tota la ciutat és, de fet, una tasca. Una tasca digna de la Biennal i, en principi, molt actual, i no tant per a les grans àrees metropolitanes com per a altres ciutats més petites.
Així, es va decidir desplaçar-se a tres-cents quilòmetres de Moscou i explorar el potencial de l’arquitectura industrial a les petites ciutats de Rússia."Factory" tracta tant de tipologia, ja que el projecte preveu la conversió d'edificis reals de fàbrica, com de la imatge d'una cinta transportadora, perquè hi són convidats cinc arquitectes líders del país. També és important que el producte de la "fàbrica" en el futur es pugui adaptar a qualsevol petita ciutat de Rússia on hi hagi naus industrials que ja no s'utilitzin de cap manera.
Ara sobre el més important, és a dir, sobre el lloc d’acció i els personatges principals. Vyshny Volochok va ser seleccionat com a model d'una petita ciutat. Una ciutat amb una història de 300 anys, un pla director únic i un sistema regular de canals creat per Peter (hola, Venècia!), I el més important, situat exactament entre Moscou i Sant Petersburg. Al llarg dels segles, s’ha desenvolupat com a centre de la indústria tèxtil i actualment hi ha tres grans zones industrials a poca distància del centre de les fàbriques Vyshny Volochek - Prokhorovskiye, la planta de Krasny May i les fàbriques Ryabushinsky, així com l’antiga formació. fàbrica tèxtil Aelita. La situació socioeconòmica actual de la ciutat també és característica: en els darrers 20 anys, el desenvolupament del centre ha disminuït gradualment i no han aparegut noves indústries ni infraestructures relacionades amb el manteniment de ferrocarrils, autopistes i vies navegables. La ubicació de Vyshny Volochok entre les dues capitals va provocar que Sergei Tchoban convidés arquitectes d’ambdues ciutats a participar en el projecte: Moscou a la Biennal estarà representada per Sergei Skuratov, Vladimir Plotkin i Sergei Kuznetsov, Sant Petersburg - per Evgeny Gerasimov i Nikita Yavein.
La super tasca del projecte es descriu breument de la següent manera: "entendre les antigues zones industrials com un paisatge històric obert a transformacions universals". "El tema mateix de la conversió d'edificis industrials es pot anomenar tradicionalment segur, fins i tot a Rússia", diu Grigory Revzin. - Però, què es fa normalment al lloc d’una fàbrica abandonada? Si hi pensem, hi ha un conjunt de temes bastant limitat: una discoteca, un museu d’art modern, lofts o oficines. Cap d’elles no és necessària per a una ciutat petita, els recursos i les capacitats de la qual són molt limitats i, al mateix temps, són les antigues fàbriques les que sovint constitueixen la base del teixit urbà. Per tant, ens vam fer la pregunta: com podem replantejar fonamentalment el paper de les zones industrials a les ciutats petites? " Com va dir Sergey Tchoban a la presentació del projecte, la conversió de fàbriques i fàbriques de Vyshny Volochok es durà a terme en cinc direccions: habitatge i hotels, la reactivació de la producció, inclosa la producció tèxtil, el Centre d’Estudis del Folklore i el Folklore. Teatre (la ciutat acull anualment un "teatre de petites ciutats de Rússia"), sistema de transport d'aigua i museu de vies navegables. La superfície total de disseny, inclosa la reconstrucció i la nova construcció, serà d’uns 75 mil metres quadrats.
Així, al pavelló rus, per primera vegada, es presentarà no una “exposició d’èxits” d’un arquitecte o d’un grup d’autors, sinó un projecte creat específicament per a la Biennal, que compleixi les tendències actuals de l’arquitectura i el món. conté respostes a problemes aguts d’arquitectura interna. I tot i que el propi projecte de l’exposició encara es manté amb la màxima confidencialitat, els comissaris van insinuar que l’espai del segon pis del pavelló rus es tractaria com una suite i que les opcions de conversió es presenten com a continuació i desenvolupament lògic de un altre. El que ja se sap amb seguretat és el cost de l'exposició: el Ministeri de Cultura i Comunicacions de Masses de la Federació Russa hi va assignar 10 milions de rubles. VTB es va convertir en el patrocinador general del pavelló rus a la XII Biennal d'Arquitectura de Venècia. I Alfa-Bank va pagar la reconstrucció del pavelló mateix, renovant el sostre i el sistema de drenatge. Per tant, el sostre no hauria de filtrar-se aquest estiu.
