El més proper a la finalització prevista per a l'octubre de 2010 és el Pavelló d'Exposicions de Resnick al LACMA Los Angeles Museum. Piano és responsable de la renovació de tot el complex museístic dispers, i allà el 2008 es van obrir dos dels seus edificis: el Museu d'Art Contemporani Brod i el vestíbul BP. Ara parlem d’un pavelló quadrat d’una planta per a exposicions temporals amb una superfície de 4.180 m2. Les seves façanes combinaran travertí i vidre; la coberta estarà equipada amb un sistema de filtratge solar típic dels edificis Piano. Un pla gratuït us permetrà organitzar-hi una exposició única i diverses exposicions diferents alhora. L’aspecte modest de l’edifici exterior estarà amenitzat per enormes conductes d’aire pintats de vermell brillant. El pavelló Resnik formarà una part clau de la segona fase de la reconstrucció del museu, però cal destacar que Peter Zumthor està treballant actualment en una nova estratègia per a aquesta reconstrucció: el director ha canviat a LACMA i, òbviament, no ho fa. planeja qualsevol altra cooperació amb Piano.
No obstant això, dos altres projectes museístics d’aquest arquitecte, i fins i tot més prestigiosos que Los Angeles, han rebut recentment un nou impuls per al desenvolupament. La direcció del Museu d’Art Kimbell de Texas, l’edifici principal de la qual va ser construït per Louis Kahn, l’edifici principal –una obra mestra del modernisme tardà–, va anunciar la seva intenció d’iniciar la construcció d’un nou edifici dissenyat per Renzo Piano a finals de l’estiu de 2010 i obrir-lo el 2013. Es tracta d’una estructura de gairebé 8.000 m2, situada a 30 m de l’estructura existent: estaran separades per un estany rectangular. La nova ala estarà formada per dos blocs de galeria revestits d’acer connectats per un vestíbul de vidre. Una extensió semisoterrada amb un auditori, una biblioteca i sales d’exposicions addicionals apareixerà darrere.
El tercer projecte és un nou edifici per al Museu Whitney de Nova York al costat del High Line Flyover Park. El Patronat de la institució va prendre la decisió final sobre l'inici de la construcció el més aviat possible: el nou edifici s'hauria d'obrir el 2015. Immediatament abans d’això, hi va haver un acalorat debat sobre si construir un nou edifici o construir-lo al costat de l’edifici existent de Marcel Breuer a l’avinguda Madison, al lloc on es trobaven els edificis residencials del museu. Però els filantrops van acordar que l'antiga zona industrial, on es troba la High Line, té més potencial que el "status" de l'avinguda Madison. També es va decidir, ja que seria difícil per a la institució mantenir els dos edificis, compartir el seu antic edifici amb el Metropolitan Museum: aquest acabava de planejar la reconstrucció de galeries d'art moderns i les noves places no hi interferirien. Mentrestant, segons el projecte de Piano, s’aixecarà un edifici “ziggurat” de set plantes, revestit de panells d’acer; allà, en una superfície de 18.000 m2, hi haurà sales d’exposicions, tallers de restauració, un centre educatiu i molt més.
Piano també participa en la reconstrucció del museu Isabella Stewart Gardner de Boston, que requeria una decisió judicial: en el seu testament de 1924, el col·leccionista va establir una condició obligatòria: mantenir intacta no només la seva col·lecció i l'edifici que va construir per a ell, sinó també fins i tot l’esquema d’exposició en tots els seus detalls. El tribunal va reconèixer que per al desenvolupament normal del museu és necessari construir una nova ala amb galeries d’exposicions, un auditori (el museu és conegut pels seus concerts), auditoris educatius, hivernacles, etc. La construcció va començar a finals del 2009.
Tenint en compte que el nombre total de projectes museístics de Piano als Estats Units ha superat deu, i ell ja n'ha implementat molts, l'expressió Piano fatigue va aparèixer a la premsa local, com ara "fatiga museística" o fatiga visual i acústica. Tots els seus projectes tenen una qualitat arquitectònica molt alta, però la subtilesa (i la sensibilitat) del seu enfocament de vegades funciona a costa de la individualitat dels edificis. Per exemple, això va passar amb les seves obres acabades (i, pel que sembla, també futures) a Los Angeles i, fins a cert punt, a Chicago. Però la popularitat del Piano entre les institucions culturals no s’explica només pel conservadorisme dels seus gustos i la manca de voluntat d’experimentar. En el cas dels tres primers projectes descrits anteriorment, a Califòrnia, Texas i Nova York, se li va convidar a col·laborar després del fracàs de diversos plans de renovació anteriors. Els patrons del patronat, les autoritats de la ciutat, les agències governamentals i les organitzacions públiques per a la protecció del patrimoni i els ciutadans que simplement viuen al barri d’un edifici nou s’adhereixen a la seva pròpia opinió, i és molt més difícil fer un projecte original i inusual. més que un clàssic i moderat.
A tothom li agrada la borratxera, per això treballa on va fracassar abans, per exemple, amb Rem Koolhaas (Whitney i LACMA). Però cal entendre que l’agudesa de la situació “política” al voltant del projecte afecta sens dubte l’arquitecte mateix, cosa que no afecta la seva obra de la millor manera. En tercera banda, fins i tot el pitjor projecte de Renzo Piano és molt millor que les obres més reeixides d’una part important dels arquitectes; per tant, no es pot evitar sospitar dels que estan “cansats” d’estar fart i mimat.
